Léa Drucker et Catherine Hiegel, dans « La Séparation », de Claude Simon, mise en scène par Alain Françon, photo JEAN-LOUIS FERNANDEZ
Vincent Bouquet : “Alain Françon est un véritable Mozart du théâtre ! Il fait le pari de ressusciter une pièce, qualifiée à sa sortie de théâtre purement bourgeois et depuis tombée dans l’oubli. […] Anna Sigalevitch : “J’ai été profondément touchée par ce spectacle d’une rare densité et d’une grande profondeur. […]
VINCENT BOUQUET ET ANNA SIGALEVITCH POUR LES MIDIS DE CULTURE SUR FRANCE CULTURE LE 13 OCTOBRE 2025
La Séparation : De beaux portraits de femmes. L’unique pièce de Claude Simon, auteur de l’École du Nouveau Roman et prix Nobel de littérature (1985), est un objet théâtral aussi déroutant que captivant. Sortie de l’oubli par Alain Françon, elle se révèle être une partition subtile.
Par Marie-Céline Nivière pour l’Œil d’olivier Le 13 octobre 2025
“La séparation”, c’est à la fois, la cloison qui divise le plateau en deux et les ruptures, amoureuses ou non que vivent chacun des personnages. Le couple des parents est joué par Catherine Hiegel et Alain Libolt. Leur fils Georges, et sa femme, sont interprétés par Pierre-François Garrel et Léa Drucker. Catherine Ferran est une infirmière qui donne des nouvelles de la tante de Georges. Cette tante est invisible, mais sa mort imminente hante chacun des personnages.
Le masque et la plume sur France inter le 12 Octobre 2025
Deux chefs-d’œuvre inconnus enfin révélés au public français ! D’abord, l’unique pièce de Claude Simon, La Séparation, qui n’avait pratiquement jamais été jouée. La voici montée de façon exceptionnelle au théâtre des Bouffes-Parisiens. Une révélation. Dans cette salle autrefois animée par Jean-Claude Brialy, résonnent les mots du Prix Nobel de littérature.Et quelle langue ! L’auteur (1913-2005), notamment de La Route des Flandres, fut l’un des tenants les plus brillants du Nouveau Roman, et donc d’une écriture obstinée, hypnotique, tant les descriptions sont minutieuses et les phrases amples, et c’est exactement ce que l’on retrouve sur scène, autant dire un texte saisissant.
Claire Chazal DANS Le Parisien (extrait) Week-end LE 11 OCTOBRE 2025
Dans son cabinet de toilette, Louise (Léa Drucker) écoute, de l’autre côté de la cloison, la scène de jalousie provoquée par sa belle-mère ivre, Sabine (Catherine Hiegel). Un huis clos familial sous tension magistralement interprété par une distribution exceptionnelle.
CATHERINE HIEGEL DANS L’émission le 13/14 sur FRANCE INTER LE 10 OCTOBRE 2025
T T T Louise (Léa Drucker) et sa belle-mère, Sabine (Catherine Hiegel), ont des cabinets de toilette mitoyens. S’espionnent. Tandis qu’agonise une vieille tante invisible, Louise comprend que Sabine a deviné qu’elle allait quitter son fils (Pierre-François Garrel). C’est le seul fait annoncé de l’unique pièce, classique, du Prix Nobel de littérature Claude Simon (1913-2005).
Par Fabienne Pascaud pour télérama LE 09 Octobre 2025
La Séparation. Cris et chuchotements. Alain Françon exhume l’unique pièce de Claude Simon, formellement innovante, tragique et drôle. Plus fluide que Michel Butor, plus romanesque que Nathalie Sarraute, moins potache qu’Alain Robbe-Grillet, Claude Simon (1913-2005), Prix Nobel de littérature en 1985, est une figure majeure du nouveau roman. Son unique pièce, La Séparation, a été créée par l’actrice et metteuse en scène Nicole Kessel (1930-2010) au Théâtre de Lutèce, en 1963. Une œuvre singulière, indissociable de L’Herbe, roman publié par le même cinquième ans plus tôt, dont elle reprend les thèmes. À ne pas considérer pour autant – selon l’universitaire Mireille Calle-Gruber, ayant droit moral de Claude Simon –, comme une adaptation scénique. Car, poursuit l’écrivain : “On n’adapte pas un roman ou une nouvelle au théâtre, poursuit, selon le modèle du cinéma, mais un objet d’invention théâtrale”.
Par Rodolphe fouano pour challenges (extrait) le 09 octobre 2025
Françon transforme l’impossible en évidence. Triple ou quadruple événement de la rentrée en un seul spectacle : La Séparation, unique pièce du Prix Nobel de littérature Claude Simon, spectacle jamais joué, est montée par le génial Alain Françon – avec, à l’affiche, pas moins que Catherine Hiegel et Léa Drucker. C’est peut-être le spectacle que j’attendais le plus de la rentrée.
L’avis de mordue pour l’affiche le 06 Octobre 2025
“La Séparation” : un grand spectacle. Aux Bouffes Parisiens, le metteur en scène Alain Françon réussit la gageure de monter l’unique pièce de Claude Simon, un huis clos tragi-comique écrit dans une langue superbe portée par cinq remarquables comédiens. Un théâtre frémissant entre la vie et la mort, qui saisit par sa puissance.
Par Hélène Kuttner pour artistik rezo le 06 octobre 2025
Claude Simon n’a écrit qu’une seule pièce, qui ne fut jouée qu’à deux reprises. La première fois, c’était en 1963, au Théâtre Lutèce ; la seconde, nous y étions. Cette pièce du romancier Prix Nobel de littérature 1985 a pour titre La Séparation. Un bon titre pour un texte qui nous rapproche de l’auteur, mais, tout de même, un conseil : lisez-le avant de pénétrer dans les Bouffes-Parisiens, cela augmentera le plaisir de réécouter la phrase de Claude Simon.
Par Anthony palou pour le figaro le 05 Octobre 2025
“La Séparation” : Aux Bouffes parisiens, Léa Drucker et Catherine Hiegel incarnent la modernité de Claude Simon. Un décor qu’avait dessiné l’auteur lui-même : deux cabinets de toilette face à face, séparés par une cloison. D’un côté Louise et Georges (Léa Drucker et Pierre-François Garel), de l’autre les parents de Georges, Sabine et Pierre (Catherine Hiegel et Alain Libolt). C’est un soir de fin d’été dans une maison de famille.
Quels spectacles voir au théâtre en octobre à Paris ? Double séparation. D’abord celle de la scène, scindée au milieu. De part et d’autre : deux cabinets de toilette, deux pièces d’une même maison dont les occupants, la paroi étant mince, entendent les éclats de leurs voisins. Et puis il y a la séparation des couples. À gauche, Louise (Léa Drucker) et Georges (Pierre-François Garel), mariés depuis cinq ans mais qui, déjà, se méprisent l’un l’autre, parlent désespérément dans le vide, car ils ne se comprennent pas.
Par Violaine de Montclos et Baudouin Eschapasse Pour le Point Le 05 Octobre
« La séparation » de Claude Simon, l’événement théâtral de la rentrée au Théâtre des Bouffes Parisiens. […] portée par un casting de rêve, Catherine Hiegel et Léa Drucker en tête d’affiche. La pièce, issue de son roman L’herbe (1958), fut créée en 1963 sur la petite scène du Théâtre de Lutèce, aujourd’hui disparu. Depuis, ce texte sublime, faussement boulevardier, n’avait plus été joué, et c’est un privilège de le découvrir aujourd’hui dans la très belle mise en scène d’Alain Françon, qui en révèle toutes les subtilités.
Par Arielle Granat pour les boomeuses Le 03 octobre 2025
« La Séparation » : l’art du théâtre et de la littérature. Il y a des pièces qui tiennent dans une intrigue, et d’autres qui tiennent dans une fêlure existentielle. « La Séparation » appartient à la seconde catégorie : pas de confort narratif, pas de drame emballé, mais un effritement lent, une langue qui respire comme un animal blessé. Claude Simon, prix Nobel de littérature, ne s’invite pas souvent au théâtre ; Alain Françon, lui, ose l’y porter. Et c’est un choc.
Par Amaury Jacquet dans Publik’art le 02 Octobre 2025
Le couple, star de la rentrée théâtrale ! Coups de cœur et coups de griffe des chroniqueurs. Retrouvez un nouveau numéro du Club Le Figaro Culture présenté par Jean-Christophe Buisson. Il reçoit Bernard Babkine, Dominique Poncet, Laurence Caracalla et Marin de Viry.
Grande littérature.Grand Théâtre. Alain Françon ne finira jamais de nous dérouter. Après nous avoir faite souffrir mille morts avec ses » Fausses Confidences » de Marivaux en fin de saison, le revoilà à son meilleur avec « La Séparation » de Claude Simon, unique pièce de théâtre du Prix Nobel de littérature( 1985), apparenté au Nouveau Roman.
Alain Françon ressuscite « La Séparation » aux Bouffes Parisiens. Epaulé par une équipe de choc – Catherine Hiegel, Léa Drucker, Catherine Ferran, Alain Libolt et Pierre-François Garel -, le metteur en scène s’emploie à rendre justice à l’unique pièce du prix Nobel Claude Simon. En révélant la nature profonde de ce faux drame bourgeois à l’écriture déroutante, il y parvient à l’arraché.
Par Philippe chevilley pour les échos le 01 octobre
« La Séparation », une cruauté jubilatoire. Alain Françon dirige d’une manière fascinante cinq interprètes de haut talent. L’unique pièce de l’écrivain Claude Simon apparaît comme exceptionnelle grâce à un ensemble artistique impeccable. Saluons les comédiens, Catherine Hiegel, Léa Drucker, Catherine Ferran, Pierre-François Garel, Alain Libolt. Une représentation hallucinante !
La Séparation selon Claude Simon & Alain Françon. Jamais rejouée depuis 1963, l’unique pièce de théâtre du Prix Nobel de Littérature 1985 Claude Simon est aujourd’hui re-créée par le metteur en scène Alain Françon qui dirige et accompagne les comédiens vers le sommet d’un art dramatique flamboyant et existentiel.
Dans “La Séparation”, Léa Drucker et Catherine Hiegel, deux comédiennes unies par le talent. Alain Françon ressort de l’oubli l’unique pièce du Prix Nobel de littérature Claude Simon. Et sur la scène des Bouffes-Parisiens, on entend les actrices s’écouter et souffrir. Et l’on frémit avec elles.
par Fabienne Pascaud pour télérama le 29 septembre 2025“
Alain Françon met en scène “La Séparation” : “Je ne supporte plus le théâtre qui dit aux spectateurs quoi penser”. Marivaux, Beckett… Claude Simon ! À 80 ans, l’infatigable metteur en scène a gardé intact son goût des textes écrits avec minutie, et montés avec précision. Alors qu’il présente “La Séparation” aux Bouffes parisiens, rencontre avec le maître Alain Françon.
Par Kilian Orain pour France inter le 28 septembre 2025
L’union vitale du théâtre et de la littérature. Alain Françon exhume de l’oubli l’unique pièce de Claude Simon sur deux couples en crise, portée magnifiquement par Catherine Hiegel, Léa Drucker, Alain Libolt et Pierre-François Garel.
Par Joëlle gayot pour le monde le 27 septembre 2025
« La Séparation » : Alain Françon dans les vies parallèles de Claude Simon. Avec la maestria précise qu’on lui connaît, Alain Françon exhume l’unique pièce de théâtre de l’auteur nobélisé, et peut compter sur le talent de Catherine Hiegel et Pierre-François Garel, tout simplement impressionnants, pour en faire reluire tous les atours.
par Vincent Bouquet pour Sceneweb.fr le 26 Septembre 2025
« La Séparation » aux Bouffes Parisiens : Catherine Hiegel sculpte le théâtre de Claude Simon. C’est une véritable découverte : La Séparation, une tragi-comédie de Claude Simon, lauréat du Prix Nobel de littérature en 1985. Interprétée par Léa Drucker, Catherine Hiegel, Catherine Ferran, Pierre-François Garel et Alain Libolt, la mise en scène de cette œuvre signée par Alain Françon révèle par éclats la substance d’une grande écriture.
Claude Simon et le théâtre. Longtemps ans après sa création au défunt Théâtre de Lutèce, Alain Françon sort de l ’oubli «La séparation », la seule pièce de Claude Simon. Reprenant des éléments de son magnifique roman « L’herbe », l’écrivain qui sera plus tard couronné du Prix Nobel de littérature, écrit une pièce d’une époustouflante densité à travers un double face à face. A découvrir prochainement.
Alain Françon met en scène l’unique pièce de théâtre de Claude Simon, Prix Nobel de littérature. Un partenariat France Inter. Un huis clos, installé dans deux vastes cabinets de toilette séparés par une mince cloison, met en scène deux couples en crise. Les parents d’un côté, leur fils et sa femme de l’autre. Dans une langue sensorielle qui rythme désirs et émotions, l’auteur, Claude Simon, nous plonge au plus intime d’une tragi-comédie de haute tenue. Alain Françon orchestre cette partition implacable, portée par une distribution exceptionnelle.
Par valérie guédot pour France inter le 9 septembre 2025
C’est l’unique pièce de Claude Simon, écrivain emblématique du Nouveau Roman à qui fut décerné le Prix Nobel de littérature en 1985. La Séparation place face à face, au sein de salles de bain contiguës, deux couples en crise. Sous la direction du metteur en scène Alain Françon, Léa Drucker, Catherine Ferran, Pierre-François Garel, Catherine Hiegel et Alain Libolt donnent corps à ce huis clos tragicomique.
Alain Françon met en scène l’unique pièce de théâtre de Claude Simon, Prix Nobel de littérature.
Un huis clos, installé dans deux vastes cabinets de toilette séparés par une mince cloison, met en scène deux couples en crise. Les parents d’un côté, leur fils et sa femme de l’autre. Dans une langue sensorielle qui rythme désirs et émotions, l’auteur nous plonge au plus intime d’une tragi-comédie de haute tenue.
Alain Françon orchestre cette partition implacable, portée par une puissante distribution.
60 ans après son premier engagement professionnel dans ce même théâtre, Catherine Hiegel revient aux Bouffes Parisiens pour incarner le rôle démentiel de Sabine.
Distribution
De Claude Simon Mise en scène Alain Françon Avec Léa Drucker, Catherine Hiegel, Catherine Ferran, Pierre-François Garel et Alain Libolt
Assistante mise en scène Franziska Baur Décor Jacques Gabel Lumières Jean-Pascal Pracht Maquillages coiffures Cécile Kretschmar Costumes Pétronille Salomé Chorégraphe Cécile Bon Musique Marie-Jeanne Séréro Accessoires Stéphane Bardin
Du mercredi au vendredi 20h. Samedi 20h30. Dimanche 16h. Tarifs : De 13€ à 46€ (selon catégorie)
Reniés pendant longtemps par l’auteur, les deux premiers romans de Claude Simon sont désormais réunis dans un même livre, 20 après sa disparition. L’un de ces textes “La Corde raide” sera au centre de la discussion avec nos invités la critique Mireille Calle-Gruber et l’écrivain Sylvain Prudhomme.
Claude Simon, l’un des écrivains majeurs de la seconde moitié du vingtième siècle, voit son œuvre saluée par le Prix Nobel en 1985. 40 ans plus tôt, il commence à écrire La corde raide, texte paru en 1947, ou apparaissent par éclats et dans une forme de montage dont Simon sera ensuite si familier, des souvenirs d’enfance, la ville de Barcelone pendant la guerre d’Espagne, la débâcle de 1940. Claude Simon est mort il y a 20 ans, les éditions de Minuit rééditent deux romans de jeunesse, Le tricheur et La corde raide, réunis pour la première fois dans un seul volume. Nous en parlons avec une grande spécialiste de son œuvre Mireille Calle Gruber et un de ses lecteurs amateur, le romancier Sylvain Prudhomme.
Claude Simon a souvent renié ses deux premiers romans, Le tricheur et La corde raide, publiés aux anciennes éditions du Sagittaire en 1945 et 1947. Vingt ans après la mort de l’écrivain, Prix Nobel de littérature en 1985, le regroupement de ces deux textes en un volume permet de voir avec éclat tout ce qu’ils annoncent et formalisent déjà de l’œuvre qu’il écrira à partir du Vent, dix ans plus tard.
Au commencement est la mort. Celle du père officier, tué au cours de la Grande Guerre, dont on ne retrouvera pas le corps. Celle de la mère, veuve inconsolable, vouée à un chagrin mortel, en proie à la maladie induite par son refus de se refaire une vie. Né en 1913, l’enfant aurait pu, dans un contexte moins mortifère, oublier ce père qu’il n’a pas connu, mais la mère, infatigable avant le dépérissement qui la laisse prostrée, aura traîné son fils unique d’un champ de bataille à l’autre pour tenter de retrouver les restes de son mari, errance morbide qui marquera à jamais le petit garçon solitaire. […]
«Le Tricheur» et «la Corde raide» de Claude Simon : album de genèse
Par Claire Devarrieu, le 9 mai 2025 dans Libération
Minuit publie les deux premiers romans du prix Nobel, datant de 1945 et 1947. Sans les rejeter, l’écrivain mort en 2005 n’avait pas souhaité leur réédition ; l’éditeur franchit le pas, en les proposant «comme archive».
Tout lecteur de Claude Simon n’aura pas manqué de rêver sur la liste «Du même auteur» placée en tête de chacun de ses livres, et commençant par «le Tricheur, roman, 1945, épuisé» et «la Corde raide, 1947, épuisé». Epuisés ? Comment ne pas avoir envie de les lire ? A présent, on peut. Minuit propose ces deux textes en un seul volume. Pourquoi n’était-ce pas possible jusqu’ici ? Parce que Claude Simon ne le souhaitait pas. Pourtant, sans faire en sorte que les textes de ses débuts soient réédités, il ne les rejetait pas. Ils participaient, disait-il, d’«une lente évolution par tâtonnements» qui aboutissait au Vent (1957), ce «nouveau départ dans son œuvre», comme l’écrit Alastair B. Duncan dans son introduction au premier des deux volumes Pléiade de Claude Simon, établi de son vivant. Il est mort en 2005.
Certains spécialistes de l’écrivain, comme Jean-Yves Laurichesse, étaient favorables à une réédition. D’autres, non. «Conformément au vœu de l’auteur», on ne trouve pas dans la Pléiade le Tricheur ni la Corde raide, publiés au Sagittaire en 1945 et 1947 […]
Mireille Calle-Gruber, universitaire : «L’œuvre de Claude Simon, c’est une sorte de viatique»
Par Claire Devarrieu, le 9 mai 2025 dans Libération
Universitaire et écrivain, spécialiste de la littérature française contemporaine, Mireille Calle-Gruber est à l’initiative de la réédition du Tricheur et de la Corde raide. Elle est l’autrice (Seuil, 2011), de Claude Simon, une vie à écrire.
Dans votre biographie de Claude Simon, vous écrivez que «respecter son refus de réédition n’est que juste». Qu’est-ce qui vous a fait changer d’avis ?
Lorsque, dans la biographie, j’en arrive à la conclusion qu’il faut respecter le refus de Claude Simon de rééditer ses premiers livres, c’est après avoir évoqué en détail sa position qui était nuancée, et notamment l’alternative par lui envisagée autorisant la réédition de ses premiers romans à certaines conditions. Je rappelle cette alternative dans la présentation du volume actuel. Claude Simon ne voulait pas que ses premiers ouvrages soient réédités séparément. Il acceptait la réédition à condition que ces livres soient intégrés dans la suite des œuvres ultérieures afin que, ainsi replacés dans le processus de l’écriture en devenir, ils montrent au lecteur l’évolution des motifs récurrents à l’aune du travail de la forme qu’il prisait tant.
C’est ainsi qu’en 1994, j’ai élaboré avec Claude Simon le projet d’une édition de ses Œuvres complètes en Pléiade en deux volumes, dont le premier comprenait tous ses romans depuis le Tricheur jusqu’au Palace – ou au moins, disait-il, jusqu’à la Route des Flandres […]
Les deux premières œuvres de Claude Simon sont rééditées en un seul volume. Langue sensorielle, récit polyphonique : tout le génie de l’auteur est déjà là.
«Corriger le hasard : tricher ». Claude Simon (1913-2005) savait que les mots sont des tiroirs à double fond. En choisissant de faire léviter cette citation du Littré en exergue de son premier roman, Le Tricheur, il devait pressentir la longue portée de cette définition. Ainsi, republier aujourd’hui cette œuvre de débutant, écrite avant et après la Seconde Guerre mondiale, dont il n’avait pas souhaité la réédition une fois épuisée, mais qu’il avait tout de même envisagé d’intégrer à un ensemble dans la dernière décennie de sa vie, relève d’un coup de pouce au hasard, et non pas d’un coup bas au Prix Nobel de littérature. Gageons même que la splendeur […]
Publiés pour la première fois en 1945 et en 1947, les deux premiers textes de Claude Simon, Le Tricheur et La Corde raide, reparaissent chez Minuit. Le travail d’édition de Mireille Calle-Gruber permet de replacer ces deux titres dans la continuité de son œuvre, bien qu’on découvre, non sans amusement, que le jeune Simon y a fait l’inverse de ce pour quoi on le connaîtra par la suite.
œuvre de Claude Simon, on le sait bien, commence à Minuit – un Minuit de 1957 qui livre en peu de temps une poignée de romans très hétérogènes, qu’une étiquette journalistique générique transformera en mythologie littéraire du siècle, bientôt sanctionnée par une photographie un peu triste alignant leurs auteurs, qui semblent n’avoir rien à se dire, dans une ruelle sombre de Saint-Germain-des-Prés devant une porte par où on entre toujours aujourd’hui sans sonner[1]. En réalité, Claude Simon avait alors déjà quatre livres derrière lui, mais il en bloqua la réédition, considérant qu’ils n’avaient d’intérêt que comme prémisses d’une écriture qui ne s’était trouvée qu’ensuite[2] – ce qui fut, cinquante ans plus tard, gravé dans le marbre de papier bible de « ses Pléiade », dont ces textes sont exclus[3].
Vient donc aujourd’hui, vingt ans après la mort de leur auteur, s’ajouter aux quatorze romans déjà connus ce volume de « premières œuvres », Le Tricheur et La Corde raide, tous deux publiés dans l’immédiat après-guerre, nous offrant ce bonheur rare de découvrir, dans la fraîcheur de son premier élan, le jeune auteur tout neuf après l’auteur confirmé et considérable dont l’œuvre était close par la fin et qui était le seul que nous connaissions.
Aussi exceptionnelle que soit une telle publication, il est important de souligner qu’elle n’est qu’une heureuse surprise de plus due au travail infatigable accompli par l’authentique ange-gardien de cette œuvre qu’est Mireille Calle-Gruber. Analyste, commentatrice, biographe, archéologue, archiviste et éditrice de Claude Simon, cette passeuse hors pair exhume depuis une dizaine d’années des inédits[4] aussi bien que d’improbables documents[5], comme elle s’emploie à faire exister son œuvre pictural[6]. À l’opposé d’un ordinaire raclage de fonds de tiroirs, son entreprise consisterait plutôt à ouvrir à pleins battants des volets restés clos pour […]
Mireille Calle-Gruber fait paraître aux éditions de Minuit les deux premiers livres de Claude Simon Le Tricheur et La Corde raide, publiés au Sagittaire en 1945 et 1947, soit une dizaine d’années avant Le Vent qu’il considérait comme sa véritable entrée en littérature. On y découvre, déjà en place, les grands motifs de l’œuvre à venir. Dans Le Tricheur : une fugue tragique et sans issue, celle de deux amants à travers la France. Dans La Corde raide : l’enfance, Barcelone pendant la guerre d’Espagne, la débâcle de 1940, restitués sous forme fragmentaire et puissamment réflexive. Saluons aussi la parution, toujours par les soins de Mireille Calle-Gruber de la Lettre de Claude Simon à Federico Mayor sous le titre Mon travail d’écrivain n’autorise à mes yeux aucune concession (éd. Le Chemin de fer), où le romancier proclame sa foi en la puissance de la littérature lorsque l’écrivain se tient tout entier à son métier d’écrire qui est avant tout une éthique. Une foi en une littérature sans concession et sans condition, capable de changer la vie.
Claude Simon à Salses, 1970. Photo : Claude Nourric.
Janvier 2025 : Claude Simon, Mon travail d’écrivain n’autorise à mes yeux aucune concession. Lettre à Federico Mayor, édition établie et présentée par Mireille Calle-Gruber, Paris, Le Chemin de fer.
Décembre 2024-Janvier 2025 : Claude Simon, Il Jardin des Plantes, traduction de l’italien par Emilia Surmonte, Préface de Mireille Calle-Gruber, Gremese Editore, Roma.
16 janvier 2025 : Villa Médicis, Rome, Réinventer le langage. Gastone Novelli et l’avant-garde française, avec Mireille Calle-Gruber, Andrea Cortellessa, Davide Crosara, Marco Rinaldi. La Conférence de Mireille Calle-Gruber : “Gastone Novelli et Claude Simon, Inventer un alphabet des choses aimées”.
29 janvier 2025 : Librairie Le Neuvième Pays, Paris, Soirée en hommage à Claude Simon, avec Mireille Calle-Gruber, lectures des comédiens Pierre-François Garel et Sophie Semin-Handke.
17 février 2025, Espace Oscar Niemeyer, Paris : L’invitation de Claude Simon, mise en scène et interprétation par Marie Vialle, en collaboration avec David Tuaillon. Compagnie “Sur le bout de la langue”.
15 mars-15 juin 2025 : Claude Simon exposé à l’Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue Peindre…Ecrire, au coeur de la collection Brache-Bonnefoi Commissariat : Geneviève André-Acquier et Jeanne Fouchet-Nahas organisée par l’Association culturelle de l’Abbaye, partenariat avec le Centre des Monuments Nationaux.
08 mai 2025 : Claude Simon, Le Tricheur et La Corde raide. Premières Oeuvres 1945-1947. Présentation par Mireille Calle-Gruber, Paris, Minuit.
12-13 mai 2025 : Maison de la Culture d’Amiens, Salle Jean Vilar, L’invitation de Claude Simon, mise en scène et interprétation par Marie Vialle, en collaboration avec David Tuaillon.
17 mai 2025 : Musée Lombart, Communauté des Communes dut erritoire Nord Picardie-Doullens, L’invitation de Claude Simon, mis en scène et interprété par Marie Vialle.
14 juin 2025 : Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue ,Conférence de Mireille Calle-Gruber Claude Simon : Peindre-écrire pour dire comment la vie m’impressionne
Août-Septembre 2025, dates à préciser : Tournée de L’invitation de Claude Simon, mis en scène et interprété par Marie Vialle.
24 septembre 2025 : Théâtre des Bouffes Parisiens, Paris, La Séparation de Claude Simon, mis en scène par Alain Françon, interprètes : Catherine Hiegel, Léa Drücker, Pierre-François Garel, Jean-Claude Durand.
24 septembre 2025 à fin décembre 2025 : Théâtre des Bouffes Parisiens, Paris, La Séparation de Claude Simon par Alain Françon.
Automne 2025 : à paraître, Claude Simon, Récits d’images, Recueil présenté par Mireille Calle-Gruber.
Conférence de Mireille Calle-Gruber, le 14 juin 2025 :
Claude Simon : Peindre-écrire pour dire comment la vie m’impressionne
“Etre-peintre” : ce fut d’abord le rêve de Claude Simon qui fit oeuvre de plasticien pendant plus de vingt ans, réalisant dessins, peintures, assemblages, collages, photographies, avant de se consacrer entièrement à l’écriture. C’est ce parcours qui sera retracé du prix Nobel de littérature 1985, lequel n’aura cesséd’écrireavec le regard et l’expérience du peintre qu’il fut.
Extrait du catalogue de l’exposition “Peindre… Écrire” – page de gauche : Claude Simon et Pierre Alechinsky “Les langues pendantes du papier…” 1975Extrait du catalogue de l’exposition “Peindre… Écrire” / à gauche : photo de Claude Simon “Enfant et Monstre” 1952, tirage de l’auteur – à droite Claude Simon et Pierre Alechinsky “Les langues pendantes du papier…” 1975
Un huis clos, installé dans deux vastes cabinets de toilette séparés par une mince cloison, met en scène deux couples en crise. Les parents d’un côté, leur fils et sa femme de l’autre. Avec un humour désopilant, l’auteur nous plonge au cœur d’une tragi-comédie de haute tenue. Une sorte de boulevard écrit par un Prix Nobel.
Alain Françon orchestre cette partition implacable, portée notamment par Catherine Hiegel et Léa Drucker, un duo magistral.
60 ans après son premier engagement professionnel dans ce même théâtre, Catherine Hiegel revient aux Bouffes Parisiens pour incarner ce rôle démentiel de Sabine, vieille ordure bourgeoise. Fascinante.
Distribution
De Claude Simon Mise en scène Alain Françon Avec Catherine Hiegel, Léa Drucker, Catherine Ferran, Pierre-François Garel et Jean-Claude Durand
Assistante mise en scène Franziska Baur Décor Jacques Gabel Costumes Pétronille Salomé Lumières Jean-Pascal Pracht Maquillages coiffures Cécile Kretschmar
Le 08 Mai 2025 NOUVELLE PARUTION PREMIERES OEUVRES DE CLAUDE SIMON (1945-1947)
Le Tricheur et La Corde raide
Présentation de Mireille CALLE-GRUBER
Publiés au Sagittaire en 1945 et 1947, soit une dizaine d’années avant Le Vent qu’il considérait comme sa véritable entrée en littérature, Le Tricheur et La Corde raide sont les deux premiers livres de Claude Simon.
On y découvre, déjà en place, les grands motifs de l’œuvre à venir. Dans Le Tricheur : une fugue tragique et sans issue, celle de deux amants à travers la France. Dans La Corde raide : l’enfance, Barcelone pendant la guerre d’Espagne, la débâcle de 1940, restitués sous forme fragmentaire et puissamment réflexive.
Après avoir été un temps diffusés sous la couverture des Éditions de Minuit à la fin des années 1950, puis laissés épuisés, ces deux livres sont ici réunis pour la première fois en un seul volume.
1945 : Première édition du Tricheur, d’abord au Sagittaire puis sous la couverture Minuit.Claude Simon, Autoportrait, 1948, gouache sur papier journal. Collection particulière. Copyright : Mireille Calle-Gruber.
A l’occasion du centenaire de la naissance de l’artiste Gastone Novelli, la Villa Medicis et l’Archivio Novelli ont le plaisir d’organiser cette rencontre sur l’influence de ses oeuvres sur les écrivains français de George Bataille à Claude Simon.
Ce dialogue rassemble plusieurs spécialistes italiens et français, Marco Rinaldi, Davide Crosara, Andrea Cortellessa, et Mireille Calle-Gruber, pour explorer les rapports entre image et écriture qu’ont développés ces rencontres franco-italiennes.
Mireille CALLE-GRUBER intervient sur “Un alphabet des choses aimées. Claude Simon et Gastone Novelli : histoire d’affinités entre écriture et peinture”
Informations pratiques
Jeudi 16 janvier de 18h00 à 20h00 Grand Salon de la Villa Médicis Gratuit : réservation obligatoire Langue : Italien
En octobre 1986, un an après l’obtention de son prix Nobel, Claude Simon se rend en Union soviétique à l’invitation de l’écrivain kirghiz Tehinguiz Aitmatov, pour participer avec quinze autres acteurs culturels internationaux à un forum mondial à Issyk-Kul. Les participants sont ballotés de réceptions officielles en visites touristiques ayant d’être reçus au Kremlin par le nouveau chef de l’Etat, Mikhail Gorbatchev.
De ce voyage qui ne pouvait tourner qu’au fiasco, Claude Simon tire un récit bref et net publié aux éditions de Minuit en 1988.
Avec une infatigable acuité de regard, il propose une méditation sur les rapports de séduction et de méfiance réciproques, de manipulation et
d’interdépendance entre l’art et le politique.
Nous vous invitons à entendre cette immense écriture dans la proximite de la chaleur humaine requise, dans un échange d’attention, entre écoute intense et émission obstinée, échange de souffles, échange de présences et de curiosités.
Distribution
Mise en scène et jeu Marie Vialle Dramaturgie et adaptation David Tuaillon Scénographie et costumes Yvett Rotscheid Création sonore Nicolas Barillot Musique originale et violon Daniel Garlitsky Création lumière Germain Fourvel Travail vocal Jeamne-Sarah Deledicq
À l’occasion de la mise en scène de L’invitation, publication aux éditions du Chemin de fer de Claude Simon, Mon travail d’écrivain n’autorise à mes yeux aucune concession Lettre à Federico Mayor Edition établie par Mireille Calle-Gruber
En 1986, Claude Simon, convié par l’écrivain Chinghiz Aitmatov, accepte de participer au Forum d’Issyk-Kul, au Kirghizstan, en compagnie d’autres invités de marque, dont Peter Ustinov, James Baldwin et Arthur Miller. Dix-huit éminents créateurs du monde entier, les figures les plus célèbres et les plus importantes dans le domaine de la littérature, de la culture et de l’art de l’époque, sont réunis, en pleine Perestroïka, pour discuter, rien de moins, “aux objectifs de l’humanité dans le troisième millénaire à l’échelle mondiale”. Lors du voyage de retour, les invités sont reçus par Gorbatchev, à Moscou. Ulcéré par la vacuité des échanges et la démagogie des propos tenus lors du Forum, Claude Simon refuse de signer la déclaration finale du Forum d’Issyk-Kul et s’abstient de toute prise de parole lors de la visite au Kremlin.
Sur l’insistance de Federico Mayor, directeur adjoint de l’Unesco (il en deviendra le directeur général en 1987), qui lui envoie une version française de la déclaration quelque peu amendée, Claude Simon la paraphe finalement non sans écrire une longue lettre à Federico Mayor pour lui exposer ses nombreuses réserves. C’est cette lettre inédite que nous publions in extenso sous le titre “Mon travail d’écrivain n’autorise à mes yeux aucune concession” (Le Monde ne publia que des extraits, le 5 décembre 1986), accompagnée du fac-similé de la déclaration, version française, signée de tous. La lettre de Claude Simon à Federico Mayor est un document considérable à plus d’un titre. D’abord, elle invite à nuancer une histoire littéraire qui a trop souvent associé le Nouveau Roman au “refus du politique” et réduit le rapport entre littérature et politique à un “engagement” dicté par une idéologie. Elle peut être aussi considérée comme une véritable profession de foi d’écrivain et d’intellectuel et poursuit la réflexion que Claude Simon avait amorcée l’année précédente en rédigeant le Discours de Stockholm pour la remise du prix Nobel. Elle exprime tout ensemble l’intégrité du chercheur et l’humilité du créateur ouvrier, en revendiquant une absolue liberté d’expression et d’action face à toute espèce de pouvoir, en exposant la foi en une littérature sans concession et sans condition, capable de changer la vie dans un monde qui sera rendu mieux habitable grâce aux bienfaits des arts et des lettres. Tel est le sens profond de ce courrier, à la détermination à la fois grave et d’une joyeuse ironie qu’il serait bon de méditer aujourd’hui, au risque de déplaire, de fâcher et de rester “un marginal”, “rejeté presque à l’unanimité dans [son] propre pays” comme l’écrit Claude Simon.
“Je considère que si le créateur, l’artiste, le chercheur – en d’autres termes le novateur – se doit d’apporter sa modeste contribution à la perpétuelle transformation de la société en découvrant de nouvelles formes (ce qui le fait, dans un premier temps, rejeter par tous les pouvoirs en place), il peut aussi, à l’occasion et en tant que citoyen, profiter de sa notoriété grande ou petite pour s’élever contre ce qu’il considère comme par trop intolérable et contraire aux lois les plus élémentaires du respect de l’homme.”
Claude Simon“Mon travail d’écrivain n’autoriseà mes yeux aucune concession”,lettre à Federico Mayor
ISBN 978-2-490356-50-8 9,50 euros / 32 pages édition établie par Mireille Calle-Gruber Les éditions du Chemin de fer Parution : 15 janvier 2025
Claude Simon reçoit le Doctorat honoris causa de Queen’s University, Ontario, Canada, le 29 Octobre 1993.
Claude Simon entre Dr. David C. Smith, Principal et Vice-Chancellor de Queen’s University et Dr. Agnes McCausland Benidickson, Chancellor de Queen’s University, le 29 Octobre 1993.
Allocution de Claude Simon
Je suis bien embarrassé d’avoir à pendre ici la parole en de telles circonstances.
Tout d’abord, je veux, Madame Chancellor, Monsieur le Principal, Monsieur le Recteur et Membres de cette très honorable Assemblée, remercier votre Université de l’honneur qu’elle me fait aujourd’hui en me conférant le titre de docteur honoris causa. Je suis à la fois extrêmement sensible et extrêmement gêné en ce sens qu’il me confère une sorte de respectabilité en même temps que des responsabilités un peu lourdes pour un homme qui, sa vie durant, n’a rien fait d’autre que de chercher à établir entre les mots et les choses qu’ils évoquent à notre esprit des rapports ou, si l’on préfère, des harmonies indifférentes, comme le dit Elie Faure, aux valeurs que les moralistes attribuent à ces choses ou à ces rapports.
Et voilà que cette robe dont je suis revêtu me fait l’obligation de parler à des jeunes gens et des jeunes filles d’une façon que la morale courante ne réprouve pas trop – du moins je l’espère car il se trouve que c’est bien souvent en enfreignant ses lois (ou tout au moins, comme Galilée et combien d’autres, en contestant certaines d’entre elles) que l’esprit humain s’avance, non pas nécessairement sur le chemin d’un “progrès”, notion qui, du moins dans le domaine de l’art, est dépourvue de sens, mais au sein d’un mouvement général des idées et des sociétés sans lequel il n’est que stagnation, immobilité, répétition des mêmes formes, néant.
Le mouvement, donc. Y participer. Ne serait-ce que de façon infime. D’autres, plus qualifiés que moi, diront peut-être dans quelles voies se diriger, dans quel sens. Pour ma part, je ne suis pas prophète. Tout au plus peut-on observer que ces mouvements de l’esprit sont imprévisibles : ils obéissent tantôt à des principes d’opposition (par exemple, en peinture, la rigueur du Cubisme succédant aux charmes irisés de l’Impressionnisme), d’autres fois à un principe de filiation, ainsi, toujours dans le domaine de la peinture, le tachisme ou l’abstraction lyrique se réclamant de l’Impressionnisme et, à ce sujet, je citerai la boutade d’un critique d’art rappelant que de leur temps (du temps des Impressionnistes) leurs rares défenseurs disaient, par exemple devant les Nymphéas de Monet : “Reculez-vous ! reculez-vous, et vous verrez que cela représente quelque chose !”, tandis qu’aujourd’hui les tachistes qui se cherchent des ancêtres respectables disent aux gens en leur montrant ces mêmes Nymphéas : “Rapprochez-vous, rapprochez-vous, et vous verrez que ça ne représente rien !”
Que puis-je donc ajouter ?
Jusqu’à maintenant, vous avez été guidés par ces excellents maîtres qui non seulement vous ont transmis un précieux savoir mais encore, avec patience et compréhension, corrigeant vos erreurs ou vos étourderies, vous ont aidé à ne pas vous égarer.
Mais à partir d’aujourd’hui, et quels que soient vos appuis, vos connaissances ou vos diplômes, vous devez savoir que vous allez être seuls. Seuls à chercher et à faire votre chemin dans cette société des hommes qui, même sous les régimes démocratiques où nous avons la chance de vivre, n’a pas pour ses membres cette indulgence et cette sollicitude qui vous ont entourés jusqu’ici, il s’en faut, et où aucun faux pas ne vous sera pardonné.
Il y a quelques années, j’étais, avec d’autres lauréats Nobel, invité à Paris par le Président Mitterrand à une rencontre, un échange d’idées, et je me rappelle les conseils que l’un d’eux, un scientifique, suggérait de donner aux jeunes. Ils étaient apparemment d’ordre essentiellement pratique et très prosaïques, tels que : tiens toujours tes affaires en ordre, lave-toi les mains, respecte tes horaires, ne remets pas au lendemain ce que tu peux faire le jour même, etc.,etc. Et, certes, je pourrais les reprendre à mon compte, mais en me permettant toutefois d’en ajouter encore un que, je pense, le scientifique en question ne désavouerait pas et qui, d’après mon expérience personnelle, est fondamental : c’est d’apporter dans tout travail l’observation la plus attentive au moindre imprévu, et, à l’exemple de Fleming alerté par les moisissures inattendues dans ses éprouvettes, loin de passer outre à ce qui semble un obstacle, paraît contrarier le projet initial, ne le rejeter qu’après l’avoir soigneusement examiné, sinon, bien souvent, en faire son profit, l’intégrer, autrement dit (et ce qui est loin d’être contradictoire), persévérer dans l’effort en sachant, comme me le disait Raoul Dufy, “abandonner le tableau que l’on voulait faire au profit de celui qui se fait.”
Merci de votre attention, et bonne chance à tous !