Ce n’est pas un livre, même si la mise ensemble de 201 feuillets, chacun glissé dans une pochette de plastique transparent muni d’une bande rigide à gauche qui permet l’accroche au système du classeur, fait du volume – fait un volume.
Ce n’est pas un cahier de brouillons, même si les feuillets présentent du texte tapuscrit recto verso avec corrections ou compléments manuscrits – pages détachées, dépareillées, qui ne font pas une suite.
Ce n’est pas un mémoire ni une mémoire, même si les feuilles déchirées constituent une fragile archive – moins un memento qu’un memento mori.
Ce n’est pas une image, même si sous nos yeux tracés et formes innombrables mobilisent l’imaginaire et un irrépressible désir d’images.
Signature à Lucinges (Haute-Savoie) au Manoir ds Livres fondé par Michel Butor du Livre d’artiste
Martine Jaquemet & Mireille Calle-Gruber Songs Songeries d’un midi d’été
Peint à Lucinges, Ecrit à Paris, Mars 2022 Petite Maison de papier l’E.C.L.A. 6 originaux
Extrait
Dans le vallon de figuiers d’oléandres rien ne dort tout palpite terre mémoire
Tournent dans la tête les sentiers de frontière Au bord de la futaie les ombres immobiles lacérées de rayons comme lames à blanc destinent à la nuit leurs passages feutrés
Pigmentation la couleur sans objet sidéral subjectile voit l’invisible
iris vairs turquoise vert outre mer vert d’eau verdeur vert de gris verveine thé vert théorbe et chalemie
Elle écoute Lachrimae Caravaggio Jordi Savall sa viole Tristes Invocantis hommage à l’inventeur du souffre sur l’obscur
Rêve de l’Oxalis Nous étions trois et nous découvrions que nous avions fait exactement le même rêve. En face, il y avait des échafaudages contre un mur de forteresse en restauration. Quelqu’un, un homme, la nuit, avait sauté ? était tombé ? s’était suicidé ? avait été précipité ? Il devait être mort. Moi je me suis levée pour aller chercher sous les échafaudages les oxalis qui poussaient là où il était tombé.
Comment décide-t-on de se donner au don, de faire donation de ses manuscrits ?
De s’archiver ? dans les maisons d’archontes d’aujourd’hui que sont les bibliothèques, où veillent les conservateurs et où l’on administre la mémoire.
Faire donation, c’est faire testament. C’est se remettre à la mémoire collective.
[…]
Donnant ses manuscrits, l’écrivain se laisse à jamais déborder par la lave des livres, par le feu de l’écriture et les bouillonnements qui ont fait surgir des formes inédites – iconoclastes.
Il lègue à l’a-venir le trouble puissant des origines : l’impétueux, l’intempestif, l’inclassable, la « forme errante ». Se déprenant, il émancipe son oeuvre, la rend à ses mues, à ses chemins forestiers (Holzwege) qui mènent nulle part, si ce n’est au bois dont on fait les livres. Il la désancre, la désactualise, la désassigne, la redonne à la transtemporalité qui la constitue.
Mireille Calle-Gruber
Photographie par Eugenio Prieto Gabriel, rue Manin, 25 juin 2019. Pascal Quignard tenant le volume d’Apollonios à la page où Boutès saute soudain dans la mer. À droite, fichée dans les volumes Suétone, la plume de mue d’été de la corneille Ba Yo qui a joué, volé, marché sur toutes les scènes de France, deux ans durant, dans La Rive dans le noir.
L’image pense. Soit elle arrive en premier. Elle est dans le brouillon. Elle appartient au griffonnage qui n’est pas encore une écriture articulée, syntaxée. Elle est indissociable des premiers mots du manuscrit. Elle cherche.
Soit elle surgit à la fin, elle se surajoute alors au tapuscrit que l’imprimante renouvelle sans cesse au regard. Elle conforte. Elle s’auto-persuade. Au fil des relectures elle accapare et surcharge les marges. Elle condense, elle résume. Elle profite du blanc des fins de chapitre. Elle surplombe la dactylographie, faisant appel au thé ou à la gouache.
Ou bien elle préfigure : elle rêve. […]
Pascal Quignard
Paru le 02/09/2020 ISBN : 9791037003270 Collection : Hors collection Thématique : Langues et littératures Dimensions : 21 x 26 cm Pages : 196 Prix : 50,00 €
Vient de paraître aux Editions Hermann le premier “Cahiers Butor” avec la particiation de nombreux artistes sous la direction de Mireille Calle-Gruber, Jean-Paul Morin et Adèle Godefroy.
Ce premier cahier fait partie d’une série de 7 numéros qui paraîtront annuellement. Ils sont un complément indispensable aux œuvres complètes parues aux Editions de la Différence sous la direction de Mireille Calle-Gruber 2006-2010
Ne me laissez pas seul avec mes paroles J’ai le plus grand besoin de vos images Permettez-moi de voir en votre compagnie
Telle est la prière en forme de ballade que Michel Butor adresse à ses amis artistes et qu’il intitule Requête aux peintres sculpteurs et Cie. Ce poème dit pleinement la relation que l’écrivain a entretenue, depuis 1962 jusqu’à sa mort en août 2016, avec un monde de créativité où la rencontre des techniques et des imaginaires façonne entre les arts et la littérature des croisées inédites.
Les Œuvres complètes de Michel Butor, publiées en 12 volumes à La Différence, réunissent tous ses écrits, lesquels sont recomposés en volumes, sans les images, les formes et les couleurs qui les ont suscités, et qui constituaient d’abord des livres d’artistes et des œuvres en collaboration, en très peu d’exemplaires. Les Cahiers Butor donnent la chance de connaître cette création première et d’en restituer le jaillissement qui est dialogue et des imaginaires et des mots. Ils offrent le complément indispensable aux Œuvres complètes, lesquelles demeurent incomplètes sans la présence épiphanique des compagnons de route.
Compagnonnages, le premier numéro des Cahiers, désigne le cheminement de Butor et de ses partenaires artistes qui, liés par l’amitié, l’expérimentation et l’apprentissage mutuel, tels les Compagnons artisans, découvrent ensemble les secrets du métier.
Les auteurs
Mireille Calle-Gruber (Directeur de publication)
Mireille Calle-Gruber, écrivain, professeur à la Sorbonne Nouvelle – Paris 3 en littérature et esthétique, a publié les Œuvres complètes de Michel Butor (La Différence, 2006-2010) et plusieurs ouvrages dont récemment avec Michel Butor Le Chevalier morose (Hermann, 2017).
Adèle Godefroy (Directeur de publication)
Adèle Godefroy est photographe et doctorante à la Sorbonne Nouvelle – Paris 3 où elle prépare une thèse sur Michel Butor, photographe, écrivain et enseignant.
Jean-Paul Morin (Directeur de publication)
Jean-Paul Morin, enseignant, est le fondateur de la Poéthèque de Villefontaine qui réunit des revues de poésie historique et contemporaine.
La Mémoire et l’Expression, dialogue avec Arno Stern, précédé par une introduction théorique d’Anaïs Frantz, livre publié aux éditions Regard – Marie Morel dans la collection “Dialogue” en 2018. L’ouvrage compte 180 pages plus un cahier iconographique en couleur.
La Mémoire et l’Expression, dialogue avec Arno Stern
Sommaire :
I. Anaïs Frantz : LA MEMOIRE ET L’EXPRESSION
Ouverture
Une découverte empirique
Peindre “après Auschwitz”
La Sémiologie de l’Expression et le structuralisme
Heureux comme un enfant qui peint
II. Anaïs Frantz et Arno Stern : DIALOGUE
La découverte d’une trace sans précédent
La Trace et la Mémoire organique
Les expérimentations
L’Ecole de Praticiens d’Education Créatrice
L’Institut de Recherche en Sémiologie de l’Expression
La Trace en regard de l’art et de l’écriture
Les interprétations erronées de “l’art enfantin”
L’archi-sémiologie de l’Expression
Pour une écologie de l’Expression
Bibliographie
Arno Stern et Anaïs Frantz au Closlieu, Paris
Pour commander le livre : envoyer un chèque (ordre : Regard) de 15 euros + 5 euros de frais de port à :
Editions Regard – Marie Morel, 2, place de l’église, 01260-Le Petit-Abergement FRANCE (en précisant le titre du livre commandé).
« C’est en 1951, au retour de mon premier séjour en Egypte, premier long séjour à l’étranger, que j’ai commencé à prendre des photographies. J’avais été émerveillé par la lumière, les paysages, les monuments, les gens… »
Michel Butor, auteur d’une œuvre littéraire considérable, a eu, de 1950 à 1960, une intense activité de photographe, demeurée inconnue car non publiée pour la plupart. Ce livre, c’est donc le livre qui manquait, celui de ses images qui, au temps du noir et blanc, tamisent la matière et la lumière.
Prises en France, Italie, Grèce, Turquie, Espagne et aux États-Unis, ces photographies s’attardent aussi bien aux monuments qu’aux détails de l’existence ordinaire, fixent l’éphémère, font le portrait des passages, déposent le temps au secret des lieux. Ces espaces de poésie où il invente les images comme il manie les mots, Butor les appelle « Génie du lieu ».
Introduit par un texte de Mireille Calle-Gruber – écrivain, Professeur à la Sorbonne-Nouvelle et amie de Michel Butor, dont elle a édité les Œuvres Complètes –, Au Temps du noir et blanc met en regard photographies et écrits. L’ouvrage invite ainsi à retraverser l’œuvre protéiforme par l’œil-Butor, puis, à la fin, par les réflexions et notes sur la photographie de celui qui, sa vie durant, n’aura cessé d’écrire avec un « viseur dans la tête ».