Réedition aux États-Unis de La Route des Flandres de Claude Simon : The Flanders Road

traduit du français par Richard Howard, introduction par Jerry W. Carlson
Disponible à partir du 12 juillet aux éditions New York Reviews Book

 

Autour de La route des Flandres

  • Assia Djebar lit La Route des Flandres de Claude Simon

    « Mais comment savoir ? »  par Assia DJEBAR   Replongeant récemment dans La route des Flandres, chaque « phrase-monde » de cette remémoration de la défaite de 1939 m’a redonné confiance dans la littérature, et cela, grâce à l’écriture intransigeante de Claude Simon. Vingt … Continuer la lecture


Claude Simon peintre, ou les épiphanies de « Raison émue »

Marion Coste, « Claude Simon peintre, ou les épiphanies de « Raison émue » », Acta fabula, vol. 23, n° 3, Notes de lecture, Mars 2022

Claude Simon : être peintre est une véritable découverte. Il dévoile, jusqu’ici inconnue, la pratique de peintre et de plasticien de Claude Simon, qu’il exerça pleinement de 1932 à 1960, date de la parution de La Route des Flandres qui fit connaître l’écrivain. Mireille Calle‑Gruber avance l’hypothèse que dans cette expérience de la peinture se fait l’apprentissage de l’écriture telle que Claude Simon la mettra en œuvre dans la suite de sa vie. La chercheuse souligne les fulgurances mais aussi les difficultés de cette vie de peintre, relatant l’insatisfaction qu’elle procure souvent à Claude Simon : l’inaboutissement, la frustration parfois ressentie par Claude Simon peintre, sont pensés comme un chemin vers l’écriture, ce que M. Calle‑Gruber résume par « Écrire comme il n’a pas peint. » (p. 27). […]


  • [Parution] Claude Simon : être peintre

    Mireille Calle-Gruber présente le second volet de la biographie de Claude Simon alors que l’écrivain était peintre (1932-1960). Le volume présente près de 300 reproductions couleurs. Claude Simon, avant de devenir l’un des plus grands écrivains du XXe siècle, Prix Nobel

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Cahiers Butor n° 2

Michel Butor et les peintres

Mireille Calle-Gruber, Patrick Suter

La ligne tourne tourne
on dirait un avion
Alors dans ces lassos
couleurs viennent se prendre

Avec ce poème intitulé Au piège du trait , adressé au plasticien Thierry Lambert, Michel Butor évoque en quelques mots la richesse de son travail avec les peintres  : jeu défi audace, ivresse du risque et du hasard, révélation.

À la suite du premier Cahier qui s’attachait aux divers Compagnonnages avec des partenaires artistes, ce nouveau numéro explore la collaboration avec les peintres dont les œuvres sont la source majeure où l’écriture se régénère. L’écrivain y trouve un lexique, une syntaxe, une grammaire, bref une langue neuve par laquelle il affirme sa pratique du collage textuel et la plasticité de la page.

Michel Butor et les peintres délivrent le livre des contraintes éditoriales commerciales  : ils créent des livres d’artistes façonnés par la main, au gré des matières, des formes, des couleurs, des calligraphies et des typographies.

Le Cahier Butor 2 donne à voir de fabuleux livres-objets, il apprécie leurs enseignements à lire autrement, expose la capacité de transmission qu’ont ces voyages sur le papier, dans le passé et à l’à-venir.

Michel Butor et les peintres introduit les lecteurs au secret de ce qui trame les Œuvres complètes de Michel Butor  : l’énergie des alliages et des alliances porteuse des plus étranges émerveillements.


Auteurs

Mireille Calle-Gruber (Directeur d’ouvrage)
Mireille Calle-Gruber, écrivain, professeur à La Sorbonne Nouvelle en littérature et esthétique, a publié notamment les Œuvres complètes de Michel Butor (La Différence, 2006-2010), et aux éditions Hermann Le Chevalier morose, récit-scénario  co-écrit avec Michel Butor (2017), Sur le geste de l’abandon, avec Pascal Quignard (2020) et un essai biographique Claude Simon, être peintre (2021).

Patrick Suter (Directeur d’ouvrage)
Patrick Suter est professeur de littérature française à l’Université de Berne et écrivain. Ses publications portent sur la poésie, les rapports entre littérature et presse, les avant-gardes, l’interculturalité et la poétique des frontières, et c’est à partir de ces perspectives qu’il a abordé l’œuvre de Butor dans diverses publications. Avec Pierre-Marie Héron, il a codirigé Michel Butor et la radio (Komodo 21, n°15, 2021). Dans ce Cahier Butor 2, il a en particulier coordonné le dossier « Lire les livres d’artistes».


Michel Butor : Pour Claude Simon 

Pour Claude Simon est un curieux livret-collage entièrement bricolé par Michel Butor, envoyé en novembre 1967 « avec toutes mes félicitations », saluant ainsi le lauréat du Prix Médicis pour son roman Histoire (Minuit, 1967). C’est une pièce de circonstance, unique. J’ai pu constater, cependant, que Michel Butor envoyait régulièrement à Claude Simon ses livres publiés chez Gallimard, et qu’il prenait soin de donner à chacun un signe distinctif : fil de laine bleue dans la page trouée, papier chiffonné, coup de crayon couleur. (Mireille Calle-Gruber)


Michel Butor, Julius Baltazar : complicités
Entretien de Mireille Calle-Gruber avec Julius Baltazar1

Julius Baltazar en entretien avec Mireille Calle-Gruber lors de la journée d’étude « Hugo/Butor : complices », organisée par le CRP19 et THALIM sous la responsabilité de Mirelle Calle-Gruber et Henri Scepi, 28 novembre 2019, Salle Bourjac, en Sorbonne.

Mireille Calle-Gruber — Des trésors nous arrivent chaque fois qu’un artiste franchit le seuil de l’Université et vient y parler de son travail et de ses œuvres. De telles rencontres sont une chance : d’étonnements, d’émerveillements, d’expérimentations. Grâce à toi, Julius, nous sommes ici réunis avec tes proches : Jean-Loup Philippe, François Xavier, Luis Mizon, Bernard Alligand. Tu as une œuvre de peintre immense, et tout aussi considérable est le nombre des ouvrages en collaboration, c’est-à-dire des livres d’artistes réalisés avec des écrivains. Parmi ceux-ci, Michel Butor a une place prépondérante et votre amitié est ancienne.

J’aimerais que nous commencions par parler de vos affinités, de vos complicités peut-on dire, grâce auxquelles il y a des textes poétiques fort ludiques : une « Baltazarade », par exemple, en forme de charade, signée par l’écrivain et « baltazaradiée » par l’artiste ; un Prospectus pour l’eau Baltazar reconnu(e) d’utilité publique, avec« aquabaltazarelle » ainsi qu’un livre-dépliant pour lequel Michel Butor a écrit un poème, 21 façons de se représenter Julius Baltazar /21 ways to see Julius Baltazar. Ce texte égrène 21 attributs faisant ainsi le portrait en 21 facettes de ton art. Butor, en somme, renouvelant le geste de Salvador Dali qui te donna pour nom d’artiste un nom de Roi Mage, te « baptise » 21 fois : tu es tour à tour un jardinier, un cuisinier, un navigateur, un astronaute, un spéléologue, un météorologue « qui dispose des ouragans et des cyclones sur fond d’océan », un archéologue, un vulcanologue, un bûcheron, un lapidaire, pour n’en citer qu’une partie, et aussi un tisserand qui travaillerait « le lin, la laine, les fibres qui montent et descendent ». Ce sont autant de métiers qui désignent la diversité de ta facture : peinture, lavis, encre, aquarelle, pointe sèche. C’est aussi son propre portrait que fait ainsi Butor qui partage avec toi des explorations sans borne où les formes se démultiplient.

Comment s’est faite ta rencontre avec Michel Butor ? Comment es-tu allé vers lui ?

Julius Baltazar — Cela remonte à très loin. J’avais parlé à Jacques Matarasso de mon envie de faire un livre avec ce Michel Butor décrit comme un auteur doué d’une curiosité bienveillante, et comme lui avait sa maison à Nice, j’avais vu dans sa librairie et celle de Nicaise plusieurs ouvrages réalisés avec des peintre tels qu’Alechinsky, Bernard Dufour, Peverelli, Bryen. Je me suis procuré sans difficulté son numéro de téléphone et n’ai pas tardé à l’appeler. Et lui, aussitôt : Venez ! À l’époque Zoé et moi devions prendre le bateau pour la Corse, nous nous sommes arrêtés un jour ou deux, et tout de suite nous avons été accueillis dans la famille Butor ; il y avait de grandes tablées et à la fin des repas Michel tenait à essuyer la vaisselle. Mes enfants, tout jeunes, l’appelaient oncle Michel, ne s’ennuyaient jamais avec lui et même ne quittaient pas la table avant le dessert !

Quand j’ai connu Michel, il y avait à Nice : Gilli, André Villers, Paul Jenkins, Arman, César, tous liés aux Matarasso. Puis à mon tour je lui ai fait connaître mes amis : Jean Cortot, Bertrand Dorny, Axel Cassel… Ont suivi les arrivées de nouvelles complicités dans la constellation, Butor était en attente de découvertes […]


Michel, Julius Baltazar, Hugologie, lavis encre de Chine et acrylique, 2015

Détails

Paru le 15/03/2022
ISBN : 9791037016638
Collection : Hors collection
Thématique : Langues et littératures
Dimensions : 21 x 26 cm
Pages : 250
Prix : 27,00 €

Éditions de L’Herne – Cahier Pascal Quignard

Dirigé par Mireille Calle-Gruber.

L’œuvre de Pascal Quignard est multiple par la diversité des domaines artistiques dans lesquels il excelle ; musique, dessin, cinéma, littérature… Le Cahier de L’Herne se propose d’explorer ces différentes facettes en retraçant l’itinéraire artistique de Pascal Quignard ; son parcours de musicien et ses nombreuses créations originales, ses collaborations avec compositeurs, scénaristes, musiciens et metteurs en scène dans le cadre de performances artistiques, son œuvre littéraire tout à fait inclassable, qui oscille entre roman, essais philosophique, autobiographie, écrits historiques, poésie… Nous dévoilons par ailleurs dans ce volume, le manuscrit inédit du Petit Cupidon, plusieurs textes inédits et de nombreux dessins en couleur de Pascal Quignard.


Extraits

Chez Pascal Quignard à Paris

Jubilé Pascal Quignard à tokyo et nagasaki – au Japon
Mai 2018

Mireille Calle-Gruber, Les comptes du temps. L’archive Claude Simon. Carnets de Tante Mie

Article de Stefano Genetti sur Les Comptes du temps et sur Pascal Quignard Sur le geste de l’abandon, dans Studi francesi n°194 (LXV-II) 2021


Sorella del padre di Claude Simon, ucciso in guerra nel 1914, Artémise diventa una madre sostitutiva per il nipote, che perde la sua nel 1925. Rifugiatasi a Perpignan nel giugno del Quaranta, Tante Mie muore il 25 maggio 1955 all’età di ottantacinque anni. Tra le pagine di diario dello scrittore (25-31 maggio 1955) e gli altri documenti riprodotti in calce al presente volume, in una lettera del 1960, l’autore di L’herbe (1958) si confida: «j’ai voulu écrire un livre sur cette vie admirable faite toute entière d’amour, de générosité et d’abnégation. Sa mort a été pour moi un coup très dur…. Après d’autres» (p. 300). Al romanzo si affianca la pièce teatrale La séparation, allestita nel Sessantatré ma edita, a cura della stessa Mireille Calle-Gruber, solo nel 2019. Se in appendice figura anche la fotografia di gruppo in giardino risalente alla fine dell’Ottocento, intessuta nel testo di L’herbe e riprodotta sulla copertina dell’edizione tascabile, a essere qui pubblicati sono i policromi quaderni contabili di Artémise Simon, «le fac-similé de ces dépôts qui à défaut de faire une histoire font une vie» (p. 13), scrive M. Calle-Gruber, sottolineando come alla redazione di L’herbe risalga l’adozione del sistema di colori associati a personaggi e motivi ricorrenti su cui Claude Simon basa un metodo compositivo svincolato da principi logici e cronologici.


PARUTION | Mireille Calle-Gruber, Les comptes du temps, L’archive Claude Simon, Carnets de Tante Mie

[ARCHIVE DU MOIS] Mireille Calle-Gruber : « La visite virtuelle de la maison de Claude Simon est une invitation à la lecture »

 Claude Simon dans la salle de séjour à Salses, vers 1973.

Entretien avec Mireille Calle-Gruber par Johan Faerber le

Partir à la découverte de l’œuvre magistrale de Claude Simon en explorant sa mythique maison de Salses-le Château où il écrivit la plupart de ses romans si déterminants pour notre contemporain, c’est ce que propose de faire, en un clic depuis votre fauteuil, la remarquable visite virtuelle proposée par la Région Occitanie. Initiée et conçue par Mireille Calle-Gruber, une des plus grandes simoniennes, cette visite vous plongera, guide à l’appui, dans les lieux d’écriture quotidiens de l’auteur de La Route des Flandres et de L’Acacia. Diacritik ne pouvait manquer de saluer cette formidable visite en interrogeant Mireille Calle-Gruber à l’occasion d’un grand entretien.

Reconnue comme l’une des plus grandes spécialistes de Claude Simon et présidente de l’Association « Archive. Claude Simon et ses contemporains » (ARCS), vous êtes à l’initiative de la visite virtuelle de la Maison de Claude Simon située à Salses-le-Château (66). Comment est née l’idée si neuve et si riche de montrer la maison de Claude Simon via Internet ? Comment avez-vous convaincu les autorités et la Région d’Occitanie de la nécessité de rendre la maison de Claude Simon accessible virtuellement ? Comment a-t-elle rendue techniquement possible ?

La Maison de Claude Simon est un lieu extraordinaire en ce qu’il est à la fois un bâtiment historique de pur style XVIIe catalan, un bien patrimonial qui appartient à la famille de Claude Simon depuis 1753, et la résidence où le Prix Nobel de Littérature a écrit la plupart de ses romans. Dès lors, il n’était pas trop difficile de séduire les acteurs culturels que j’ai invités à venir visiter cette demeure : toutes et tous sont tombés sous le charme. Mais bien sûr, de là à passer à l’action, il fallait un pas décisif.

[Parution] Claude Simon : être peintre

Mireille Calle-Gruber présente le second volet de la biographie de Claude Simon alors que l’écrivain était peintre (1932-1960). Le volume présente près de 300 reproductions couleurs.

Claude Simon, avant de devenir l’un des plus grands écrivains du XXe siècle, Prix Nobel de littérature, a été peintre-plasticien avec ferveur pendant plus de vingt-cinq ans, de 1932 à 1960, date de parution de La route des Flandres.

Peintures, dessins, photographie,  assemblages, collages, tapisserie même, la production fut abondante, accompagnée de notes et carnets : l’ouvrage réunit ici pour la première fois une riche iconographie qui donne à voir des oeuvres dont on ignorait jusqu’à l’existence.
Faire oeuvre pour Claude Simon, c’est inventer des formes capables de conjuguer raison et émotion.

Cheminant avec le peintre durant les difficiles époques de sa jeunesse, on voit se profiler dans le geste artistique les grands romans à venir.
Claude Simon n’a  jamais oublié qu’il venait de ces années-là : il écrit comme il aurait voulu  peindre.

Claude Simon : être peintre est le second volet de la biographie de Claude Simon, Une vie à écrire (Seuil, 2011).

Claude Simon autoportrait huile sur toile vers 1936 – Collection particulière DR
Femme au fauteuil de rotin – sans date – Collection particulière DR
Renée à Nauplie (Grèce), photographie Claude Simon, juillet 1937 – Collection particulière DR
Yvonne Ducuing au chevalet – Photo de Claude Simon – Collection particulière DR
Salses 23 Juillet 1988 – Encre et plume – Collection particulière DR

Mireille Calle-Gruber

Mireille Calle-Gruber, écrivain, professeur à la Sorbonne Nouvelle – Paris 3 en littérature et esthétique, a publié les Œuvres complètes de Michel Butor (La Différence, 2006-2010) et plusieurs ouvrages dont récemment Le Chevalier morose avec Michel Butor (Hermann, 2017) et le premier numéro des Cahiers Butor (Hermann, 2019).

Constellation de fin d’été (2) : Jérôme Prieur, Louis-René des Forêts, Mireille Calle Gruber / Claude Simon

Parus le 10 septembre 2021 dans Diacritik. Par Christian Rosset Chr

Tous droits réservés – Christian Rosset

Par un étonnant hasard, un second livre consacré aux dessins et peintures d’un écrivain paraît au même moment chez Hermann : Claude Simon : être peintre de Mireille Calle-Gruber, biographe, exégète et ayant-droit moral pour l’œuvre de Claude Simon. Et déjà une différence éclatante entre les deux démarches : si l’œuvre plastique de des Forêts, comme je viens de le souligner, n’offre que peu d’ouvertures vers la recherche picturale, se concentrant sur la pratique quasi-artisanale du dessin, celle de Simon est tendue en permanence par le désir d’“être peintre”. Il suffit de parcourir rapidement ce livre richement doté, côté image, pour s’en convaincre, même si l’œil sera peut-être en premier lieu attiré par ce qui échappe à la peinture : de beaux dessins à l’encre sur papier ; et surtout les photographies que nous connaissions déjà pour certaines d’entre elles, publiées à l’initiative de Denis Roche chez Maeght en 1992.

En savoir plus sur Claude Simon : être peintre

Publication en novembre du manuscrit inachevé d’Assia Djebar

IL PARAÎTRA AUX ÉDITIONS MÉDIA-PLUS

Article paru le 03 Octobre sur Liberté par Yasmine Azzouz

Pour marquer la reprise de leurs activités et le 30e anniversaire de leur création, les éditions Média-Plus publieront en novembre prochain le manuscrit inachevé de la romancière et académicienne Assia Djebar intitulé “Les larmes d’Augustin”. Le texte comportant 75 feuillets tapuscrits est “signé de quelques biffures et présenté tel quel”. Les universitaires Mireille Calle-Gruber et Anaïs Frantz, qui l’ont initialement publié aux Presses Sorbonne Nouvelle, ont fait savoir qu’il constituait avec “L’amour, la fantasia”, “Ombre sultane” et “Vaste est la prison” son “Quatuor algérien”.

Les éditions Médias-Plus publieront au mois de novembre prochain le manuscrit inachevé de la romancière et académicienne Assia Djebar, a annoncé l’éditeur Saïd Yassine Hannachi. Paru initialement aux Presses Sorbonne Nouvelle, sous la direction des universitaires Mireille Calle-Gruber et Anaïs Frantz avec la contribution d’Hervé Sanson en mars 2021, le texte de l’académicienne, qui devait s’intituler Les larmes d’Augustin, “apporte un éclairage tout à fait nouveau sur l’écriture d’Assia Djebar, écrivain majeur de la littérature francophone, élue à l’Académie française en 2005”. Il aurait constitué le “Quatuor algérien” avec les trois romans précédemment publiés et “qu’elle préparait à la suite de L’amour, la fantasia (1985), Ombre sultane (1987) et Vaste est la prison (1995)”, a fait savoir l’universitaire et critique littéraire Mireille Calle-Gruber, spécialiste de l’œuvre djebarienne et amie de la défunte romancière. 


Assia Djebar

Retrouvez tous les articles sur Assia Djebar

Claude Simon, l’écrivain artiste

PAR JEAN-CHRISTOPHE CASTELAIN · LE JOURNAL DES ARTS le 13 septembre 2021

Cet article a été publié dans Le Journal des Arts n°572 du 3 septembre 2021, avec le titre suivant : Claude Simon, l’écrivain artiste

Les photographies et surtout les assemblages du prix Nobel de littérature participent de la même démarche que ses travaux d’écrivain.

Collioure. Le charmant petit Musée d’art moderne de Collioure poursuit son exploration des artistes régionaux avec l’écrivain Claude Simon (1913-2005). L’inattendu prix Nobel de littérature (1985) a en effet plus que des attaches avec le Roussillon. Dans les années 1930, il réside en alternance entre Paris et Collioure et, après la guerre, il séjourne régulièrement dans son mas viticole de Salses – qui lui procure une certaine aisance financière.

Avant d’être écrivain, Claude Simon voulait être artiste, il a brièvement étudié aux Beaux-Arts et dans l’atelier d’André Lhote. On ne voit cependant aucun de ses tableaux dans l’exposition – ils auraient été détruits à sa demande –, tout au plus a-t-on un aperçu de ses talents de dessinateur avec deux dessins très postérieurs, le représentant à sa table de travail. De sa période de jeunesse, les commissaires, Claire Muchir, directrice des lieux, et Mireille Calle-Gruber, biographe de l’artiste, présentent deux photographies de 1938.


Claude Simon, de l’image à l’écriture

L’œuvre picturale et photographique méconnue de l’écrivain Claude Simon se dévoile à Collioure

Publié Mis à jour Odile Morain sur France Info

Exposition Claude-SIMON au musée d’art moderne de Collioure (Pyrénées-Orientales). Assemblage de papiers découpés et collés sur paravent vers 1956-58 (Richard Meier)

“L’écrivain, c’est celui qui travaille son langage […] le sujet d’un roman, c’est l’écriture”.  C’est ainsi que Claude Simon (1913-2005) exposait avec beaucoup de rigueur sa conception du métier d’écrivain. Prix Nobel de littérature en 1985, le Catalan originaire de Perpignan fut d’abord peintre et photographe avant d’être écrivain. Cet été, le musée d’art moderne de Collioure dans les Pyrénées-Orientales met en lumière ses œuvres, elles n’avaient jamais été exposées. 

Collages et assemblages : Prévert, Rauschenberg, Matisse ou Picasso 

Lorsqu’il n’écrit pas, Claude Simon développe une œuvre plastique d’une rare densité. Entre 1955 et 1965, il réalise de grands assemblages de papiers collés où l’oeil se perd. L’exposition du musée de Collioure dévoile cette oeuvre inédite et la replace dans le contexte plus large de l’histoire du collage. Kurt Schwitters, Robert Rauschenberg, Louise Nevelson, Yvonne Ducuing, Jacques Prévert… autant d’artistes du XXe siècle pour qui le collage fut l’un des modes d’expression privilégiés.

Claude Simon, de l’image à l’écriture

Dans l’ombre des pères

paru sur En attendant Nadeau par Tristan Leperlier le 9 juin 2021

Excitation de l’inédit, du posthume attendu. Depuis le décès d’Assia Djebar, en 2015, un écho persistant de son œuvre était sur les lèvres de ses lecteurs. Les larmes d’Augustin, tel était le titre du dernier volet de son « Quatuor algérien » qu’elle préparait à la suite de L’amour, la fantasia (1985), Ombre sultane (1987), et Vaste est la prison (1995). Ce texte paraît en tapuscrit de 75 feuillets, signé de quelques biffures et présenté tel quel.

Commencé dès cette époque, et tandis que d’autres voient le jour, ce roman accompagne Assia Djebar sans qu’elle parvienne à y mettre un point final. L’« ouvrage s’inachève : durant vingt ans ». C’est ce qu’écrit Mireille Calle-Gruber en introduction de ce volume qu’elle dirige avec Anaïs Frantz. Un livre hybride, dès la page de garde : « Assia Djebar », pourtant écrit en grands caractères, n’est pas le nom de l’autrice mais la première partie du titre, la majeure partie de l’ouvrage étant consacrée, non au roman proprement dit, mais à des études et à des documents d’archives qui l’entourent.

Collioure : l’œuvre méconnue de Claude Simon

Paru le 5 juin 2021 sur la Semaine du Roussillon par Sebastià Vilanou i Poncet 

Jean-Pierre Gillery, adjoint au maire de Collioure, et Mireille Calle-Gruber, la commissaire de l’exposition, devant des images découpées sur un paravent de Claude Simon © S.V.

Du 5 juin au 19 septembre 2021, le musée d’art moderne de Collioure propose l’exposition « Claude Simon, assemblages, de l’art à l’écriture ». 

Auteur austère, œuvre difficile. Les préjugés qui entourent Claude Simon ne manquent pas. Encore aujourd’hui, il reste un écrivain méconnu de la littérature française. Présentée à Collioure, lieu emblématique de son engagement artistique et politique, cette exposition dévoile un aspect méconnu de l’œuvre de Claude Simon et éclaire un pan oublié de l’histoire artistique de la petite cité. Originaire de Perpignan, séjournant à Collioure dans les années 30, Claude Simon obtient le prix Nobel de littérature en 1985, consécration ultime pour celui qui se rêve peintre avant de se consacrer à l’écriture. Le Nobel récompense celui « qui, dans ses romans, combine la créativité du poète et du peintre ». C’est dire l’imbrication dans son œuvre du mot et de l’image !

Commissariat : Mireille Calle-Gruber, romancière, critique littéraire et universitairebou

Claude Simon, de l’image à l’écriture