Morphogenèse L’origine ne cesse pas

Présentation

De l’informe à la forme à l’informe. Sourdant de la morphogenèse, les corps, les signes, les saillances, les émergences, les aubes, les crépuscules, les trous noirs. Splendeurs d’un instant.

La morphogenèse est sans programme.

Les hommes ignorent, même Dieu ignore, même les biologistes ignorent, même le lierre et la glycine ignorent ce qu’ils font en traçant, en dressant, en adressant des lignes sur les murs qu’ils envahissent.

Au sens strict en français «morphogenèse» désigne l’ensemble des transformations que connaît l’embryon pour acquérir sa forme humaine. Il y a au fond de chaque oeuvre une poche exubérante où la morphose lance ses formes.

L’ouvrage sera disponible en librairie à partir du 1er Mars 2023

Auteurs

Pascal Quignard, musicien, écrivain, a publié une cinquantaine d’ouvrages, romans, essais, contes, traités, livrets d’opéra, textes de théâtre. Sur scène, a inauguré la forme du Récit-Récital : La Rive dans le noir, avec Marie Vialle ; Boutès ou le désir de se jeter à l’eau, avec Aline Piboule.
Mireille Calle-Gruber, écrivain, professeur à La Sorbonne Nouvelle, a publié une trentaine d’ouvrages dont, chez Hermann, avec Pascal Quignard : Dictionnaire sauvage Pascal Quignard, Sur le geste de l’abandon, Les Comptes du temps. Vient de paraître : Claude Simon, être peintre.

Contributeurs :

ANATI Emmanuel, BALAZUT Joël, BONNET BALAZUT Amélie, DOLTO Catherine, FARGES François, FARGES Nicole, GENETTI Stefano, GRUBER Eberhard, KRANIOTIS Dimitrios, LALA Marie-Christine, LAPEYRE Chantal, MOREL Marie, STERN Arno


Katia Kameli – Hier revient et je l’entends

Exposition du 19 jan­vier au 16 avril 2023
Une expo­si­tion à Bétonsalon et à l’ICI – Institut des Cultures d’Islam,

Commissariat : Émilie Renard pour Bétonsalon et Bérénice Saliou pour l’ICI

Images de Katia Kameli, Louiza Ammi et Marc Riboud © ADAGP, Paris, 2023

L’expo­si­tion à Bétonsalon s’orga­nise autour du Roman algé­rien ; elle prend appui sur le film d’Assia Djebar La Nouba des femmes du mont Chenoua, pre­mier film algé­rien réa­lisé par une femme. L’exposition prolonge le geste de celle qui revient sur les traces des femmes résis­tan­tes pen­dant la guerre de l’indé­pen­dance dans la ville et les mon­ta­gnes de Cherchell. His­toi­res inti­mes et col­lec­ti­ves émergent des violences du passé colo­nial.

Le titre de l’expo­si­tion, « Hier revient et je l’entends », est emprunté à  Femmes d’Alger dans leur appar­te­ment, recueil de nouvelles d’Assia Djebar (des Femmes, 1980).

1980 – Reportage dans les Aures, oasis près de Biskra. Photo prise par Malek Alloula.

L’agenda en détails

Mercredi 18 jan­vier

Ouvertures des expo­si­tions
de 16h à 19h à Bétonsalon et
de 18h à 21h à l’Institut des Cultures d’Islam, Paris

Vendredi 20 jan­vier, de 19h à 20h20

Visite avec Katia Kameli et Bérénice Saliou à l’ICI Léon

Samedi 28 jan­­vier, de 14h30 à 17h30

Taxi TRAM en par­te­na­riat avec l’ICI, sur ins­­crip­­tion : taxi­­tram@­­tram-idf.fr
Avec Katia Kameli, Emilie Renard et Florence Marqueyrol

Samedi 25 février, de 17h à 19h

Rencontre autour de l’écriture ciné­ma­to­gra­phi­que d’Assia Djebar
avec Marie Kondrat, cher­cheuse en lit­té­ra­ture com­pa­rée et ensei­gnante à l’Université de Genève et Akila Kizzi, ensei­gnante cher­cheuse en études de genre à l’Université Paris 8

Samedi 11 mars, de 18h à 20h

La Nouba des femmes du mont Chenoua d’Assia Djebar, 1977
Projection suivie d’une dis­cus­sion avec Katia Kameli et Ahmed Bedjaoui, pro­duc­teur du film

Samedi 25 mars, de 17h à 19h

Rencontre avec Sawsan Noweir, actrice de La Nouba, et Mireille Calle-Gruber, pro­fes­seur de lit­té­ra­ture et esthé­ti­que à La Sorbonne Nouvelle, auteur de l’ouvrage Assia Djebar, le manus­crit ina­chevé (2021)

Jeudi 13 avril, de 18h à 20h

Conférences de Nabil Djedouani, réa­li­sa­teur, acteur et cher­cheur, fon­da­teur des
Archives Numériques du Cinéma Algérien, et de Natasha Marie Llorens, écrivain, com­mis­saire d’expo­si­tion indé­pen­dante et pro­fes­seur de théo­rie de l’art à l’Institut royal d’art de Stockholm

Samedi 15 avril, de 17h à 18h

Discussion avec Katia Kameli, Bérénice Saliou et Émilie Renard


Retrouvez plus d’informations autour d’Assia Djebar

Michel Butor, Pages d’Études pour MOBILE déchirées et coloriées à l’intention de Marie-Jo

Par Mireille Calle-Gruber

Paru dans la Revue : écriture et image N°3 – Formes scripturales, pratiques éditoriales, dans la rubrique Cabinet de curiosités
Publié décembre 28, 2022

Michel Butor, « Pages d’Études pour MOBILE déchirées et coloriées à l’intention de Marie Jo », 1962, extraits.
Images : Marie Ferré

Ce n’est pas un livre, même si la mise ensemble de 201 feuillets, chacun glissé dans une pochette de plastique transparent muni d’une bande rigide à gauche qui permet l’accroche au système du classeur, fait du volume – fait un volume.

Ce n’est pas un cahier de brouillons, même si les feuillets présentent du texte tapuscrit recto verso avec corrections ou compléments manuscrits – pages détachées, dépareillées, qui ne font pas une suite.

Ce n’est pas un mémoire ni une mémoire, même si les feuilles déchirées constituent une fragile archive – moins un memento qu’un memento mori.

Ce n’est pas une image, même si sous nos yeux tracés et formes innombrables mobilisent l’imaginaire et un irrépressible désir d’images.

Découpes aux ciseaux. Classeur de Michel Butor « Pages d’Études pour MOBILE déchirées et coloriées à l’intention de Marie Jo » © Ayants droit de Michel Butor.
Une double page du classeur de Michel Butor « Pages d’Études pour MOBILE déchirées et coloriées à l’intention de Marie Jo » © Ayants droit de Michel Butor.

Compte rendu du Cahiers Butor 2: Michel Butor et les peintres,sous la direction de Mireille Calle-Gruber et Patrick Suter.

Par Marion Coste

Paru dans la Revue : écriture et image N°3 – Formes scripturales, pratiques éditoriales, dans la rubrique comptes rendus
Publié décembre 28, 2022

Le deuxième opus des Cahiers Butor est consacré aux collaborations entre Michel Butor et les peintres. Le livre s’ouvre sur un portait de Michel Butor par Miquel Barceló, dont la version imprimée laisse percevoir les traits de pinceaux de l’artiste et l’épaisseur de la peinture acrylique : immédiatement, la forme imprimée s’ouvre à d’autres productions plus artisanales, où le travail des matières devient primordial. Le statut paradoxal de ce Cahier est confirmé par le liminaire, rédigé par Mireille Calle-Gruber et Patrick Suter qui co-dirigent ce numéro, et surtout par le «lieu de naissance», et par un texte de Max Charvolen intitulé « lieu de naissance ». Le plasticien y décrit une de ses installations artistiques à laquelle Butor a participé, dans une cave: il explique que c’est dans ce lieu, à l’occasion d’une rencontre avec l’écrivain, que naît le projet des Cahiers Butor, qui viendraient étoffer les Œuvres complètes publiées aux éditions La Différence, pour donner à voir la diversité des supports de l’écriture chez Butor. Cette ambition de rendre accessible les formes diverses des livres d’artistes, est l’un des fils conducteurs de cet ouvrage