Prix Nobel de Littérature 1985, Claude Simon est l’un des plus grands écrivains du xxe siècle. On ignore cependant qu’il fut d’abord peintre, travaillant tout ensemble dessin, peinture, photographie, papiers découpés, collages, alors qu’il commence à écrire des romans.
La Route des Flandres, roman publié en 1960 est son premier chef d’oeuvre : ce récit du désastre vécu en mai 1940 – rare survivant de son escadron, il est prisonnier en Allemagne –, présente une composition de la matière verbale par tableaux détachés et réglages harmoniques inspirée des arts de l’image.
Claude Simon écrivain demeure peintre dans l’âme, il revendique sa façon sensorielle et expérimentale d’approcher toute chose.
Pour la première fois, cette création polytechnicienne s’expose dans trois espaces complémentaires. La Piscine à Roubaix, La Villa Yourcenar à Saint Jans-Cappel, Le Château Coquelle à Dunkerque invitent à un trajet en Flandre pour découvrir l’OEuvre totale de Claude Simon. De nouvelles clefs de lecture.
Détails des événements
Claude Simon, Portrait d’Yvonne au fond gris vert, huile sur toile, 1947.
Du 7 octobre 2023 au 7 janvier 2024 La Piscine de Roubaix
Ouverture : le 7 octobre
Vernissage : 13 octobre 2023, à partir de 18 h
Lecture : 14 octobre 2023, à partir de 16 h par le comédien Jacques Bonnaffé de la nouvelle de Claude Simon Le Cheval (1958), éditions du Chemin de fer, 2015.
Conférence : 21 novembre 2023 à 14h
Université La Sorbonne Nouvelle, Paris, « Claude Simon sur la route des Flandres », Présentation par Mireille Calle-Gruber, Pauline Dubouclez, Paul Leroux, Marianne Petit, dans la série des conférences « université des cultures ».
Du 8 octobre au 17 décembre 2023 La Villa Marguerite Yourcenar
Rencontre : 6 octobre 2023 Librairie Michèle Ignazi, 15-17 rue de Jouy, Paris 4e Rencontre « Claude Simon et Gastone Novelli » avec Ivan Novelli et Mireille Calle-Gruber, et les éditeurs de Trente-trois morceaux, Vincent Weber et Paul Ruellan.
Vernissage : Le 8 octobre 2023 Conférence de Mireille Calle-Gruber : « La Route des Flandres : de la biographie à la fiction », à 16 h 30 Lecture par Jacques Bonnaffé de la nouvelle Le Cheval, éditions du Chemin de fer, 2015
Papiers découpés sur
paravent, 1958-1962, Claude Simon
du 6 octobre au 16 décembre 2023 Le château Coquelle
Vernissage : le 8 octobre 2023
Lecture : 18 novembre 2023, à 16 h au LAAC, Lieu d’Art et d’Action Contemporaine Lecture par Jacques Bonnaffé de la nouvelle Le Cheval, éditions du Chemin de fer, 2015.
Dans le cadre de « Récits sans frontières », Festival intercommunal des arts du récit, au Lieu d’Art et d’Action Contemporaine (LAAC)
Comment être à la fois celle qui est professeure, directrice de recherche à l’université Columbia de New York et celle qui enseigne dans les écoles rurales en Inde, écoles qu’elle a fondées pour les enfants déshérités ?
Gayatri Chakravorty Spivak ne prétend pas se mettre « à la place » ; depuis sa place, avec du recul tout en restant dans une « walking distance », une distance humaine, franchissable, avec sa différence, ses expériences propres, elle se joint.
Elle donne cours à la controverse des langues, fait entendre les « subalternes », se réclame des axiomes de Derrida : l’accueil inconditionnel, une « politique de l’amitié ». Elle n’a pas peur du foisonnement, de la mobilité, de la caducité, pas peur du décentrement. Elle prône la dé-hiérarchisation politique, linguistique, culturelle, refuse l’emprise du modèle capitalistique occidental.
Nous sommes au fondement même des questionnements qui taraudent le monde aujourd’hui. Avec Gayatri Chakravorty Spivak se dessine la capacité de penser et d’acter, hors des catégories de l’humanisme traditionnel, une nouvelle sécularisation du politique.
Spivak, la controverse des langues
“Comment être à la fois celle qui est professeure, directrice de recherche à l’université Columbia de New York et celle qui enseigne dans les écoles rurales en Inde, écoles qu’elle a fondées pour les enfants déshérités ?“
Paru le 27/09/2023 ISBN : 9791037031945 Collection : Hors collection Thématique : Langues et littératures Dimensions : 15.2 x 22.9 cm Pages : 294 Prix : 28,00 €
« Banale. Elle a cette noblesse de la banalité. Elle est invisible ». Ainsi est la dame du camion : personne, c’est-à-dire « tout le monde ».
« Elle » a du charisme : pleure sur le prolétariat ; meurt à Hiroshima ; est dans l’empathie avec « Abraham », l’enfant non-juif au nom juif de multitude ; elle bannit les langues de bois, demande ses mots à une grammaire inouïe.
Comment donner corps à ce que l’on n’entend ni ne voit plus à force de le voir et l’entendre tous les jours ? Comment donner présence à … rien, qui n’est pas rien mais dont on ne sait pas re-marquer l’état d’exception ?
L’œuvre de Marguerite Duras est habitée d’une ignorance généreuse. Par quoi tout être – il faudrait ajouter toute chose – est ignorant de l’amour qu’il peut inspirer.
La noblesse de la banalité est plus qu’une esthétique. C’est un regard qui ne conquiert pas. Qui se laisse dessaisir de son saisissement. Il faut beaucoup s’aimer et beaucoup s’oublier.
Mireille Calle-Gruber, Claude Simon, une vie à écrire, Paris, Seuil, 2011 par Mirei SEKI et Akiko UEDA Tokyo, éditions rose-des-vents Suiseisha, juin 2023
Post-scriptum des traductrices japonaises Mirei SEKI et Akiko UEDA
Comme plus d’une douzaine d’ouvrages de Claude Simon sont déjà traduits, les lecteurs japonais ont l’habitude de son style très imagé, extrêmement vif et ferme en de longues phrases. Or, si l’œuvre est connue, on ignore à peu près tout de l’écrivain, si ce n’est qu’il fut lauréat du prix Nobel en 1985, et qu’il fut confronté à Kenzaburo Ôe dans Le Monde. Afin de mieux comprendre l’ensemble de son œuvre, Mireille Calle-Gruber a retracé la vie de l’écrivain. Basée sur une analyse approfondie de nombreux documents d’archive et sur le recueil des témoignages de ceux qui l’ont connu, cette biographie permet de mieux appréhender les enjeux de l’œuvre littéraire de Claude Simon. Son univers nous apparaît comme un microcosme de l’époque. On y retrouve le cubisme, le surréalisme, l’existentialisme et le Nouveau Roman.
Comme la traduction a pris une décennie de travail, la version japonaise comporte des informations supplémentaires que l’auteure a découvertes après la publication du texte original. La traduction a été entièrement révisée par les deux traductrices. Mirei Seki a principalement travaillé sur les chapitres I à XI tandis que Akiko Ueda s’est concentrée sur les chapitres XII à XVI.
Mireille Calle-Gruber est professeure émérite à l’université Sorbonne Nouvelle, membre de la Société Royale du Canada et écrivaine. Il y a vingt ans, elle fut aussi la directrice de thèse des deux traductrices qui, aujourd’hui encore, continuent de profiter de ses conseils avisés. Grâce à elle, les traductrices ont obtenu l’autorisation de réutiliser pour leur traduction la photo de couverture du livre original. Elles lui en sont infiniment reconnaissantes et tiennent également à remercier l’ARCS : Association « Archive. Claude Simon et ses contemporains », qui soutient la publication de leur traduction.
En Sorbonne, le 30 mai 2023, s’est tenue, à l’invitation de Pascal Quignard et de Mireille Calle-Gruber co-directeurs, la présentation du livre Morphogenèse. L’origine ne cessepas,
paru aux éditions Hermann dans la collection « Colloques de Cerisy ».
En Sorbonne, le 30 mai 2023, s’est tenue, à l’invitation de Pascal Quignard et de Mireille Calle-Gruber co-directeurs, la présentation du livre Morphogenèse. L’origine ne cessepas, paru aux éditions Hermann dans la collection « Colloques de Cerisy ».
Après l’Ouverture exposant les circonstances exceptionnelles de l’ouvrage réalisé, c’est un public faisant salle comble qui a accueilli, fasciné et ému, le programme de projections dont la singularité, loin des sentiers et discours rebattus, touchait, sous divers points de vue, au plus intime, aux angles vifs aux angles morts, du vivant.
Ouverture par Mireille Calle-Gruber
Vous accueillir est une joie d’autant plus aiguë qu’elle a été plus d’une fois différée, et que nous avons, de par les circonstances de la pandémie, opéré une déprogrammation non programmée de notre Colloque de Cerisy sur Morphogenèse. Prévu à l’été 2020, il fut reporté en 2021, puis en 2021 annulé.
Pris à revers, nous avons fait à l’envers : rêvé le colloque, rêvé et spéculé sa forme-livre ; avec les énergies des intervenants qui avaient accepté notre invitation est venu l’acte d’écrire ce qui n’avait pas été entendu : ni parlé ni convenu. N’avait pas fait « nous ». Ecrire non pas des actes de colloque comme d’habitude, donc, mais pour chacun un écrire inaugural solitaire. Et enfin, qui n’est pas la fin, qui donne suite, cetterencontre.
Presque tous les auteurs sont présents : Amélie Bonnet, Joël Balazut, Catherine Dolto, Nicole et François Farges, Stefano Genetti, Eberhard Gruber, Marie-Christine Lala, Chantal Lapeyre, Marie Morel. Emmanuel Anati vous salue depuis Israël, Dimitrios Kraniotis depuis la Grèce. Et Arno Stern que sa santé fragilise se tient éloigné.
Rencontre d’après-le-livre, rencontre-délivre, rencontre post scriptum – non pas dans les somptueux espaces du Château et du Parc de Cerisy, – où vous aurez selon les programmes à votre disposition bien d’autres occasions de vous rendre, et je souhaite la bienvenue au Président de l’Association des Amis Pontigny-Cerisy Jean-Louis BANCEL qui nous fait l’amitié de sa présence et qui dira les mots de conclusion – , pas à Cerisy donc, mais dans ce sanctuaire des lettres qui tient morts et vivants à l’étude, qui fut d’abord un Collège, fondé par Robert de Sorbon en 1275, dont Pascal Quignard, familier de ces lieux, rappelait naguère qu’à l’époque, le roi Saint-Louis « avait donné un sou à chaque lettré pour qu’il se vête et qu’il mange ».
Lorsque nous avons reçu, Pascal et moi, les ouvrages que nous avions laissé pousser chacun son rythme, sa croissance imprévisible, ses raisons ses imaginaires, nous n’avons pas élagué, pas formaté : nous avons accueilli les fortes crues, les développements ramifiés, les rejetons courts et drus, foison d’images et pas d’image.
Tout était trésor.
Tout était génial : c’est-à-dire surgissement natif.
« Morphogenèse », qui désigne au sens strict en français, l’ensemble des transformations de l’embryon pour acquérir sa forme humaine, « Morphogenèse » prenait une extension infinie dans le champ de la création au regard de tout œuvre : paléontologie, haptonomie, linguistique, peinture, danse, littérature, psychologie, psychanalyse, philosophie, pédagogie : tout était dans une dissemblance prolifique.
Au Jardin des Plantes voisin, les jardiniers ces temps-ci montrent comment on fait une haie en plessis. Les branches d’arbrisseaux sont ployées les unes avec les autres pour composer entre elles la forme aléatoire d’un lacis orienté, tout en continuant, chacune, sa poussée propre, sa morphose, de façon débridée, unique, généreuse.
Des textes et des images reçus nous avons fait un plessis. Notre livre est une haie vive. Vive : grâce à la générosité des éditions Hermann. Philippe Fauvernier, que je remercie de partager notre rencontre, n’a jamais compté les images, ni les reproductions en quadrichromie, ni la difficulté d’une élégante mise en pages – tout cela sans quoi il n’y aurait pas eu de morphogenèse du livre.
Ce livre est un assemblage de trésors sans pareil – trésors dont le chaos c’est-à-dire l’ouvert tenacement maintenu donne raison à l’ « inattendu attendu » (l’expression de Bach pour désigner la forme de la fugue) qui l’informe, où chaque croisée est révélatrice de formes en gestation. Rebonds, mouvements, étoilements comme autant d’enseignements.
L’effort de persuasion n’abolit pas la puissance de dispersion. L’émotion va plus vite que la pensée. Le style la grave dans la lenteur. L’écrit dépose, l’image saisit, les corps impriment. Il y a une exactitude de l’émotion dessinante et dansante. Il y a un alphabet des choses aimées dont chaque domaine d’étude explore le mystère des métamorphoses.
C’est à l’aune de ces signes que le passage de témoin, d’expérience en expérience, de page en page, élabore, dans Morphogenèse. L’origine ne cesse pas, une scrutation païenne, aurorale, méditative, de la vie et de la mort.
Le tumulus d’Aineia conservé au Musée archéologique de Thessalonique, qui nous est cher à tous deux, nous l’avons voulu en couverture. Cette tombe d’une enfant, Pascal Quignard l’a célébrée en hommage à Sainte Eulalie, dont le prénom eu-lalia en grec ancien signifie « Belle parole », et en hommage à la littérature française qui naquit en 881 avec la Cantilène de Sainte Eulalie, son chant funèbre, premier texte traduit en langue romane.
Nous avons choisi l’image d’Aineia pour la douceur avec laquelle les couleurs unissent vie et mort dans cette minuscule chambre funéraire ornée comme une chambre d’enfant.
Pour le colloque rêvé, il y aurait eu des images qui bougent : films, vidéos, performances, récit-récital. Ce sont quelques-unes de ces projections que nous vous proposons de visionner.
Présentation Projections
Pascal Quignard présente :
Miquel Barcelo dans son atelier réinscrivant le grand-duc de la grotte Chauvet ;
Stephane Batut filme Les funérailles chamaniques d’une jeune femme au Tibet ;
Extrait de La rive dans le noir, Performance de ténèbres par Pascal Quignard et Marie vialle : Ba Yo le corbeau joue avec Pascal Quignard.
François Farges, obstétricien, échographiste, présente deux « Scènes de la vie fœtale » :
Fœtus évanescent ;
Fœtus des jumeaux.
Mireille Calle-Gruber présente :
Extraits de Triptyque avec Claude Simon : lieux et paroles d’écrivain, filmé par Peter Brugger et Georg Bense pour la Télévision allemande, Saarbrücken, 1974 ;
Robert Cahen, Corps flottants, œuvre vidéo d’après le roman-haïku de Sôseki, Oreiller d’herbes, conception sonore de Michel Chion, 1997.
Laurent Derobert, mathématicien, artiste, auteur de Mathématiques existentielles
Film vidéo, Les pas de danse dans la nuit, avec Marie-Agnès Gilot, danseuse étoile de l’Opéra de Paris, Pascal Quignard, Laurent Derobert.
Stefano Genetti, Università di Verona, présente :
Extrait du Récit-récital de Pascal Quignard, Ballet de l’origine de la langue et de la littérature françaises, Fonderia Teatro Aperto, Verona, 2016.
Marie Morel, peintre, présente :
Montage d’extraits de son film autobiographique autofictionné, mettant en scène la genèse de l’oeuvre : L’atelier de Marie Morel (2021).
Le témoignage de Jean-Louis Bancel, consigné dans ses Miscellanées, ci-dessous avec son autorisation, est la meilleure conclusion que l’on puisse apporter à ce compte-rendu.
en Sorbonne, le 30 mai 2023 avec la participation de François Farges, Laurent Derobert, Stefano Genetti, Marie Morel et deux films vidéo : Interview et Lecture de Claude Simon; Corps flottants, court métrage du cinéaste Robert Cahen
Alors que La route des Flandres paraît en 1960, Claude Simon met au point, dès l’année suivante, le scénario de son grand roman choral. Ce texte, d’une écriture somptueuse et d’une précision incroyable, publié ici pour la première fois, donne littéralement à voir le film qu’imaginait l’écrivain.
Mireille Calle-Gruber est écrivain et Professeur de littérature et esthétique à La Sorbonne Nouvelle. Elle est l’auteure d’une trentaine de livres dont la Biographie de Claude Simon, Prix Nobel de littérature en 1985 : Claude Simon, une vie à écrire, Seuil, 2011 et Claude Simon : être peintre, Hermann, 2021.
Venez découvrir Scénario de La route des Flandres publié aux Éditions Chemin de fer.
Claude Simon : Itinéraire suivi par les quatre cavaliers jusqu’à l’endroit (peu après la sortie ouest du village de Beugnies) où le colonel a été abattu. Errance ensuite des deux cavaliers survivants jusqu’à l’endroit où, le lendemain, ils ont été faits prisonniers.Claude Simon : Maquette de couverture pour La Route des Flandres. Bibliothèque Littéraire Jacques Doucet. Claude Simon et Peter Brugger devant le puzzle inachevé qui termine le film L’Impasse, Paris 1974Claude Simon sur le tournage de L’Impasse, aux Planches (Jura), 20-24 mai 1975. Photo : Georg Bense
Édition établie par Mireille Calle-Gruber Avec un cahier iconographique de 16 pages, une postface de Mireille Calle-Gruber, suivie des lettres inédites de Claude Simon à Michelle Porte.
Publier aujourd’hui le scénario de La Route des Flandres, c’est prendre acte de l’absence irrémédiable du film. Film que l’écrivain n’a jamais pu tourner.
Ce “Scénario/Découpage”, écrit très tôt, dès 1961, dans la foulée du roman, Claude Simon aura passé sa vie à tenter de le porter lui-même à l’écran.
Publier aujourd’hui l’intégralité1 du scénario de La Route des Flandres, c’est le sanctuariser: c’est le rendre à la littérature et au silence qui entoure toute lecture; c’est transmettre le désir de voir qui hante les formes littéraires de l’invisible; c’est écarter l’imposture de pseudo-découpages parus çà et là après la mort de lécrivain, et donner au texte de Claude Simon l’asile inviolable de son existence à la lettre.
Mireille Calle-Gruber
1. Seule autorisation donnée par Claude Simon, les pages du générique et des sept premiers plans suivants du scénario furent publiées par la revue Caméra/ stylo, n° 4, septembre 1983, p. 83-86, numéro intitulé “Scénario. L’anticipation de l’image”, préparé par Sylvie Blum, Françoise Dumas et Jérôme Prieur.
De même que pour Claude Simon l’art ne va pas sans la beauté, ce plus qui émane des couleurs, des pierres, des sons ou des mots sans lesquels il n’y aurait jamais qu’un amas de matériaux, de même il y a dans ce livre de Mireille Calle-Gruber, par-delà ses mots, ses analyses, la richesse étonnante de l’iconographie qu’elle a su collationner et disposer, composition vigoureuse et sensible, fidèle à cette « raison émue » que Claude Simon plaçait au cours même de l’acte de création, ce plus qui fait de cet ouvrage un beau livre.
Claude Simon: être peintre emprunte à la fois à la biographie, à l’histoire de l’art, à l’analyse critique, à l’archive et il faut dire combien l’iconographie est riche et toujours pertinemment ajustée aux propos.
L’approche de Mireille Calle-Gruber sait nous rendre sensibles les interrogations, les doutes, les avancées, les découvertes de Claude Simon. Au fil des pages, nous habillons ce passé, ces années défuntes, cette vie et les recherches qui la creusèrent de notre regard de vivant.
Ainsi donc pour Claude Simon « aux commencements, en 1932, il y eut la peinture ». Et il est passionnant de suivre Mireille Calle-Gruber nous montrer le travail de Claude Simon en ce domaine, ses amitiés – notamment celle avec Raoul Dufy – jusqu’à ce moment où il ne peindra plus, en 1962, alors qu’il ne cessera jamais de photographier ni de dessiner, pour se consacrer désormais aux rudes empoignades avec la phrase et son infini labour de significations. Claude Simon, pourtant, « ne cessera jamais d’être peintre ».
C’est même là pour Mireille Calle-Gruber « en partie l’objet de ce livre », l’autre partie consistant dans la présentation du travail de peintre – et de photographe – de Claude Simon. Du coup, « être peintre », qu’est-ce à dire pour l’écrivain formidable qu’il devint ?
C’est d’abord, nous semble-t-il, être de l’atelier. C’est là que se joue « l’aventure du faire ». L’atelier, c’est ce lieu du travail où l’émotion va chercher à s’incarner dans une œuvre, où l’on va chercher à l’articuler dans une composition. « L’atelier, écrit Mireille Calle-Gruber, est le lieu où tout se joue de la vie de la grammaire des corps et des matières ». En effet, c’est en travaillant que le trésor de la vie sensorielle peut se révéler. Dans celte « tentative de restitution émotionnelle », c’est en s’excitant à travailler que du support on fait une portée et que l’on peut arriver à offrir ce « plus », cet excès qui « outrepasse la forme » écrit Mireille Calle-Gruber.
Jamais Mireille Calle-Gruber n’oublie l’homme qui travaille, le « bricoleur » qui rassemble et assemble. C’est un homme qui peint, dessine, photographie, écrit… Ainsi Mireille Calle-Gruber sait rester toujours sensible à cet en deçà des œuvres vers le mouvement mystérieux du geste créateur. Quelqu’un est là, qui se tient derrière les dessins, les toiles, les photographies, les paravents, les manuscrits, derrière les recherches éperdues de sa « raison émue », raison qui remonte à sa source, au lieu d’où tout part, l’« émotion première » et ses transports, ses emportements. On comprend dès lors que Mireille Calle-Gruber puisse terminer son livre par la mise en avant de cet « art mascaret » qui voit – de même qu’à l’embouchure les eaux de l’océan soulèvent les eaux douces du fleuve et les ramènent vers l’amont – l’écriture aller « à contre-courant dans le maelstrom qui est la vie […] des sensations ».
L’eau bouillonnante de « l’écriture mascaret » ne se jette pas au torrent comme pour annoncer la fin du monde ou l’impuissance créatrice mais elle se tourne vers l’amont, vers la source, vers la force émotionnelle que proposent la peinture, les photographies, le dessin, les arts plastiques en général. Cet amont, c’est l’espace poétique, magma d’émotions, mémoire vivante – comme lieu d’oubli où sont déposées sensations et perceptions anciennes – que ne cessera de visiter et revisiter Claude Simon dans ses livres.
J’aimerais pour terminer reprendre les mots par lesquels Mireille Calle-Gruber concluait sa biographie de Claude Simon parue naguère au Seuil : « une leçon de vie et une magistrale leçon de littérature ». C’est bien là encore l’essentiel de ce livre magnifique.
Préface de Mireille Calle-Gruber Nicole Brossard : radicale essentielle… et toujours dans l’arche de la langue
Nicole Brossard est née à Montréal en 1943. Poète, romancière et essayiste, elle aime dire : « Il faut protéger les circuits du cœur et de l’intelligence. »
Elle a reçu les prix les plus prestigieux au Canada et, en France, le prix Benjamin-Fondane.
« Les mots qui se sont emparés de la vie de Nicole Brossard ont donné corps à une poésie-manifeste, à une poésie qui a force d’injonction et de reconnaissance : un continent nouveau s’est ainsi édifié poème après poème, comme une surrection à conjuguer résolument et amoureusement au féminin, puisqu’il s’agit de la survenue d’une parole nouvelle. »
André Velter
« Un trajet unique dans la poésie québécoise qui a suscité au Québec et à l’étranger l’enthousiasme des lecteurs. Depuis cinquante ans, Nicole Brossard n’a cessé d’être un phare pour les générations d’écrivains qui se sont succédé. »
De l’informe à la forme à l’informe. Sourdant de la morphogenèse, les corps, les signes, les saillances, les émergences, les aubes, les crépuscules, les trous noirs. Splendeurs d’un instant.
La morphogenèse est sans programme.
Les hommes ignorent, même Dieu ignore, même les biologistes ignorent, même le lierre et la glycine ignorent ce qu’ils font en traçant, en dressant, en adressant des lignes sur les murs qu’ils envahissent.
Au sens strict en français «morphogenèse» désigne l’ensemble des transformations que connaît l’embryon pour acquérir sa forme humaine. Il y a au fond de chaque oeuvre une poche exubérante où la morphose lance ses formes.
L’ouvrage sera disponible en librairie à partir du 1er Mars 2023
Pascal Quignard, musicien, écrivain, a publié une cinquantaine d’ouvrages, romans, essais, contes, traités, livrets d’opéra, textes de théâtre. Sur scène, a inauguré la forme du Récit-Récital : La Rive dans le noir, avec Marie Vialle ; Boutès ou le désir de se jeter à l’eau, avec Aline Piboule. Mireille Calle-Gruber, écrivain, professeur à La Sorbonne Nouvelle, a publié une trentaine d’ouvrages dont, chez Hermann, avec Pascal Quignard : Dictionnaire sauvage Pascal Quignard, Sur le geste de l’abandon, Les Comptes du temps. Vient de paraître : Claude Simon, être peintre.
Claude Simon, manuscrit « Les chevaux », vers 1958.Gastone Novelli, Viaggio in Grecia, 1965-1966, p. 49.Gastone Novelli, Schema per un linguaggio, 1963. Technique mixte sur plastique laminé.Claude Simon, Composition de bois flottés, vers 1965.Mireille Calle-Gruber et Pascal Quignard dans la maison de Claude Simon à Salses : « Sous la littérature,
sous la peinture, sous toutes les créations : la maison souche. »
Claude Simon, Assemblages de papiers découpés sur paravent 6 panneaux.Fig. 62a, b. Grotte de Lascaux, Dordogne, France. Art des chasseurs archaïques. Paléolithique supérieur. (Relevé de Leroi-Gourhan, 1981a.) Dans Emmanuel Anati, Décoder l’art préhistorique et l’origine de l’écritureFigures Primaires – Arno Stern – Le jeu de peindre
L’exposition à Bétonsalon s’organise autour du Roman algérien ; elle prend appui sur le film d’Assia Djebar La Nouba des femmes du mont Chenoua, premier film algérien réalisé par une femme. L’exposition prolonge le geste de celle qui revient sur les traces des femmes résistantes pendant la guerre de l’indépendance dans la ville et les montagnes de Cherchell. Histoires intimes et collectives émergent des violences du passé colonial.
Le titre de l’exposition, « Hier revient et je l’entends », est emprunté à Femmes d’Alger dans leur appartement, recueil de nouvelles d’Assia Djebar (des Femmes, 1980).
1980 – Reportage dans les Aures, oasis près de Biskra. Photo prise par Malek Alloula.
L’agenda en détails
Mercredi 18 janvier
Ouvertures des expositions de 16h à 19h à Bétonsalon et de 18h à 21h à l’Institut des Cultures d’Islam, Paris
Vendredi 20 janvier, de 19h à 20h20
Visite avec Katia Kameli et Bérénice Saliou à l’ICI Léon
Samedi 28 janvier, de 14h30 à 17h30
Taxi TRAM en partenariat avec l’ICI, sur inscription : taxitram@tram-idf.fr Avec Katia Kameli, Emilie Renard et Florence Marqueyrol
Samedi 25 février, de 17h à 19h
Rencontre autour de l’écriture cinématographique d’Assia Djebar avec Marie Kondrat, chercheuse en littérature comparée et enseignante à l’Université de Genève et Akila Kizzi, enseignante chercheuse en études de genre à l’Université Paris 8
Samedi 11 mars, de 18h à 20h
La Nouba des femmes du mont Chenoua d’Assia Djebar, 1977 Projection suivie d’une discussion avec Katia Kameli et Ahmed Bedjaoui, producteur du film
Samedi 25 mars, de 17h à 19h
Rencontre avec Sawsan Noweir, actrice de La Nouba, et Mireille Calle-Gruber, professeur de littérature et esthétique à La Sorbonne Nouvelle, auteur de l’ouvrage Assia Djebar, le manuscrit inachevé (2021)
Jeudi 13 avril, de 18h à 20h
Conférences de Nabil Djedouani, réalisateur, acteur et chercheur, fondateur des Archives Numériques du Cinéma Algérien, et de Natasha Marie Llorens, écrivain, commissaire d’exposition indépendante et professeur de théorie de l’art à l’Institut royal d’art de Stockholm
Samedi 15 avril, de 17h à 18h
Discussion avec Katia Kameli, Bérénice Saliou et Émilie Renard
Retrouvez plus d’informations autour d’Assia Djebar
Michel Butor, « Pages d’Études pour MOBILE déchirées et coloriées à l’intention de Marie Jo », 1962, extraits. Images : Marie Ferré
Ce n’est pas un livre, même si la mise ensemble de 201 feuillets, chacun glissé dans une pochette de plastique transparent muni d’une bande rigide à gauche qui permet l’accroche au système du classeur, fait du volume – fait un volume.
Ce n’est pas un cahier de brouillons, même si les feuillets présentent du texte tapuscrit recto verso avec corrections ou compléments manuscrits – pages détachées, dépareillées, qui ne font pas une suite.
Ce n’est pas un mémoire ni une mémoire, même si les feuilles déchirées constituent une fragile archive – moins un memento qu’un memento mori.
Ce n’est pas une image, même si sous nos yeux tracés et formes innombrables mobilisent l’imaginaire et un irrépressible désir d’images.