Claude Simon, passions du corps

Numéro 35 de la revue ElseneurPresses Universitaires de Caen 2020

Ce volume, publié sous la direction de Marie-Hélène Boblet et Marie Hartmann, propose une analyse renouvelée du traitement des corps et de leurs métamorphoses artistiques dans l’œuvre de Claude Simon.

Dans l’œuvre de Claude Simon, les descriptions de corps ont un rôle primordial. Ils y apparaissent d’abord directement exposés aux rigueurs de la nature et aux violences guerrières. Puis, la réflexion est infléchie par la prise en compte de la place du corps de l’artiste et, en particulier, l’importance des dessins de la main de l’auteur. Dès lors, les analyses portent sur la représentation des corps, ils sont donc abordés indirectement comme des objets artistiques mais encore comme les lieux d’une tension entre Éros et Thanatos. Une autre forme de discordance anime la construction des récits qui thématisent leur impossible fin. Loin de mener à un constat d’échec, elle ouvre à la relecture et ranime la passion des lecteurs.

Extraits

[ARCHIVES DU MOIS] Hommage à Nelly Kaplan, décédée le 12 novembre 2020 à Genève, à 89 ans

Séminaire de Mireille Calle-Gruber « Hospitalité de la littérature et des arts », lors duquel elle reçut Nelly Kaplan (cinéaste et écrivaine). Nelly Kaplan présente ses films : À la source, la femme aimée (dessins d’André Masson) ; Le regard Picasso et Gustave Moreau

Nelly Kaplan, c’est tendresse et vitriol.
Elle aimait l’intelligence, celle qui accueille l’humour, l’érotisme et les forces paniques de la nature. 
Elle aimait se présenter en flibustière du cinéma et des arts, affichant l’audace jusqu’à la subversion, le non-conformisme jusqu’à l’insoumission  –  et certains ouvrages subirent la censure : tels son film A la source, la femme aimée, avec André Masson (1965) et son récit Mémoires d’une liseuse de draps, J.J. Pauvert 1974, augmenté et republié en 1998 à La Différence : Un manteau de fou rire ou les Mémoires d’une liseuse de draps.   
Elle portait haut les couleurs du surréalisme à sa façon, et sans être féministe, elle revendiquait le « pouvoir féminin » qu’elle replace aux sources d’un soulèvement foncièrement révolutionnaire. Ou : de la révolution comme principe des arts.   
Ainsi son premier long-métrage, La Fiancée du pirate (1969), est-il devenu un film culte qui n’a pas pris une ride.   
Nelly Kaplan n’a jamais vieilli : c’est la société qui a vieilli autour d’elle et qui s’est tristement racornie. Malgré les obstacles à la réalisation de ses derniers projets, elle est restée crâne et sans concession. Fidèle à son œuvre éternellement jeune.   
Claude Makowski, son compagnon, co-scénariste de La Fiancée du pirate, avec qui elle fonda la maison de production Cythère Films, écrivait d’elle :   

Kaplan ne revendique aucune égalité d’aucune sorte. Elle revendique le pouvoir égal de vivre, de jouir, de créer, d’inventer, sans tricheries ni domination.


Poème-portrait de Nelly Kaplan, publié dans
Improvisations sur Mireille Calle-Gruber, 
Elne, Voix-éditions Richard Meier, 2013,
recueil de textes d’écrivains et artistes réuni
à l’occasion du colloque international organisé en Sorbonne
20 et 21 juin 2013, » « Je mets mon amour du monde à l’abri
du monde dans la littérature ». Mireille Calle-Gruber ou les promesses de la littérature et des arts« 
organisé par Melina Balcazar, Sarah-Anaïs Crevier Goulet, Anaïs Frantz, Elodie Vignon
et édité aux éditions Hermann, 2015.

MIREILLE CALLE-GRUBER      
Un regard pétillant d’intelligence.      
Un rire qui éclate à l’improviste pour se diluer ensuite en vagues concentriques      
d’humour fou.      
Une curiosité généreuse de tout et de tous.      
Une créativité en expansion à rendre jaloux le Big-Bang…      
Voilà quelques ingrédients du superbe cocktail Mireille Calle-Gruber.       
A consommer sans modération et en affectueuse admiration.          
Nelly Kaplan


Affiche réalisée pour le séminaire « Littérature et arts. Hospitalités et passages des œuvres« , Mireille Calle-Gruber recevait le mardi 10 janvier 2012 en salle Bourjac à la Sorbonne Nelly Kaplan, cinéaste et écrivain. Elle a présenté aux étudiants et chercheurs ses films À la source, la femme aimée (dessins d’André Masson) (1965), Le Regard Picasso (1967), et Gustave Moreau (1961).

Nelly Kaplan, le verbe et la lumière

Textes réunis et présentés par Mireille CALLE-GRUBER et Pascale RISTERUCCI

  • Date de publication : juin 2004
  •  – format : 13,5 x 21,5 cm • 216 pages
  • ISBN : 2-7475-6647-1

Colette Deblé

Le coronavirus est pour Colette Deblé un motif à détournerretournercontourner.
Dans la nouvelle série de boîtes que prépare l’artiste, les femmes jouent avec cet intrus.
Et si elles le rendaient inoffensif ?

Colette Deblé vit et travaille à Paris. Elle situe elle-même son travail dans le sillage de la figuration narrative. Elle a réalisé de nombreux livres avec des écrivains : Michel Butor, Hervé Carn, Jacques Derrida, Jean-Joseph Goux.

Pour en savoir plus sur Colette Debléici

Cet article est issu d’une newsletter de Françoise Livinec

Ecrire pour inventer (à partir des travaux de Jean Ricardou)

Actes du colloque de Cerisy, sous la direction de Mireille Calle-Gruber, Marc Avelot et Gilles Tronchet, éditions Hermann, 2020.

La diversité des travaux de Jean Ricardou et leur fondamentale unité se résument en un principe : une infatigable pratique de l’écriture, alliée à des investigations théoriques des plus rigoureuses. Telle est la dynamique qui a fait de lui un écrivain plein d’audaces en même temps qu’un pédagogue et un théoricien : explorateur du Nouveau roman, promoteur des ateliers d’écriture, il est aussi l’inventeur d’une discipline ayant l’écrit pour objet : la textique.
Ainsi la remarquable inventivité dont il a fait preuve dans le domaine du récit fictionnel s’est conjuguée avec une capacité hors du commun à tirer des leçons générales de ses expérimentations novatrices, à produire des ensembles de concepts permettant de mieux comprendre les mécanismes de l’écriture et leurs enjeux.

Ce volume, issu d’un colloque de Cerisy (août 2019), déploie les facettes d’un parcours intellectuel sans précédent, qui invite à renouveler les méthodologies dans des domaines très variés (pratique de la fiction, enseignement de l’écriture, analyse d’œuvres littéraires, plastiques et musicales, urbanisme, architecture), auxquels la textique peut apporter de nouveaux éclairages.


Contributions :

Isabelle Alfandary, Marc Avelot, Nicole Biagioli, Daniel Bilous, Claudia Bouliane, Mireille Calle-Gruber, Jeanne Castillon, Bente Christensen, Didier Coste, Giuseppe Crivella, Johan Faerber, Johanna Gossart, Édith Heurgon, Sjef Houppermans, Quentin Lazzareschi, Paul Léon, Laurent Lienart, Alain Longuet, Claudy Malherbe, AMarie Petitjean, Jean-Claude Raillon, Christelle Reggiani, Hermes Salceda, Bernardo Schiavetta, Rémi Schulz, Sandra K. Simmons, Joana Teule, Nicolas Tixier, Jean-Christophe Tournière et Gilles Tronchet.

Préfacier :

HEURGON Édith

Les Écritures paradoxales de la passion Pour Bernard Alazet

Directeurs d’ouvrage: 

Calle-Gruber (Mireille), Degenève (Jonathan), Ogawa (Midori)

Ce volume réunit dix-neuf textes en écho à l’œuvre de Bernard Alazet où se répondent les écritures de Bergson et Sarraute, de Henry James et Marguerite Duras, de Michel Butor et Yves Bonnefoy.

ISBN: 978-2-406-08978-0
ISSN: 2494-6109
DOI: 10.15122/isbn.978-2-406-08979-7
Éditeur: Classiques Garnier

PARUTION | Sur le geste de l’abandon – Pascal Quignard

Sous la direction de Mireille Calle-Gruber


Comment décide-t-on de passer la main ?

Comment décide-t-on de se donner au don, de faire donation de ses manuscrits ?

De s’archiver ? dans les maisons d’archontes d’aujourd’hui que sont les bibliothèques, où veillent les conservateurs et où l’on administre la mémoire.

Faire donation, c’est faire testament. C’est se remettre à la
mémoire collective.

[…]

Donnant ses manuscrits, l’écrivain se laisse à jamais déborder par la lave des livres, par le feu de l’écriture et les bouillonnements qui ont fait surgir des formes inédites – iconoclastes.

Il lègue à l’a-venir le trouble puissant des origines : l’impétueux, l’intempestif, l’inclassable, la « forme errante ». Se déprenant, il émancipe son oeuvre, la rend à ses mues, à ses chemins forestiers (Holzwege) qui mènent nulle part, si ce n’est au bois dont on fait les livres. Il la désancre, la désactualise, la désassigne, la redonne
à la transtemporalité qui la constitue.

Mireille Calle-Gruber

Photographie par Eugenio Prieto Gabriel, rue Manin, 25 juin 2019. Pascal Quignard tenant le volume d’Apollonios à la page où Boutès saute soudain dans la mer. À droite, fichée dans les volumes Suétone, la plume de mue d’été de la corneille Ba Yo qui a joué, volé, marché sur toutes les scènes de France, deux ans durant, dans La Rive dans le noir.

L’image pense. Soit elle arrive en premier. Elle est dans le brouillon. Elle appartient au griffonnage qui n’est pas encore une écriture articulée, syntaxée. Elle est indissociable des premiers mots du manuscrit. Elle cherche.

Soit elle surgit à la fin, elle se surajoute alors au tapuscrit que l’imprimante renouvelle sans cesse au regard. Elle conforte. Elle s’auto-persuade. Au fil des relectures elle accapare et surcharge les marges. Elle condense, elle résume. Elle profite du blanc des fins de chapitre. Elle surplombe la dactylographie, faisant appel au thé ou à la gouache.

Ou bien elle préfigure : elle rêve. […]

Pascal Quignard

Paru le 02/09/2020
ISBN : 9791037003270
Collection : Hors collection
Thématique : Langues et littératures
Dimensions : 21 x 26 cm
Pages : 196
Prix : 50,00 €

Fragments d’une écriture Exposition des archives de Pascal Quignard à la Bibliothèque Nationale de France

L’Exposition des archives de Pascal Quignard à la Bibliothèque Nationale de France, Fragments d’une écriture, a fait l’objet d’un Reportage réalisé par Anaïs Frantz pour la revue en ligne Littératures modes d’emploi de l’université de Louvain-la-Neuve dirigée par David Martens. 

Pascal Quignard. Fragments d’une écriture

La Galerie des donateurs de la Bibliothèque nationale de France François-Mitterrand a pour fonction d’offrir aux visiteurs un accès à l’actualité des acquisitions qui enrichissent le fonds patrimonial. À l’automne 2020, elle expose certaines pièces du fonds Pascal Quignard récemment acquis par l’institution. Et c’est à partir de la notion de « don » et du geste corollaire de l’« abandon » que les textes du livre qui accompagne l’exposition ont été écrits. Ce don, cet abandon de ses archives au patrimoine documentaire, leur mise à la disposition des lecteurs et des chercheurs, Pascal Quignard les accomplit de son vivant, livrant un état vif de l’œuvre. Le fonds n’est pas clos en effet et le souci de sa constitution aura modifié le rapport que l’écrivain entretient avec ses brouillons.

Lire aussi

Pascal Quignard. Fragments d’une écriture. Entretien avec Olivier Wagner & Mireille Calle-Gruber

Exposer le fonds Pascal Quignard exigeait une scénographie à la mesure du soin que l’écrivain apporte à la composition de ses livres et de la réflexion profonde qu’il y poursuit sur la littérature et l’art, le texte et l’image, le fragment et le rêve. Olivier Wagner, commissaire de l’exposition présentée à la BnF, responsable du fonds Pascal Quignard, et Mireille Calle-Gruber qui a dirigé le livre qui accompagne l’exposition répondent aux questions d’Anaïs Frantz. Entretien réalisé à Paris à l’automne 2020.