Retour sur : [Carte blanche] Poezibao invite Mireille Calle-Gruber par Florence Trocmé sur Le Flotoir

Terrasse de Meudon avec les Besnou – ©florence trocmé  2021

Handke, Mireille Calle-Gruber
Mireille Calle-Gruber m’a envoyé un très bel article, un petit essai plutôt autour de La Voleuse de fruits de Peter Handke qui parait tout juste et que je viens de demander à Gallimard. Elle use d’une méthode critique très particulière, qu’elle appelle la critique épique. Elle commence par se promener longuement dans le texte, en prenant en quelque sorte des instantanés mais en laissant jouer aussi tous les échos que sa connaissance de l’œuvre et plus généralement de la littérature lui permet d’entendre. Ne dit-elle pas que « pour lire, il faut se rendre au texte : à la textualité, la textilité, le tissage, la tessiture. Entrer dans le texte, épouser ses rythmes et ses risques de fluctuations – ce qu’aucun système de pensée ne saurait saisir sans les annihiler. » car « la critique n’est pas seule, elle n’a pas la maîtrise du tout-sachant ni le monopole du point de vue (theoria). Elle est invitée à désarmer, à poser la boîte à outils, à se laisser aller à la lecture en tous sens. A s’en remettre au voyage des signes. » S’en remettre au voyage des signes en une démarche « ludique ; empirique et figurée ; érudite et affective. »

Assia Djebar – Le manuscrit inachevé

sous la directions de Mireille Calle-Gruber et Anaïs Frantz

Photo : Irmeli Jung / Graphisme : Marine Palmesani

Ce livre apporte un éclairage tout à fait nouveau sur l’écriture d’Assia Djebar, écrivain majeur de la littérature francophone, élue à l’Académie française en 2005, en publiant un texte inédit, manuscrit inachevé qui devait s’intituler « Les Larmes d’Augustin » et constituer un « Quatuor algérien » avec les trois romans précédemment publiés : L’Amour, la fantasia, Ombre sultane, Vaste est la prison. 

Extrait du tapuscrit qui aurait s’intituler « Les larmes d’Augustin »

Au centre du volume : le tapuscrit des trois premiers chapitres du roman, qui ne s’appellera jamais Les Larmes d’Augustin. Et un mystère : celui de l’inachèvement de ce texte, écrit et projeté pendant vingt ans, dont il semble que l’architecture soit demeurée indécise. Publier un tel document, c’est instituer le manuscrit en archive, c’est-à-dire en assurer la transmission et l’héritage, en le donnant aux lectures à venir. Faire lire un manuscrit inachevé, c’est aussi s’obliger à en respecter l’inachèvement, c’est-à-dire l’accompagner d’une réflexion critique méthodologique. Par quoi il devient objet de recherche.

Assia Djebar, 1957. Elle prend ce pseudonyme pour la publication de son premier roman La Soif. DR

Depuis sa rencontre avec Assia Djebar, en 1987, Mireille Calle-Gruber a accompagné l’oeuvre de l’écrivain par la publication d’études (Assia Djebar ou la résistance de l’écriture, 2001 ; Assia Djebar, ministère des Affaires Étrangères, 2006) et de colloques (dont le colloque de la Maison des écrivains à Paris, en collaboration avec l’Académie royale de Belgique, 2005, et le colloque de Cerisy, publié aux PSN, en 2010) mais aussi d’inédits d’Assia Djebar et d’entretiens avec elle. Elle a prononcé la Laudatio d’Assia Djebar lors de la remise du doctorat honoris causa de l’université d’Osnabrück à l’écrivain. Assia Djebar projetait de tourner un film sur le roman de Mireille Calle-Gruber : Tombeau d’Akhnaton.

Anaïs Frantz enseigne la littérature et les études de genre à Paris. Chercheure associée de l’ITEM/CNRS où elle travaille sur les manuscrits de Violette Leduc, elle a également publié plusieurs ouvrages avec Mireille Calle-Gruber dont Politique et poétique du genre dans les migrations. Femmes entre les deux rives de la Méditerranée (Presses de Tanger, 2011).

Ouvrage papier – 978-2-37906-060-1 – 238 pages – 29,90 €
Edition par Presses Sorbonne Nouvelle

[Carte blanche] Poezibao invite Mireille Calle-Gruber

(Carte blanche) à Mireille Calle-Gruber, manifeste pour une nouvelle critique, lecture de La Voleuse de fruits ou Aller simple à l’intérieur du pays de Peter Handke

De gauche à droite : Pierre Deshusses, Peter Hendke et Mireille Calle-Gruber lors du colloque de Cerisy « Peter Hendke. Analyse du temps » – Août 2017

Poezibao publie aujourd’hui un véritable essai de Mireille Calle-Gruber, lisant La Voleuse de fruits ou Aller simple à l’intérieur du pays, de Peter Handke. Elle propose là une très forte démonstration de son approche critique en ce que l’on peut considérer comme un manifeste pour une nouvelle critique. Mireille Calle-Gruber la nomme critique épique.

« pour lire, il faut se rendre au texte : à la textualité, la textilité, le tissage, la tessiture. Entrer dans le texte, épouser ses rythmes et ses risques de fluctuations – ce qu’aucun système de pensée ne saurait saisir sans les annihiler.

C’est dire que la critique n’est pas seule, qu’elle n’a pas la maîtrise du tout-sachant ni le monopole du point de vue (theoria). Elle est invitée à désarmer, à poser la boîte à outils, à se laisser aller à la lecture en tous sens. A s’en remettre au voyage des signes.

Ainsi, la critique avance dans les pas épiques du récit, intègre sa marche. Elle marche avec : “Mais avec qui ? Avec quoi ? Avec ! J’étais libre, j’étais dans mon droit.” (p. 45) Bref, c’est une critique épique qu’appelle La Voleuse de fruits. Qu’est-ce à dire ? » 

ou encore

« La critique épique est une jeune voleuse de fruits. Elle guette l’apparition des formes. Elle se tient à la naissance des formes, et à la re-naissance des langues, lesquelles croissent par leurs différences dans le récit de Handke – alphabet cyrillique et alphabet latin, marche inverse de la scription arabe, signes diacritiques de la transcription du grec, survenue de l’étranger espagnol, slovène, français, russe…
La critique épique n’exerce aucun pouvoir. Elle est un potentiel, un ensemble de facultés qu’elle apprend à déployer par le texte (grâce à lui).

Elle respecte les indécidables de l’œuvre, ses zones d’ombre, ses nébuleuses. “l faut quand même un espace nébuleux, aussi, dans l’analyse, une espèce d’imprécision qui fait partie d’une bonne critique”, dit Peter Handke.

Elle apprend à bifurquer, elle rallie, elle relie, elle témoigne de la vie métaphorique et inépuisable de l’œuvre. Elle apprend à écrire c’est-à-dire à peser ses mots et à transmettre. Car seule une écriture (critique) peut répondre de l’écriture (littéraire). »

Écritures V. Systèmes d’écriture, imaginaire lettré

Sous la direction de Karine Bouchy et Hélène Campaignolle-Catel

Avec les contributions de :Helene Campaignolle-Catel, Karine Bouchy, Michel Melot, Violaine Anger, Luc Bachelot, Yves JEANNERET, Jean-Jacques Glassner, Olivier Venture, Pascal Vernus, Francois Lissarrague, Florence Dumora, Sophie Lesiewicz, Julio Castanon, Guimaraes, Jan Baetens, Barbara Wright, Laurence Danguy, Claire Bustarret, Gaelle Theval, Torahiko Terada, Marianne Simon-Oikawa, Marie Laureillard, Hye-Min Lee, Jeon-Kyung Lee, Anne-Marie Christin, Roger Chartier, Bernadette Bricout

Pages : 420 pages
Date de parution : 2020
Format : 16×24

Ce volume s’inscrit en dialogue avec les travaux de la chercheuse Anne-Marie Christin, auteure de plusieurs ouvrages ayant fait date dans le domaine des relations texte-image : L’Image écrite ou la déraison graphique, Poétique du blanc, L’Invention de la figure.

Il rassemble les contributions du colloque Ecritures V organisé à l’INHA en décembre 2015 par l’UMR THALIM (CNRS/Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3), en partenariat avec l’université Paris Diderot, l’EHESS, l’université Paris Nanterre, l’université de Tokyo, et le Centre d’étude de l’écriture et de l’image (CEEI). Le colloque Écritures V avait rassemblé une trentaine de chercheurs français et étrangers ayant travaillé étroitement avec A.-M. Christin. L’ouvrage des actes rassemble vingt-six contributions, une bibliographie et un index. Il se construit autour des quatre pôles essentiels de la pensée de la chercheuse : Un regard nouveau sur l’écriture et le visible ; Origines et devenirs iconiques de l’écriture La lettre et l’image Poétique du blanc, silences du noir. Il intègre en outre plusieurs témoignages. La variété des objets d’analyse convoqués – calligraphie latine et est-asiatique, écriture manuscrite et typographie occidentales, dessins, rébus, poèmes visuels, poèmes performés, estampes, peintures, paravents – indique en creux une cartographie des objets culturels et artistiques sur lesquels s’est exercée de façon privilégiée la pensée théorique d’Anne-Marie Christin.

Son titre fait référence à la série de quatre ouvrages collectifs Écritures publiés par ses soins entre 1982 et 1994. Les contributions et témoignages rassemblés en fin d’ouvrage offrent un portrait ultime de la chercheuse qui souligne sa constante interrogation des « systèmes d’écriture » alliée à la quête plus récente d’un « imaginaire lettré » propre à chaque culture. Cette articulation « systèmes d’écriture » et « imaginaire lettré », choisie pour sous-titre d’Ecritures V, permettra, nous l’espérons, d’ouvrir de nouveaux horizons à la réflexion des lecteurs de son œuvre.

[À PARAÎTRE] Dossier monographique « Le divers dans l’œuvre de Mohammed Dib » dans la revue Thélème

Fin décembre paraîtra le Vol. 35 Núm. 2 de la revue Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses (2020) avec un dossier monographique : « Le divers dans l’œuvre de Mohammed Dib »

Université de Madrid, Espagne
ISSN : 1989-8193 (revue électronique)

Avec la participation de :

Ana Alonso García, Jesús Bretos Bórnez, Ali Chibani, Abdelkader Djemaï, Anne Guillot, Wassila Latroch, Karima Lazali, Florence Gérard Lojacono, Françoise Paulet Dubois, Domingo Pujante González, Rita Rodríguez Varela, Abdellah Romli, Hervé Sanson, Fernando Sanz-Lázaro, Didier Tejedor de Felipe, Habib Tengour, Maider Tornos Urzainki, Natalia Zorrilla

Revue Europe – Mohammed Dib – Jean Sénac – juin/juil./août 2020

Couverture de Europe, revue littéraire mensuelle de juin-juillet-août 2020

Europe n° 1094-1095-1096, juin-juillet-août 2020, dossier Mohammed Dib, sous la coordination de Hervé Sanson,

avec les contributions de : Hervé SANSON, Frédéric-Jacques TEMPLE, Albert MEMMI, Habib TENGOUR, Abdelkader DJEMAI, Naget KHADDA, Benjamin GUERIN, François DESPLANQUES, Abdellatif LAÂBI, Denise BRAHIMI, Karolina RESZTAK, Charles BONN, Abdellah ROMLI, Tristan LEPERLIER, Ismaïl ABDOUN, Claire RIFFARD, Manel AÏT MEKIDECHE, Lakis PROGUIDIS, Catherine BRUN, Salim JAY, Mohammed DIB, Angelica AMMAR, Samira NEGROUCHE, James SACRE, Phillippe BORDAS, Jean-Pierre CHAMBON, Pierre JORIS, Satoshi UDO (suivi d’un dossier secondaire sur Jean SENAC,

coordonné par GUY DUGAS).

Un siècle après la naissance de son auteur, l’œuvre de Mohammed Dib (1920-2003) ne cesse de nous surprendre et de nous émerveiller. Celui qui, pendant la guerre d’indépendance, se fit le chantre, dans sa trilogie romanesque (La Grande MaisonL’Incendie et Le Métier à tisser) d’une Algérie profonde, miséreuse et souffrante, fut aussi de ceux qui donnèrent à la littérature algérienne cette dimension universelle qui la caractérisa très tôt. Romancier, conteur, auteur dramatique, mais aussi poète avant tout et toujours, les études, témoignages et textes inédits réunis dans le présent dossier tracent le portrait d’un écrivain dont l’élévation d’esprit n’a d’égale que l’inventivité verbale.

Poète algérien « de graphie française », selon son expression, Jean Sénac (1926-1973) fit une entrée fracassante en poésie, au milieu des années 1950, sous le double patronage d’Albert Camus et de René Char. Des nuits de son exil parisien à celles de sa « cave-vigie » de la rue Élisée-Reclus, à Alger, où il vécut et fut assassiné, Sénac aura traversé sa trop brève existence comme le veilleur d’Eschyle, les yeux fixés vers l’horizon, guettant une aurore qui tardait à poindre. C’est pourtant une poésie généreuse et solaire que celle de Sénac, une poésie de « l’atelier immense du soleil », comme l’écrivait René Char.

Claude Simon, passions du corps

Numéro 35 de la revue ElseneurPresses Universitaires de Caen 2020

Ce volume, publié sous la direction de Marie-Hélène Boblet et Marie Hartmann, propose une analyse renouvelée du traitement des corps et de leurs métamorphoses artistiques dans l’œuvre de Claude Simon.

Dans l’œuvre de Claude Simon, les descriptions de corps ont un rôle primordial. Ils y apparaissent d’abord directement exposés aux rigueurs de la nature et aux violences guerrières. Puis, la réflexion est infléchie par la prise en compte de la place du corps de l’artiste et, en particulier, l’importance des dessins de la main de l’auteur. Dès lors, les analyses portent sur la représentation des corps, ils sont donc abordés indirectement comme des objets artistiques mais encore comme les lieux d’une tension entre Éros et Thanatos. Une autre forme de discordance anime la construction des récits qui thématisent leur impossible fin. Loin de mener à un constat d’échec, elle ouvre à la relecture et ranime la passion des lecteurs.

Extraits

Ecrire pour inventer (à partir des travaux de Jean Ricardou)

Actes du colloque de Cerisy, sous la direction de Mireille Calle-Gruber, Marc Avelot et Gilles Tronchet, éditions Hermann, 2020.

La diversité des travaux de Jean Ricardou et leur fondamentale unité se résument en un principe : une infatigable pratique de l’écriture, alliée à des investigations théoriques des plus rigoureuses. Telle est la dynamique qui a fait de lui un écrivain plein d’audaces en même temps qu’un pédagogue et un théoricien : explorateur du Nouveau roman, promoteur des ateliers d’écriture, il est aussi l’inventeur d’une discipline ayant l’écrit pour objet : la textique.
Ainsi la remarquable inventivité dont il a fait preuve dans le domaine du récit fictionnel s’est conjuguée avec une capacité hors du commun à tirer des leçons générales de ses expérimentations novatrices, à produire des ensembles de concepts permettant de mieux comprendre les mécanismes de l’écriture et leurs enjeux.

Ce volume, issu d’un colloque de Cerisy (août 2019), déploie les facettes d’un parcours intellectuel sans précédent, qui invite à renouveler les méthodologies dans des domaines très variés (pratique de la fiction, enseignement de l’écriture, analyse d’œuvres littéraires, plastiques et musicales, urbanisme, architecture), auxquels la textique peut apporter de nouveaux éclairages.


Contributions :

Isabelle Alfandary, Marc Avelot, Nicole Biagioli, Daniel Bilous, Claudia Bouliane, Mireille Calle-Gruber, Jeanne Castillon, Bente Christensen, Didier Coste, Giuseppe Crivella, Johan Faerber, Johanna Gossart, Édith Heurgon, Sjef Houppermans, Quentin Lazzareschi, Paul Léon, Laurent Lienart, Alain Longuet, Claudy Malherbe, AMarie Petitjean, Jean-Claude Raillon, Christelle Reggiani, Hermes Salceda, Bernardo Schiavetta, Rémi Schulz, Sandra K. Simmons, Joana Teule, Nicolas Tixier, Jean-Christophe Tournière et Gilles Tronchet.

Préfacier :

HEURGON Édith

Les Écritures paradoxales de la passion Pour Bernard Alazet

Directeurs d’ouvrage: 

Calle-Gruber (Mireille), Degenève (Jonathan), Ogawa (Midori)

Ce volume réunit dix-neuf textes en écho à l’œuvre de Bernard Alazet où se répondent les écritures de Bergson et Sarraute, de Henry James et Marguerite Duras, de Michel Butor et Yves Bonnefoy.

ISBN: 978-2-406-08978-0
ISSN: 2494-6109
DOI: 10.15122/isbn.978-2-406-08979-7
Éditeur: Classiques Garnier

PARUTION | Sur le geste de l’abandon – Pascal Quignard

Sous la direction de Mireille Calle-Gruber


Comment décide-t-on de passer la main ?

Comment décide-t-on de se donner au don, de faire donation de ses manuscrits ?

De s’archiver ? dans les maisons d’archontes d’aujourd’hui que sont les bibliothèques, où veillent les conservateurs et où l’on administre la mémoire.

Faire donation, c’est faire testament. C’est se remettre à la
mémoire collective.

[…]

Donnant ses manuscrits, l’écrivain se laisse à jamais déborder par la lave des livres, par le feu de l’écriture et les bouillonnements qui ont fait surgir des formes inédites – iconoclastes.

Il lègue à l’a-venir le trouble puissant des origines : l’impétueux, l’intempestif, l’inclassable, la « forme errante ». Se déprenant, il émancipe son oeuvre, la rend à ses mues, à ses chemins forestiers (Holzwege) qui mènent nulle part, si ce n’est au bois dont on fait les livres. Il la désancre, la désactualise, la désassigne, la redonne
à la transtemporalité qui la constitue.

Mireille Calle-Gruber

Photographie par Eugenio Prieto Gabriel, rue Manin, 25 juin 2019. Pascal Quignard tenant le volume d’Apollonios à la page où Boutès saute soudain dans la mer. À droite, fichée dans les volumes Suétone, la plume de mue d’été de la corneille Ba Yo qui a joué, volé, marché sur toutes les scènes de France, deux ans durant, dans La Rive dans le noir.

L’image pense. Soit elle arrive en premier. Elle est dans le brouillon. Elle appartient au griffonnage qui n’est pas encore une écriture articulée, syntaxée. Elle est indissociable des premiers mots du manuscrit. Elle cherche.

Soit elle surgit à la fin, elle se surajoute alors au tapuscrit que l’imprimante renouvelle sans cesse au regard. Elle conforte. Elle s’auto-persuade. Au fil des relectures elle accapare et surcharge les marges. Elle condense, elle résume. Elle profite du blanc des fins de chapitre. Elle surplombe la dactylographie, faisant appel au thé ou à la gouache.

Ou bien elle préfigure : elle rêve. […]

Pascal Quignard

Paru le 02/09/2020
ISBN : 9791037003270
Collection : Hors collection
Thématique : Langues et littératures
Dimensions : 21 x 26 cm
Pages : 196
Prix : 50,00 €

Fragments d’une écriture Exposition des archives de Pascal Quignard à la Bibliothèque Nationale de France

L’Exposition des archives de Pascal Quignard à la Bibliothèque Nationale de France, Fragments d’une écriture, a fait l’objet d’un Reportage réalisé par Anaïs Frantz pour la revue en ligne Littératures modes d’emploi de l’université de Louvain-la-Neuve dirigée par David Martens. 

Pascal Quignard. Fragments d’une écriture

La Galerie des donateurs de la Bibliothèque nationale de France François-Mitterrand a pour fonction d’offrir aux visiteurs un accès à l’actualité des acquisitions qui enrichissent le fonds patrimonial. À l’automne 2020, elle expose certaines pièces du fonds Pascal Quignard récemment acquis par l’institution. Et c’est à partir de la notion de « don » et du geste corollaire de l’« abandon » que les textes du livre qui accompagne l’exposition ont été écrits. Ce don, cet abandon de ses archives au patrimoine documentaire, leur mise à la disposition des lecteurs et des chercheurs, Pascal Quignard les accomplit de son vivant, livrant un état vif de l’œuvre. Le fonds n’est pas clos en effet et le souci de sa constitution aura modifié le rapport que l’écrivain entretient avec ses brouillons.

Lire aussi

Pascal Quignard. Fragments d’une écriture. Entretien avec Olivier Wagner & Mireille Calle-Gruber

Exposer le fonds Pascal Quignard exigeait une scénographie à la mesure du soin que l’écrivain apporte à la composition de ses livres et de la réflexion profonde qu’il y poursuit sur la littérature et l’art, le texte et l’image, le fragment et le rêve. Olivier Wagner, commissaire de l’exposition présentée à la BnF, responsable du fonds Pascal Quignard, et Mireille Calle-Gruber qui a dirigé le livre qui accompagne l’exposition répondent aux questions d’Anaïs Frantz. Entretien réalisé à Paris à l’automne 2020.

PARUTION | Mireille Calle-Gruber, Les comptes du temps, L’archive Claude Simon, Carnets de Tante Mie

Préface de Pascal Quignard

La conservation de ses archives, Claude Simon l’a confiée à la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet à laquelle il a fait donation. Il écrit au recteur chancelier des Universités de Paris, le 8 mars 2004 : « Je donne au-delà de mes manuscrits proprement dits et de leurs traductions, la part littéraire de mes archives susceptible d’éclairer mon oeuvre et de la placer dans une juste perspective. »

Il fait ainsi entrer, au même titre d’« éléments
indispensables » à sa « mémoire littéraire », les documents militaires de l’armée napoléonienne et les humbles carnets de comptes de Tante Mie.

Aujourd’hui, à mon tour, ayant droit moral pour l’oeuvre, j’adresse cette archive au cours imprévisible de la vie des lectures.

Mireille Calle-Gruber


Artémise Simon
« Elle sentait comme une fleur », écrit Claude Simon de sa tante Mie.

Elle mourut à 85 ans.

Un jour Mireille Calle-Gruber me mit entre les mains ce petit carnet de moleskine granulée dont vous voyez toutes les pages, désormais, sous vos yeux.

Petit recueil si humble, qui court des années vingt aux années cinquante,
marron, un peu acajou, si peu coûteux.

Petite chose si modeste, éteinte, aride, obscure et même, pour moi, intégralement inintelligible alors que je l’entrouvrais.

Plein de millésimes, de quittances, de petites étrennes, de brouillons, de calculs, de mandats, d’additions, de chiffres.

Alors Mireille Calle-Gruber me fournit le mode d’emploi.

Elle me montra ce que c’est qu’un trésor.

Pascal Quignard



« La guillotine cachée » : Violette Leduc & la censure

Article paru en JUIN 2020 (VOLUME 21, NUMÉRO 6)
Ecrit par CORENTIN ZURLO–TRUCHE

Dirigé par Anaïs Frantz et publié dans la collection « Archives » des Presses Sorbonne Nouvelle, le dernier collectif portant sur Violette Leduc prolonge une entreprise initiée il y a quelques années par les spécialistes, visant à reconstituer une œuvre souvent malmenée par la censure de son temps. Comme en témoigne la solide introduction rédigée par Anaïs Frantz, le présent ouvrage, placé dans le sillage de travaux collectifs antérieurs1, entend faire apparaître la continuité entre les manuscrits et les textes publiés, découvrir quelques inédits et ainsi construire une image de l’auteure « toute neuve » (p. 16). « Reconstruire Violette Leduc », projet auquel étaient invités les contributeurs, suppose alors de revenir à la source des textes, de rendre visible la genèse et le geste créateur qui préexistent à la publication d’une œuvre et, autant que faire se peut, de mettre au jour un continent englouti par la censure. L’exploration des textes suit un parcours précis qui conduit le lecteur des premiers écrits de l’auteure (partie 1 : « Violette Leduc : journaliste) » à des « portraits cachés » (partie 4 : « Sur quelques feuillets retranchés »), en s’arrêtant un temps sur l’œuvre autobiographique (partie 2 : « La genèse de l’œuvre autobiographique ») et le roman Ravages (partie 3 : « Reconstruire Ravages »). L’écueil de la méthode génétique, qui consiste parfois à un simple inventaire des changements observés d’un brouillon à une version définitive d’un texte, se trouve ici déjoué par la démarche poétique qui assure à l’ouvrage une cohérence :

Reconstruire Violette Leduc, tel que le présent volume s’en donne le projet, nécessite de prendre en compte le mouvement antithétique par lequel la ruine précède l’édifice et la chute menace la reconstruction, mouvement qui donne à la poétique leducienne l’élan et la force évocatrice de la poésie mystique. (p. 15)

(P;15)

Penser le roman francophone contemporain

Cet ouvrage au titre ambitieux constitue moins un état des lieux qu’une interrogation sur un genre protéiforme dont l’expansion semble illimitée et qui occupe de plus en plus la scène littéraire. La première question concerne la notion de francophonie elle-même, ensemble hétérogène et extrêmement complexe. En effet, comment désigner les diverses littératures francophones sans les marginaliser ou les exclure, tout en prenant acte de leur statut singulier ? L’écrivain francophone doit composer avec la proximité d’autres langues, avec une première déterritorialisation constituée par le passage de l’oral à l’écrit et avec cette autre créée par des publics immédiats ou éloignés. Condamné à penser la langue, il doit aussi penser les formes par lesquelles le monde se donne à voir ; son œuvre, en jouant sur les codes des différents horizons culturels, devient une reconfiguration de la littérature.

Qu’apporte le roman francophone à la forme roman ? Quels en sont les modèles et de quelles manières s’y inscrit le palimpseste ? Quels types de rapports se sont créés entre ce genre d’origine européenne et les nouvelles littératures de langue française ? Quelles redéfinitions ont été proposées et comment s’y décline le contemporain ? Quel(s) savoir(s) véhicule-t-il ? Dernière question, mais non la moindre : le roman, en tant que genre, n’est-il pas par définition suspect ? Au lecteur d’en décider.

Lise Gauvin est écrivaine et professeure émérite au Département des littératures de langue française de l’Université de Montréal.

Romuald Fonkoua est professeur de littérature francophone et directeur du Centre international d’études francophones de Sorbonne Université.

Florian Alix est maître de conférences de littératures francophones à la Faculté des lettres de Sorbonne Université.


Collaboratrices et collaborateurs

Florian Alix Université Paris-Sorbonne (France)
Kodjo Attikpoé Memorial University of Newfoundland (Canada)
Jean Bessière Université Sorbonne-Nouvelle (France)
Mireille Calle-Gruber Université Sorbonne-Nouvelle (France)
Stefania Cubeddu-Proux Université Paris-Nanterre (France)
Bernadette Desorbay Humboldt-Universität zu Berlin (Allemagne)
Jean-Michel Devésa Université de Limoges (France)
Yves Romuald Dissy-Dissy Université Omar Bongo de Libreville (Gabon)
Sonia Dosoruth Université de l’Île Maurice (Île Maurice)
Romuald Fonkoua Université Paris-Sorbonne (France)
Cécilia W. Francis Université Saint-Thomas, Nouveau-Brunswick (Canada)
Céline Gahungu Université Paris-Sorbonne (France)
Xavier Garnier Université Sorbonne-Nouvelle
Lise Gauvin Université de Montréal, Québec (Canada)
Karine Gendron Université Laval, Québec (Canada)
Olga Hel-Bongo Université Laval, Québec (Canada)
Sylvie Jeanneret Université de Fribourg (Suisse)
Jeanne Jégousso Louisiana State University (États-Unis)
Valérie Magdelaine-Andrianjafitrimo Université de La Réunion (France)
Buata B. Malela Centre Universitaire de Mayotte (France) / Université Libre de
Bruxelles (Belgique)
Anthony Mangeon Université de Strasbourg (France)
Andrée Mercier Université Laval, Québec (Canada)
Solange Namessi Université de Strasbourg (France)
Christiane Ndiaye Université de Montréal, Québec (Canada)
Titaua Porcher Université de la Polynésie française (France)
Françoise Simasotchi-Bronès Université Paris 8 (France)
Przemysław Szczur Université pédagogique de Cracovie (Pologne)
Bernard Urbani Université d’Avignon (France)
Subha Xavier Emory University (États-Unis)
Judyta Zbierska-Mościcka Université de Varsovie (Pologne)
Muriel Zeender Berset Université de Fribourg (Suisse)

[A paraître] : Sur le geste de l’abandon – Pascal Quignard, Mireille Calle-Gruber

« Sur la couverture du livre que vous tenez entre vos mains, ce n’est déjà plus le geste de l’abandon d’Ariane, ce sont les immenses ailes noires d’Hypnos qui déploient un tout nouveau monde obscur où elles entraînent l’abandonnée »

Pascal Quignard, Images pour écrire

À l’occasion de la donation de ses archives à la BnF, Pascal Quignard a confié à son amie Mireille Calle-Gruber le soin de composer, d’images et de mots, les illuminations mystérieuses qui emportent son oeuvre sur le geste de l’abandon. 

Et c’est tout l’univers de l’écrivain qui nous rêve.

A paraître le 8 avril aux Editions Hermann