Claude Simon et Nathalie Sarraute se retrouvent à Helsinki, le 11 septembre 1984, invités à une Rencontre littéraire à l’Université, et reçus par l’Ambassadeur de France en Finlande, Roland Husson.
Nathalie Sarraute vient de publier Enfance (1983), Claude Simon Les Géorgiques (1982). Tous deux sont « nobélisables ». C’est Claude Simon qui recevra, l’année suivante, le Prix Nobel de Littérature 1985.
Séminaire de Mireille Calle-Gruber « Hospitalité de la littérature et des arts », lors duquel elle reçut Nelly Kaplan (cinéaste et écrivaine). Nelly Kaplan présente ses films : À la source, la femme aimée (dessins d’André Masson) ; Le regard Picasso et Gustave Moreau
Nelly Kaplan, c’est tendresse et vitriol. Elle aimait l’intelligence, celle qui accueille l’humour, l’érotisme et les forces paniques de la nature. Elle aimait se présenter en flibustière du cinéma et des arts, affichant l’audace jusqu’à la subversion, le non-conformisme jusqu’à l’insoumission – et certains ouvrages subirent la censure : tels son film A la source, la femme aimée, avec André Masson (1965) et son récit Mémoires d’une liseuse de draps, J.J. Pauvert 1974, augmenté et republié en 1998 à La Différence : Un manteau de fou rire ou les Mémoires d’une liseuse de draps. Elle portait haut les couleurs du surréalisme à sa façon, et sans être féministe, elle revendiquait le « pouvoir féminin » qu’elle replace aux sources d’un soulèvement foncièrement révolutionnaire. Ou : de la révolution comme principe des arts. Ainsi son premier long-métrage, La Fiancée du pirate (1969), est-il devenu un film culte qui n’a pas pris une ride. Nelly Kaplan n’a jamais vieilli : c’est la société qui a vieilli autour d’elle et qui s’est tristement racornie. Malgré les obstacles à la réalisation de ses derniers projets, elle est restée crâne et sans concession. Fidèle à son œuvre éternellement jeune. Claude Makowski, son compagnon, co-scénariste de La Fiancée du pirate, avec qui elle fonda la maison de production Cythère Films, écrivait d’elle :
Kaplan ne revendique aucune égalité d’aucune sorte. Elle revendique le pouvoir égal de vivre, de jouir, de créer, d’inventer, sans tricheries ni domination.
Poème-portrait de Nelly Kaplan, publié dans
Improvisations sur Mireille Calle-Gruber,
Elne, Voix-éditions Richard Meier, 2013,
recueil de textes d’écrivains et artistes réuni
à l’occasion du colloque international organisé en Sorbonne
20 et 21 juin 2013, » « Je mets mon amour du monde à l’abri
du monde dans la littérature ». Mireille Calle-Gruber ou les promesses de la littérature et des arts«
MIREILLE CALLE-GRUBER Un regard pétillant d’intelligence. Un rire qui éclate à l’improviste pour se diluer ensuite en vagues concentriques d’humour fou. Une curiosité généreuse de tout et de tous. Une créativité en expansion à rendre jaloux le Big-Bang… Voilà quelques ingrédients du superbe cocktail Mireille Calle-Gruber. A consommer sans modération et en affectueuse admiration. Nelly Kaplan
Affiche réalisée pour le séminaire « Littérature et arts. Hospitalités et passages des œuvres« , Mireille Calle-Gruber recevait le mardi 10 janvier 2012 en salle Bourjac à la Sorbonne Nelly Kaplan, cinéaste et écrivain. Elle a présenté aux étudiants et chercheurs ses films À la source, la femme aimée (dessins d’André Masson) (1965), Le Regard Picasso (1967), et Gustave Moreau (1961).
Nelly Kaplan, le verbe et la lumière
Textes réunis et présentés par Mireille CALLE-GRUBER et Pascale RISTERUCCI
Ce mois-ci, nous partageons avec vous des photos, inédites, prises par Claude Simon, au Jardin des Plantes, à Paris, lieu favori de sa promenade quotidienne.
Statue de Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814), auteur du roman Paul et Virginie (1788) qui est le récit d’une idylle exotique (île Maurice) entre deux adolescents.
Claude Simon est alors en train d’écrire son roman Le Jardin des Plantes (1997)dans lequel cette statue est précisément décrite : voir pages 62 et 63 reproduites.
Le Jardin des Plantes est constitué « des fragments épars d’une vie d’homme » au long du XXème siècleet « aux quatre coins du monde ». Claude Simon opère un montage éblouissant d’audace et de poésiequi est moins une autobiographie que le « portrait d’une mémoire », ainsi qu’il aime le désigner.
Un « Jardin des Plantes » est un jardin d’acclimatation dans lequel voisinent des espèces de provenance très différentes, étrangères les-unes aux autres, et qui cependant forment un ensemble d’invention. Belle métaphore pour la façon dont Claude Simon compose ses romans.
copyright Claude Simon
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copyright Claude Simon
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copyright Claude Simon
Claude Simon, Le Jardin des Plantes, Minuit, 1997,p.62-63.
Claude SImon est né le 10 octobre 1913 à Tananarive, à l’occasion de cette date anniversaire, nous vous présentons quelques images inédites de son enfance.
Désormais veuve, Suzanne Simon emmène son fils en voyage pour son instruction. A la Rochelle où ils vont visiter la Tour des Quatre-Sergents, Claude tombe d’un mâchicoulis mal protégé et fait une chute de 20 mètres. Il est hospitalisé plusieurs jours.
Cette carte fut envoyée le 9 août 1921 par Suzanne aux tantes paternelles de Claude à Arbois.
Chères Mesdemoiselles, L’état de notre petit blessé est toujours satisfaisant. C’est inespéré lorsqu’on songe à ce qui aurait pu être. Je vous envoie la tour d’où il est tombé. Cela vous donnera une idée de sa chute et de l’issue qu’elle aurait dû logiquement avoir ! Tout le monde s’étonne que notre chéri soit sauvé. Quelles heures cruelles et comme le présent paraît beau !
photo: Victor TonelliVOTRE FAUST musique Henri Pousseur, texte Michel Butor, direction musicale Laurent Cuniot, mise en scene Alienor Dauchez au Nouveau Theatre de Montreuil du 17 au 19 novembre 2016
Avec : Eleonore Briganti, Antoine Sarrazin, Vincent Schmitt, Laetitia Spigarelli, Pierre-Benoist Varoclier
Le public est sur scene a l’entracte
(Photo by Victor Tonelli)VOTRE FAUST musique Henri Pousseur, texte Michel Butor, direction musicale Laurent Cuniot, mise en scene Alienor Dauchez au Nouveau Theatre de Montreuil du 17 au 19 novembre 2016
Avec : Eleonore Briganti, Antoine Sarrazin, Vincent Schmitt, Laetitia Spigarelli, Pierre-Benoist Varoclier
(Photo by Victor Tonelli)
L’étude par Marion Coste de la mise en scène d’Aliénor Dauchez de Votre Faust d’Henri Pousseur et Michel Butor vient de paraître aux Presses Universitaires de Franche-Comté
Donation des archives de Peter Brugger : Claude Simon im deustschen Literaturarchiv (Claude Simon aux Archives Littéraires d’Allemagne) auprès des Archives Nationales Allemandes de Marbach
Entretien télévisé de Peter Brugger et Claude Simon à Salses (Pyrénées Orientales) du 1er au 5 septembre 1974 et tournage aux Planches près Arbois du court-métrage L’impasse (Die Sackgasse) conçu par Claude Simon à partir de son roman Triptyque.
Le tournage s’est effectué en 2 étapes : – Du 20 au 24 mai 1975 aux Planches – Du 2 au 6 juin 1975 dans les studios du Saarländischer Rundfunk à Saarbrücken
La totalité des entretiens est publiée pour la première fois en allemand traduit par Gerda Scheffel dans Jahrbuch der deutschen Schiller-Gesellschaft – Band LXII 2018 aux éditions De Gruyter
Articles de Ulrich Raulff, Mireille Calle-Gruber, Peter Brugger Entretien Peter Brugger et Claude Simon
Peter Brugger et Claude Simon – Novembre 1974 – Paris – Photo : Georg BenseGerda Scheffel et Claude Simon dans les studios du Saarländischer Rundfunk à Saarbrücken – juin 1975
Photo : Georg Bense
Cette photo de l’album de famille de Claude Simon inspire le récit de la vie de Marie dans son roman L’Herbe ainsi que dans la pièce de théâtreLa Séparation
L’image fut aussi reproduite dans le Programme de la pièce à l’occasion de sa représentation au Théâtre de Lutèce en mars 1963. La mise en scène était de Nicole Kessel.
Affiche de La Séparation mise en scène par Nicole Kessel au Théâtre de Lutèce en mars 1963
De gauche à droite : Etienne Balibar, Mireille Calle-Gruber et Gayatri Spivak
Sébastien Velut, Vice-Président des Relations Internationales – La Sorbonne Nouvelle
Philippe Darros, Directeur l’Ecole Doctorale ED120 – Sorbonne Nouvelle
Mireille Calle-Gruber, Co-Directrice du Colloque, Professeur de Littérature et Esthétique – Sorbonne Nouvelle
Au premier plan : Sarah-Anaïs Crevier Goulet, Co-Directrice du Colloque, Sorbonne Nouvelle
Etienne Balibar, Professeur de Philosophie
Etienne Balibar, Professeur de Philosophie
Etienne Balibar, Professeur de Philosophie
Gayatri Spivak et Etienne Balibar
Gayatri Spivak et Etienne Balibar
Gayatri Spivak et Etienne Balibar
Gayatri Spivak et Etienne Balibar
Gayatri Spivak
Gayatri Spivak et Etienne Balibar
Gayatri Spivak et Etienne Balibar
Sarah-Anaïs Crevier Goulet (écharpe jaune) et Lucas Faugère (chemise blanche)
Gayatri Spivak et Etienne Balibar
Gayatri Spivak et Etienne Balibar
Etienne Balibar, Gayatri Spivak et Mireille Calle-Gruber
Etienne Balibar, Gayatri Spivak et Mireille Calle-Gruber
Etienne Balibar, Gayatri Spivak et Mireille Calle-Gruber
de gauche à droite : Christine Lorre, Professeur de Littérature Anglaise – Sorbonne Nouvelle / Mireille Calle-Gruber, Professeur de Littérature et Esthétique – Sorbonne Nouvelle / Claudine Le Blanc, Professeur de Littérature Comparée – Sorbonne Nouvelle
de gauche à droite : Christine Lorre, Professeur de Littérature Anglaise – Sorbonne Nouvelle / Mireille Calle-Gruber, Professeur de Littérature et Esthétique – Sorbonne Nouvelle / Claudine Le Blanc, Professeur de Littérature Comparée – Sorbonne Nouvelle
Gayatri Spivak et Etienne Balibar, Reid Hall – Columbia University, Paris
Gayatri Spivak, Mireille Calle-Gruber et Etienne Balibar, Reid Hall – Columbia University, Paris
Mireille Calle-Gruber, Reid Hall
Sarah-Anaïs Crevier Goulet et Anaïs Frantz – Centre Censier, Sorbonne Nouvelle
De gauche à droite : Olewaseun Akinfenwa – Université du Nigeria, Helen Yitah – Université du Ghana, Aloysius Denkabe – Université du Ghana et Gayatri Spivak – Centre Censier, Sorbonne Nouvelle
De gauche à droite : Sarah-Anaïs Crevier Goulet – Sorbonne Nouvelle, Olewaseun Akinfenwa – Université du Nigeria, Mireille Calle-Gruber – Sorbonne Nouvelle, Helen Yitah – Université du Ghana, Aloysius Denkabe – Université du Ghana et Gayatri Spivak – Centre Censier, Sorbonne Nouvelle
Catherine : Accueil à l’Espace des Femmes
Gayatri Spivak et Mireille Calle-Gruber – Espace des Femmes
De gauche à droite : Yohann Ripert (piano) et Rishab Prasanna (flûte) – Espace des Femmes
Mireille Calle-Gruber – Espace des Femmes
Gayatri Spivak et Mireille Calle-Gruber – Espace des Femmes
« C’est en 1951, au retour de mon premier séjour en Egypte, premier long séjour à l’étranger, que j’ai commencé à prendre des photographies. J’avais été émerveillé par la lumière, les paysages, les monuments, les gens… »
Michel Butor, auteur d’une œuvre littéraire considérable, a eu, de 1950 à 1960, une intense activité de photographe, demeurée inconnue car non publiée pour la plupart. Ce livre, c’est donc le livre qui manquait, celui de ses images qui, au temps du noir et blanc, tamisent la matière et la lumière.
Prises en France, Italie, Grèce, Turquie, Espagne et aux États-Unis, ces photographies s’attardent aussi bien aux monuments qu’aux détails de l’existence ordinaire, fixent l’éphémère, font le portrait des passages, déposent le temps au secret des lieux. Ces espaces de poésie où il invente les images comme il manie les mots, Butor les appelle « Génie du lieu ».
Introduit par un texte de Mireille Calle-Gruber – écrivain, Professeur à la Sorbonne-Nouvelle et amie de Michel Butor, dont elle a édité les Œuvres Complètes –, Au Temps du noir et blanc met en regard photographies et écrits. L’ouvrage invite ainsi à retraverser l’œuvre protéiforme par l’œil-Butor, puis, à la fin, par les réflexions et notes sur la photographie de celui qui, sa vie durant, n’aura cessé d’écrire avec un « viseur dans la tête ».
Le colloque Peter Handke. Analyse du temps (21-28 aout), qui s’inscrivait dans le cadre des rencontres « Europe en mouvement. Berlin Cerisy » lancées depuis quelques années, a réuni une soixantaine de personnes, chercheurs, lecteurs, éditeurs, conservateurs et traducteurs de l’œuvre, venus surtout de France, d’Allemagne et d’Autriche, mais aussi de Belgique, Luxembourg, Suisse, Norvège et du Canada. Le suspense fut grand : après une belle série de conférences universitaires, la présentation des carnets de l’écrivain, la projection de ses films, dont La Femme gauchère au Long-Court de Coutances, et d’un portrait cinématographique signé Corinna Belz, Peter Handke arriva au Château de Cerisy pour les trois derniers jours du colloque. Ce furent alors un festival de lectures, prose et théâtre, par ses amis comédiens Bruno Ganz, Sophie Semin, André Marcon, et de riches entretiens, chaleureux et émouvants, aux côtés de Pierre Deshusses le traducteur de son livre récemment paru Essai sur le fou de champignons, et d’Alain Françon metteur en scène de sa pièce Toujours la tempête à l’Odéon en 2015. Pour finir, c’est Peter Handke qui fit la meilleure « analyse du temps » : il offrit à Edith Heurgon l’affiche du colloque où son portrait d’écrivain, exposé aux climats de juin-juillet dans son jardin, s’était couvert des graffitis aléatoires du temps cosmique !
Mireille Calle-Gruber
De gauche à droite : André Marcon, Ingrid Gilcher-Holtey, Patricia Oster-Stierle, Edith Heurgon, Karlheinz Stierle, Sophie Semin, Peter Handke, Mireille Calle-Gruber, Raimund Fellinger, Bruno Ganz. – Parue dans la newsletter du Centre Culturel International de Cerisy en Août-Septembre 2017
Retrouvez les lectures de textes de prose et de théâtre, en allemand et en français par Bruno Ganz, Sophie Semin et André Marcon, en présence de Peter Handke > Écouter