Matthieu Garrigou-Lagrange était en compagnie de Mireille Calle-Gruber, critique littéraire et professeure émérite à l’université Sorbonne Nouvelle, pour parcourir l’œuvre de Robbe-Grillet dans l’émissionLa Compagnie des Œuvres sur France Culture
« Parler du contenu d’un roman comme d’une chose indépendante de sa forme, cela revient à rayer le genre entier du domaine de l’art. Car l’œuvre d’art ne contient rien […]. L’art n’est pas une enveloppe aux couleurs plus ou moins brillantes chargée d’ornementer le “message’’ de l’auteur, un papier doré autour d’un paquet de biscuits […] », affirme Robbe-Grillet dans l’essai Pour un nouveau roman, une collection d’articles de sa main parue en 1963. Et de conclure : « Ne pourrait-on avancer au contraire que le véritable écrivain n’a rien à dire ? Il a seulement une manière de dire ».
Dans le deuxième volet de cette série consacrée à celui qu’on avait coutume de surnommer le « pape du Nouveau Roman », nous dégageons trois périodes constitutives de son œuvre, fondée dans une certaine mesure sur une critique du roman traditionnel, et nous interrogeons la nature du biographique dans la trilogie des Romanesques.
Le lecteur, ayant l’habitude des conventions, les attend. C’est pourquoi Robbe-Grillet disait qu’il fallait construire son lecteur, lui montrer quelles étaient les nouvelles règles du jeu. Cependant, quand on change la donne, il faut un temps d’adaptation. Entre la mort du roman et la mort du personnage, on a accusé les adeptes du Nouveau Roman de nombre de choses.
Mireille Calle-Gruber
Le Nouveau Roman essaie de nous faire jouir de certaines aventures, mais aussi de nous faire apprécier l’art avec lequel cela est fait. On a ainsi un plaisir double, romanesque et intellectuel.
Mireille Calle-Gruber
Quand Robbe-Grillet écrit Le miroir qui revient, il est en train de faire de l’autobiographie, mais de l’autobiographie très déconstruite, au second degré, avec cette conscience qui était celle de Sarraute, et la fit s’exclamer : “Comment, tu vas faire ton autobiographie ?
Nous recevons Pascal Quignard à l’occasion du 11e tome de son cycle “Dernier Royaume”, auquel il se consacre depuis 2002. Il y explore, dans une forme “océanique”, le langage, la peinture, l’amour… “L’homme aux trois lettres” interroge la littérature à travers les rêveries de l’écrivain.
C’est un bonheur accessible pour beaucoup, le fait se retirer de la meute, c’est parfois mal vu mais je crois que c’est assez sain. C’est un affolement qui dure quelques mois seulement puis c’est le bonheur. (Pascal Quignard)
Mêlant aphorismes philosophiques, envolées lyriques, anecdotes mythologiques et historiques, réflexions linguistiques et psychanalytiques, ce nouveau livre se penche sur la question suivante : “Qu’est-ce que la littérature ?“. Pascal Quignard se plait à préserver le mystère de ce mot sans origine, à l’étymologie incertaine, et qui charrie avec lui une foule de phrases, d’écrivains, d’histoires… Il nous propose son regard de lecteur et d’écrivain sur la passion de sa vie : le monde des lettres.
La littérature est cette invention très curieuse de l’écriture. Dans l’écriture, le dialogue s’éteint. C’est une expérience très spéciale, très neuve. La lecture et la littérature nécessitent une faroucherie, une mise à l’écart du monde. Cela reste une expérience d’énigme. (…) On ne sait pas d’où vient le mot littérature. J’aime infiniment qu’il y ait deux mots dont on ne connaisse pas du tout l’étymologie : éros et littérature. J’aime que les mots surgissent comme ça de la nuit comme des comètes. (Pascal Quignard)
Je ne pense pas qu’on puisse écrire sans avoir lu. Il faut avoir l’expérience de quelque chose d’extrêmement passif pour pouvoir ensuite naître et agir. Il faut avoir l’expérience bouleversé de celui qui lit, pour avoir le désir de prendre à son tour un crayon et de bâtir. (Pascal Quignard)
On y croise pêle mêle Ovide, Benvéniste, Cicéron, Térée et Philomèle, Sénèque, Mallarmé, Kafka, Freud, Nietzsche, Quintilien, Goethe, et bien d’autres encore. Le français et le latin s’y mêlent, dans une exploration des origines et de la saveur des mots. Les phrases des uns se mêlent à l’histoire des autres pour construire une pensée libre et mouvante, qui tente de saisir le mystère des lettres sans le dénaturer. Faisant le choix de l’éparpillement et de la digression comme principes poétiques permettant à cette réflexion de se déployer, Pascal Quignard nous invite dans son monde, dans sa bibliothèque, dans son atelier d’écrivain.
Dans les très beaux livres, le silence du livre est une forme d’intonation. C’est une sorte de musique extrême. (Pascal Quignard)
A vos agendas !
A l’occasion de la donation de ses archives à la BnF paraît ce mois-ci Sur le geste de l’abandon, un livre entre images et mots où se déploie l’univers de l’écrivain, sous la direction de Mireille Calle-Gruber.
Le 28 août, Pascal Quignard était l’invité de Manou Farine pour l’émission La Compagnie des Poètes sur France Culture
Rencontre avec Pascal Quignard à l’occasion d’une rentrée riche en événements pour le célèbre auteur de Tous les matins du monde…
Pascal Quignard accueille La compagnie des poètes à l’occasion d’une rentrée particulièrement riche pour l’auteur d’une des oeuvres les plus riches de la littérature française. Il sera donc question de Boutès ou le désir de se jeter à l’eau, un récit-récital conçu avec la pianiste Aline Piboule, qui articule lecture de textes et temps musicaux (3 octobre au grand auditorium de la BNF) ; de la parution de l’Anthologie de la poésie latine en Pléiade (en octobre), de Sur le geste de l’abandon aux éditions Hermann (le 2 septembre) et de L’Homme aux trois lettres chez Grasset ; et de l’exposition Pascal Quignard, fragments d’une écriture qui se tiendra à la Bibliothèque Nationale de France du 30 septembre au 29 novembre.
Le 27 août, Pascal Quignard était l’invité d’Augustin Trapenard pour son émission Boomerang
Pascal Quignard en toutes lettres
Auteur d’une œuvre considérable et protéiforme, il s’apprête à publier “L’homme aux trois lettres”. Entre digressions érudites, envolées poétiques et dépouillement, il tente de répondre à une question océanique : “Qu’est-ce que la littérature”. Pascal Quignard est l’invité d’Augustin Trapenard.
Extraits de l’émission
“Dans le visage d’un lecteur, je vois quelqu’un qui s’enferme quelque part, qui s’immobilise comme un homme ou une femme qui rêve et qui voyage.”
“Nous sommes des voleurs : nous volons les mots que nous employons, nos langues, nos prénoms etc. Il y a une illégitimité totale en nous, puisque nous avons tout volé. Cet émiettement de l’identité crée une angoisse et, en même temps, c’est un formidable plaisir.”
“J’ai besoin des livres pour le silence qu’ils offrent, pour la solitude qu’ils apportent. Je ne pense absolument pas que le lecteur soit en voie de disparition. Ce pas d’écart que crée le livre sera toujours nécessaire.”
“J’ai un tour d’esprit qui fait que plus l’énigme est grande, plus je suis enchanté. Je ne cherche absolument pas à trouver de solutions.”
La semaine du 25 février au 1er mars, L’émission de France Culture : La Compagnie des auteurs était consacrée à Claude Simon. Pour débuter cette semaine consacrée à Claude Simon, Prix Nobel de Littérature, Mireille Calle-Gruber, sa biographe, était l’invitée de Matthieu Garrigou-Lagrange pour parler d’Une vie passée à écrire.
Mireille Calle-Gruber est écrivaine, professeure de littérature et d’esthétique à l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3. Elle a notamment consacré à Claude Simon une biographie : Claude Simon : une vie à écrire (Seuil, 2011).
Claude Simon, chez lui, en 1981• Crédits : Photo by Ulf Andersen/Getty Images – Getty
La vie de Claude Simon, né en 1913, est doublement marquée par le deuil et la guerre – la Première, qui lui fait perdre un père inconnu et dont la trace se retrouvera dans ses romans, mais aussi la Seconde, dont il cherchera à retranscrire l’expérience – en particulier dans La Route des Flandres, comme nous le verrons mercredi avec Dominique Viart.
Dans cet abîme se réalise néanmoins la rencontre intellectuelle et artistique avec le surréalisme, le temps de la lecture (notamment celle de Proust) et de l’écriture. Claude Simon pratique également la photographie, redoublement dépouillé d’un regard sur le monde qui est présent dans son oeuvre, la peinture, et est influencé par le cinéma.
Il a reçu en 1985 le Prix Nobel de littérature, récompensant une oeuvre à la forme si particulière, déliée de toute étiquette – malgré sa proximité, au départ, avec le groupe du Nouveau Roman qui naît aux Editions de Minuit. “Une vie à écrire”, c’est bien une vie qui refuse toute catégorisation et se réalise pleinement dans l’acte d’écriture.
A 15h30 : Tiphaine Samoyault, écrivaine, essayiste et co-directrice de la revue “En attendant Nadeau” nous présente la chronique littéraire.
A 15h55 : le rendez-vous poétique de Jacques Bonnaffé avec cette semaine deux auteurs de la collection “Blanche” de Gallimard – nous commençons avec la lecture de textes d’Etienne Godo.
MUSIQUE GÉNÉRIQUE : Panama, de The Avener (Capitol) fin : Dwaal, de Holy Stays (Something in Construction)
MUSIQUE CHRONIQUE : Self portrait de Chilly Gonzales (Gentle threat)
Les autres podcasts de le semaine conscrée à Claude Simon
Pour le colloque de Cerisy, Peter Handke a fait la démonstration de
« l’analyse du temps » en exposant aux climats de juillet, dans son
jardin, l’affiche qui reproduisait son portrait, couvert désormais des
graffitis aléatoires du temps cosmique.
Manuscrits, commentaires des conservateurs, entretiens, études
d’universitaires, lectures de comédiens, approchent à leur tour
l’énigmatique plasticité du temps qui façonne son œuvre.
Auteurs (éds.) : Mireille CALLE-GRUBER, Ingrid GILCHER-HOLTEY, Patricia OSTER-STIERLE Avec la collaboration d’Olivier Henry
Avec les contributions de : Ulrich VON BÜLOW, Bernhard FETZ , Raimund FELLINGER, Peter HANDKE Pierre DESHUSSES, Jonathan LANDGREBE Katharina
LOIX, Antoine JACCOTTET, Alain FRANÇON, Heribert TOMMEK , Wolfgang
ASHOLT, Norbert Christian WOLF, Ingrid GILCHER-HOLTEY, Nicole COLIN,
Chloé CHAUDET, Henning MARMULLA, Jean-Philippe TOUSSAINT, Ralph
ZSCHACHLITZ, Christian LUCKSCHEITER, Karlheinz STIERLE, Patricia
OSTER-STIERLE, Clélie MILLNER, Judith SARFATI LANTER, Mireille
CALLE-GRUBER, Pascale CASSAGNAU
Vendredi 25 août 2017 Mireille Calle-Gruber souhaite la bienvenue à Peter Handke. Lectures de textes en prose en allemand et en français en présence de Peter Handke : André Marcon lit Essai sur le lieu tranquille Bruno Ganz lit Versuch über den Pilznarren Sophie Semin lit Essai sur le fou de champignons
Dimanche 27 août 2017 Lectures de textes de prose et de théâtre en allemand et en français en présence de Peter Handke
Bruno Ganz lit Versuch über den Pilznarren Sophie Semin lit Jusqu’à ce que le jour vous sépare ou une question de lumière André Marcon lit Voyage au Pays sonore ou l’art de la question
Pages : 384 pages Date de parution : 2018 Format : 19×23
>Ecouter l’émission
Rediffusion d’un entretien avec Pascal Quignard pour son livre « Le sexe et l’effroi » (Gallimard)
Entretien avec Mireille Calle-Gruber à propos du « Dictionnaire sauvage » de Pascal Quignard ( Hermann) qu’elle a dirigé et du livre-hommage à Mireille Calle-Gruber , « Mélanges” (Ed.Hermann), réalisé à l’initiative de ses doctorantes de La Sorbonne Nouvelle, avec des textes de Claude Simon, Michel Butor, Pascal Quignard, Jacques Derrida…
Der Erzähler und sein Regiment ziehen in den Zweiten Weltkrieg. Sie frieren, sind erschöpft, Langeweile und Angst quälen sie und die Pferde, auf denen sie reiten. Claude Simon beschreibt in seiner Erzählung “Das Pferd” einen Moment der Wahrheit, der sich im Auge eines sterbenden Pferdes spiegelt.
Von Dina Netz
Claude Simon: Nun ist seine Erzählung “Das Pferd” auf Deutsch erschienen. (picture alliance /epa Andersen )
Der Erzähler und sein Regiment ziehen in den Zweiten Weltkrieg. Auf erschöpften Pferden reiten die erschöpften französischen Soldaten Richtung Osten, Richtung Berlin. Bisher haben sie es allerdings nur bis Flandern geschafft. Der Erzähler beschreibt den stumpfen Kriegsalltag aus Kälte, Hunger, Durst, aus Langeweile, Angst und Wahnsinn. Und die Pferde, die die Soldaten tragen, erleben diesen Alltag mit, nicht nur das: Pferde und Soldaten sind im Grunde eins:
“Die Pferde teilen mit den Soldaten die Fähigkeit, in Bewegung einzunicken, zu schlafen und dabei weiterzugehen, erschöpft, und dennoch im Schlaf mechanisch ihre lahmen Glieder zu bewegen -, verstört (die Männer), deutlich, unermesslich, quälend jenes Rumoren, jenes Knistern wiederfindend, das zu hören sie in Wirklichkeit nicht aufgehört hatten, es auch in ihrem Schlaf wie ein beharrliches Hintergrundgeräusch zu vernehmen: das beunruhigende, das ewige und barbarische Lärmen der marschierenden Armeen.”
Claude Simon sieht nicht nur Parallelen zwischen Soldat und Pferd, er geht weiter: Das Tier ist bei ihm Symbol des menschlichen Leidens.
Der Mensch kann Sprache und Verstand einsetzen, um seine Angst vor dem Tod zu unterdrücken, sie mit Grog wegtrinken, sie mit Ironie weglachen – wie es Maurice tut, der kranke Kamerad und Freund des Erzählers, der sich schwer erkältet und fiebernd nur mit Mühe auf den Beinen hält.
Schnodderig, pointierte Dialoge
Immer wieder flicht Simon schnodderige, pointierte Dialoge ein, mit denen sich die Soldaten das eigene Elend vom Leib halten wollen. Aber es gelingt ihnen nicht, auf ihre Wortwechsel lässt Simon wieder lange philosophische Betrachtungen über das Wesen von Mensch und Tier folgen. Diese sprachlichen Wechsel geben dem Text einen ganz eigenen, dynamischen Rhythmus.
Das Tier ist unverstellt, wahr, es ist die reine Natur. Die Grausamkeit der Kriegserfahrung kann Simon am besten im Auge eines sterbenden Pferdes spiegeln. Nicht umsonst heißt der Text “Das Pferd” und nicht “Der Krieg” oder “Die Soldaten”.
“Wir betrachteten das immer noch hinten im Stall auf der Seite liegende Pferd. Man hatte ihm eine Decke übergeworfen. Und es ragten nur seine Insektenbeine heraus, sein schrecklich langer Hals, an dessen Ende der Kopf hing, den auch nur zu heben es keine Kraft mehr hatte, knochig, zu groß mit seinen eingefallenen Backen, seinem nassen Fell, seinen langen gelben von den aufgeworfenen Lippen entblößten Zähne. Nur das Auge schien noch zu leben, riesig, schmerzerfüllt, schrecklich, und von der glänzenden gewölbten Oberfläche widergespiegelt konnte ich uns sehen, unsere drei im Halbkreis verzerrten Silhouetten.”
Im Auge spiegelt sich der eigene drohende Tod
Im Auge des Pferdes sieht der Erzähler nicht nur seine Silhouette – darin spiegeln sich auch die eigene Agonie und der eigene drohende Tod.
Das Pferd ist nicht das einzige Tier, dessen Simon sich bedient, um dem Beschriebenen Tiefe und Authentizität zu verleihen. Überhaupt nutzt er die Natur als Bezugs- und Assoziationsraum. Er vergleicht zum Beispiel das monotone Getrappel der Pferde mit dem Geräusch Tausender von Insekten. Eine Frau ist “trächtig wie eine Kuh”. Ein Knecht erinnert ihn an einen struppigen Bären mit den Schultern eines Gorillas. Und die Natur, das ist dem Erzähler völlig klar, ist das, was bleiben wird, wenn die Menschen, die sich jetzt so wichtig nehmen, mit ihrem Krieg eines Tages abgezogen sein werden:
“Durch das Fenster konnte ich über dem violetten Dach der Scheune gegenüber, sich nach und nach verdunkelnd, sich in Schatten und Geheimnis hüllend, die große Fichte mit ihren hängenden altersschwachen Zweigen sehen, ungewöhnlich, schwarz, wie ein Relikt der Vorgeschichte, Überlebende der versunkenen Wälder, der Sintfluten, deren sich zurückziehende Wasser sie so zurückgelassen hätten, tintig, finster, mit lange Bärten aus Moos und Algen, die langsam abtropfen, sich biegend unter dem Gewicht ihrer antiken Zweige.”
Claude Simons Erzählung, die eine Art Vorübung für seinen großen Antikriegsroman “Die Straße in Flandern” war, ist natürlich zuallererst ein Dokument des Krieges, eine Verarbeitung seiner eigenen traumatischen Erlebnisse im Zweiten Weltkrieg. Und ein Versuch, das Grauen literarisch zu bannen.
Zugleich ist “Das Pferd” aber auch eine formvollendete Verneigung vor der Natur, vor ihrer Wahrhaftigkeit und Größe. Wenn der Mensch öfter im Auge eines sterbenden Pferdes seine eigene Zukunft läse, würde er vielleicht nicht so leicht wieder Kriege anzetteln
Pascal Quignard est l’un des écrivains contemporains majeurs de la littérature française. Il revient aujourd’hui avec un livre qui n’est, ni tout à fait un roman, ni tout à fait du théâtre. Un livre aux allures de spectacle, ou d’un tableau, entre un homme en noir et une jeune femme à chapeau de paille qui arrive à bicyclette. Un livre écrit comme un hymne à l’amour éternel, une cantate à plusieurs voix. C’est un concert de chants d’oiseaux blessés, une symphonie de mots et de notes que l’on entend entre les lignes de Pascal Quignard. Dans ce jardin qu’on aimait est paru aux éditions Grasset.
Mireille Calle-Grüber est écrivaine, professeure des Universités à la Sorbonne Nouvelle. Elle a dirigé, avec Anaïs Frantz, un ouvrage collectif de chercheurs et d’universitaires de France consacré à Pascal Quignard et à son œuvre. Un dictionnaire paru aux éditions Hermann, intitulé Dictionnaire sauvage Pascal Quignard.
– Fadila Mehal, Présidente de la Commission Culture-Mémoire-Patrimoine du Conseil de Paris. Conseillère de Métropole du Grand Paris. Fondatrice et Présidente de l’association La République Ensemble
– Amel Chouati, écrivaine et psychologue, présidente du cercle des amis d’Assia Djebar
– Mireille Calle-Gruber, professeur à l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris III, spécialiste de l’œuvre d’Assia Djebar
Diffusé le 07 décembre 2015 dans l’émission Le temps des libraires de Christophe Ono-Dit-Biot
Aujourd’hui Natacha de la Simone de la librairie L’Atelier, à Paris, nous présente un roman français : Le cheval, de Claude Simon, éditions du Chemin de fer, 90 pages.d
