CLAUDE SIMON : CEREMONIE DE REMISE DU PRIX NOBEL à STOCKHOLM, LE 10 DÉCEMBRE 1985
Claude Simon dans sa loge : essayage du couturier Stockholm, le 10 décembre 1985 – Photographie : Jack MIKRUT Claude Simon : remise du prix Nobel de Littérature Photographie : Jack MIKRUT
ET : COURRIER DE MICHEL BUTOR A CLAUDE SIMON
Nice, le 18 mars 1986 Le courrier de Michel Butor se présente toujours sous forme de cartes découpées, assemblées et collées avec des scotch de couleur. Le destinataire doit déplier, soulever, retourner pour cueillir les écrits disséminée sur les différentes surfaces et observer les images porteuses d’informations.
Volet gauche haut :
M. Butor aux Antipodes Chemin de Terra Amata 23 Bd Carnot 06300 Nice Tél. 93897118 J’y suis jusqu’au 14 avril puis recommence mes navettes pour Genève
VOLET DROIT HAUT :
la famille évoluant, la fatigue grandissant, nous nous installerons de façon plus fixe dans la région genevoise, Marie-Jo et moi, à partir d’octobre et jusqu’à ma retraite en 1991.
Volet gauche BAS :
M. Butor 34 rue du Nant 1207 Genève Suisse Tél: 861627
VOLET DROIT BAS :
L’an prochain ce sera sans doute une autre adresse. Je vois s’amonceler sur mon horizon des nuages de déména- gements en chaîne.
Cher Claude Simon, Merci pour votre Discours de Stockholm. J’ai été moi-même fort déçu par le peu d’écho qu’a reçu votre distinction dans la presse, les media, l’université, auprès du gouvernement même de notre pays. C’est pourquoi je suis fort heureux de l’initiative de Lucien Dällenbach, et je l’aiderai, dans la mesure de mes moyens, à faire du colloque de novembre une célébration mémorable(1). Pour introduire, même brièvement, ma voix dans ce concert, il me serait utile d’avoir Les Géorgiques et La Chevelure de Bérénice. Pourriez-vous me les faire envoyer ce printemps à Genève ? Merci d’avance.
A bientôt donc. Amitiés. Votre Michel Butor
(1) Le colloque Claude Simon a eu lieu à l’Université de Genève les 14 et 15 Novembre 1986. Seules quatre interventions ont été publiées, Sur Claude Simon, Minuit, 1987
(interventions de Jean Starobinski, Georges Raillard, Lucien Dällenbach, Roger Dragonetti).
Mercredi 11 mai 2022, Le Recteur de l’Université Aristote de Thessalonique, Professeur M. Nikolaos Papaïoannou et la Présidente du Département de Langue et de Littérature Françaises, Professeure Mme Maria Litsardaki ont eu l’honneur de remettre le titre de Docteur Honoris Causa à la Professeure Émérite de Littérature Française et d’Esthétique de l’Université de la Sorbonne Nouvelle-Paris 3
MCG- Prof. Eberhard Gruber – Prof. Chryssi. Karatsinidou – L’ Elue à la Culture, représentant le Maire de Thessalonique – Sandrine Mouchet, Consule de France
Constantin Bikos, Doyen de la Faculté des Lettres – Maria Litsardaki, Présidente du Département de Langue et Littérature françaises – Vice-Recteur de l’Université – Polytimi Makropoulou, Professeur de Littérature Française, auteur de la laudatio.
Ensemble Vocal Motetii du Département d’études musicales de l’Université Aristote de Thessalonique
Mireille Calle-Gruber et le Vice-Recteur : Présentation de la Plaque gravée
Claude Simon a remis le manuscrit de L’acacia à Jérôme Lindon et signé le contrat le 24 avril. Il quitte Paris pour une série de conférences, d’abord à Londres où il intervient à King’s College le 25 mai, puis à Alpbach (Autriche) le 28, et à Munich le 29 mai où il retrouve Michel Deguy et où sa conférence se tient à l’Académie des Beaux Arts, sous la présidence de Horst Bienek, avec la participation de Gerda Zeltner, romaniste et critique littéraire. C’est au lendemain de cette rencontre qu’Isolde Ohlbaum réalise une série de photographies de Claude Simon ainsi que de Michel Deguy et de Horst Bienek. De retour à Paris, Claude Simon consacre le mois de juin à la correction des épreuves de son roman ; le 17 juillet il reçoit le premier exemplaire de L’acacia.
Michel Deguy : lire la phrase-serpent de Claude Simon
De nombreuses rencontres ont eu lieu entre Claude Simon et Michel Deguy au cours des années 1960 à 1990, aux éditions de Minuit siège également de la revue Critique, mais aussi en privé. Et bien que Deguy, poète et poéticien, se soit très tôt séparé du roman et de l’écriture romanesque, il n’a cessé de “lire” l’auteur de La Route des Flandres et du Palace “dans une lecture séduite, absorbée, dévorante, fascinée par les déroulements de la phrase-serpent, elle-même “charmée” par la flûte du narrateur – lecture enroulée, “roulée” sur l’air de la phrase inachevable”. Tels sont les mots de Michel Deguy lors du colloque Claude Simon. Les Vies de l’Archive, organisé en Sorbonne et à l’Ecole Normale Supérieure Ulm, en juin 2013, pour le Centenaire de la naissance du Prix Nobel de Littérature, colloque au cours duquel Michel Deguy soulignait la nécessité de ne rien clôturer, de réouvrir l’événement de lecture, renouvelant son accord avec l’écrivain sur la métaphore mais réinstruisant “la querelle des jugements derniers” qui opposa Kenzaburo Oé et Claude Simon, en 1995, sur les essais nucléaires français à Mururoa. (Claude Simon. Les Vies de l’Archive, sous la direction de Mireille Calle-Gruber, Melina Balcazar-Moreno, Sarah-Anaïs Crevier Goulet, Anaïs Frantz, Editions Universitaires de Dijon EUD, 2014). Michel Deguy renouait ainsi, en 2013, au titre de “Claude Simon et l’image”, les fils du dialogue qu’il avait engagé un demi-siècle plus tôt, en 1962, avec sa lecture du Palace, “Claude Simon et la représentation” publiée dans la revue Critique. Claude Simon fit grand cas de ce texte qu’il citait souvent au cours de ses conférences. En voici un extrait, exemplaire de la méthode poiétique de Michel Deguy que porte la générosité d’une voix ample, sous le charme du phrasé et le sachant. Aujourd’hui que Michel Deguy n’est plus, c’est l’héritage de cette double vertu de justesse et de fougue, de froide lucidité et de lyrique brûlante, qu’il nous laisse. Qu’il nous faut nous apprendre à apprendre.
“Le point de vue d’où le romancier prête sa voix à l’étudiant, ne cesse d’être indiqué dans les membres de phrases qui commencent par comme si ou comme. La situation de l’homme-spectateur qui parle ici dans le roman comme celui qui se souvient, est celle de l’assis au cinéma ; position de la fixité dans la vitesse. La voici indiquée : « (… ) le crissement des roues maintenant très fort, à peu près, semblait-il, dans l’effroyable silence comme un roulement de tonnerre ( … ) » (p. 116). Ou ici « ( … ) les deux files de palmiers et de lampadaires alternés se ruant en s’écartant de chaque côté de la voiture puis (l’étudiant se retournant, regardant par la vitre arrière) s’enfuyant, verticaux, figés et vertigineux, rapetissant à toute vitesse ( … etc.) » (p. 80). Le point de l’observation est, d’une certaine manière, fixe, ou plutôt sur l’axe de la maturation insensible de ma propre mort ; fixe comme le siège du spectateur de film, ou comme la place du voyageur dans un rapide, qui ne cesse de vieillir lentement. D’une part, l’axe interne, « vertical », si on veut, de la futurition de sa mort ; et d’autre part l’axe horizontal qui le perce comme une flèche, axe de référence du mouvement accéléré autour. La posture principale de la voyance est donc elle-même figurée par la situation de l’amateur de film ou du passager de train ; les choses se ruent en fuyant, dans la seule alternative de leur frôlement inoffensif quoique terrifiant ou du choc mortel ; ou bien il ne se passe rien dans le vacarme accéléré ou bien il se passe l’explosion de ma mort. Le spectateur est ce mort en sursis emporté dans la folle voiture (cf. p. 80-81 sq.). Le monde laisse transparaître son essence dans l’expérience de la course en voiture ou en train ; il est comme on le découvre dans la vitesse.”
Partir à la découverte de l’œuvre magistrale de Claude Simon en explorant sa mythique maison de Salses-le Château où il écrivit la plupart de ses romans si déterminants pour notre contemporain, c’est ce que propose de faire, en un clic depuis votre fauteuil, la remarquable visite virtuelle proposée par la Région Occitanie. Initiée et conçue par Mireille Calle-Gruber, une des plus grandes simoniennes, cette visite vous plongera, guide à l’appui, dans les lieux d’écriture quotidiens de l’auteur de La Route des Flandres et de L’Acacia. Diacritik ne pouvait manquer de saluer cette formidable visite en interrogeant Mireille Calle-Gruber à l’occasion d’un grand entretien.
Reconnue comme l’une des plus grandes spécialistes de Claude Simon et présidente de l’Association « Archive. Claude Simon et ses contemporains » (ARCS), vous êtes à l’initiative de la visite virtuelle de la Maison de Claude Simon située à Salses-le-Château (66). Comment est née l’idée si neuve et si riche de montrer la maison de Claude Simon via Internet ? Comment avez-vous convaincu les autorités et la Région d’Occitanie de la nécessité de rendre la maison de Claude Simon accessible virtuellement ? Comment a-t-elle rendue techniquement possible ?
La Maison de Claude Simon est un lieu extraordinaire en ce qu’il est à la fois un bâtiment historique de pur style XVIIe catalan, un bien patrimonial qui appartient à la famille de Claude Simon depuis 1753, et la résidence où le Prix Nobel de Littérature a écrit la plupart de ses romans. Dès lors, il n’était pas trop difficile de séduire les acteurs culturels que j’ai invités à venir visiter cette demeure : toutes et tous sont tombés sous le charme. Mais bien sûr, de là à passer à l’action, il fallait un pas décisif.
Christelle Parvillé, chargée de médiation, Service Innovation, Transmission et Appui aux territoires – Direction de la Culture et du Patrimoine, Région Occitanie/ Pyrénées – Méditerranée
Roland Chabbert, conservateur, Service de la Connaissance et de l’Inventaire des Patrimoines – Direction de la Culture et du Patrimoine, Région Occitanie/ Pyrénées – Méditerranée
Catherine Guilhou, chargée de conception numérique, Service Innovation, Transmission et Appui aux territoires – Direction de la Culture et du Patrimoine, Région Occitanie/ Pyrénées – Méditerranée
Enregistrements sonores : Florian Parvillé
Mireille Calle-Gruber, Professeur des Universités, Ayant-droit moral pour l’oeuvre de Claude Simon
Avec le soutien de l’Université Sorbonne Nouvelle de l’Unité Mixte de Recherche (UMR 7172) THALIM de Voixéditions Richard-Meier de l’Association ARCHIVE. CLAUDE SIMON ET SES CONTEMPORAINS (ARCS)
Claude Simon, « La fiction mot-à-mot », dans Nouveau Roman : hier, aujourd’hui, colloque de Cerisy 1971, UGE 1972.
LECTURE-PERFORMANCE
ORION AVEUGLE de Claude Simon
par DANIEL MESGUICH
Dans le cadre de l’Exposition CLAUDE SIMON, DE L’IMAGE A L’ECRITURE MUSEE D’ART MODERNE DE COLLIOURE
Avec le soutien de l’Université Sorbonne Nouvelle de l’Unité Mixte de Recherche (UMR 7172) THALIM de Voixéditions Richard-Meier de l’Association ARCHIVE. CLAUDE SIMON ET SES CONTEMPORAINS (ARCS) Claude Simon, Préface à Orion aveugle, Genève, Skira, 1970, collection « Les sentiers de la création » dirigée par Gaëtan Picon.
(Avec l’autorisation de Mireille Calle-Gruber, Ayant-droit moral pour l’œuvre de Claude Simon)
D’autres articles à propose de l’exposition Claude Simon, de l’image à l’écriture
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Paru le 5 juin 2021 sur la Semaine du Roussillon par Sebastià Vilanou i Poncet Du 5 juin au 19 septembre 2021, le musée d’art moderne de Collioure propose l’exposition « Claude Simon, assemblages, de l’art à l’écriture ». Auteur … Continuer la lecture →
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LECTURE-PERFORMANCE LA FICTION MOT-A-MOTde Claude Simon parDANIEL MESGUICH Dans le cadre de l’ExpositionCLAUDE SIMON, DE L’IMAGE A L’ECRITUREMUSEE D’ART MODERNE DE COLLIOURE Directrice, Conservatrice du Patrimoine : Claire MUCHIRCommissaire d’exposition : Mireille CALLE-GRUBER Le 28 Août 2021Sur une idée de Richard MEIER … Continuer la lecture →
Matthieu Garrigou-Lagrange était en compagnie de Mireille Calle-Gruber, critique littéraire et professeure émérite à l’université Sorbonne Nouvelle, pour parcourir l’œuvre de Robbe-Grillet dans l’émissionLa Compagnie des Œuvres sur France Culture
« Parler du contenu d’un roman comme d’une chose indépendante de sa forme, cela revient à rayer le genre entier du domaine de l’art. Car l’œuvre d’art ne contient rien […]. L’art n’est pas une enveloppe aux couleurs plus ou moins brillantes chargée d’ornementer le “message’’ de l’auteur, un papier doré autour d’un paquet de biscuits […] », affirme Robbe-Grillet dans l’essai Pour un nouveau roman, une collection d’articles de sa main parue en 1963. Et de conclure : « Ne pourrait-on avancer au contraire que le véritable écrivain n’a rien à dire ? Il a seulement une manière de dire ».
Dans le deuxième volet de cette série consacrée à celui qu’on avait coutume de surnommer le « pape du Nouveau Roman », nous dégageons trois périodes constitutives de son œuvre, fondée dans une certaine mesure sur une critique du roman traditionnel, et nous interrogeons la nature du biographique dans la trilogie des Romanesques.
Le lecteur, ayant l’habitude des conventions, les attend. C’est pourquoi Robbe-Grillet disait qu’il fallait construire son lecteur, lui montrer quelles étaient les nouvelles règles du jeu. Cependant, quand on change la donne, il faut un temps d’adaptation. Entre la mort du roman et la mort du personnage, on a accusé les adeptes du Nouveau Roman de nombre de choses.
Mireille Calle-Gruber
Le Nouveau Roman essaie de nous faire jouir de certaines aventures, mais aussi de nous faire apprécier l’art avec lequel cela est fait. On a ainsi un plaisir double, romanesque et intellectuel.
Mireille Calle-Gruber
Quand Robbe-Grillet écrit Le miroir qui revient, il est en train de faire de l’autobiographie, mais de l’autobiographie très déconstruite, au second degré, avec cette conscience qui était celle de Sarraute, et la fit s’exclamer : “Comment, tu vas faire ton autobiographie ?
Les affiches déchirées, tout comme les graffitis et les taches d’humidité sur les murs, sont pour Claude Simon des traces fascinantes que l’oeil scrute à la recherche du mouvement des choses infimes.
La description des affiches de cirque est un leitmotiv de Triptyque, roman paru en 1973. Ce leitmotiv introduit au mouvement scopique de la narration qui fait bifurquer à tout moment le récit, et devient une métaphore de l’écriture et de la lecture.
“Le côté sud de la grange est tapissé d’affiches aux couleurs vives, superposées, les plus anciennes aux coins soulevés, ou déchirées, ternies par les intempéries, la plus récente, de grandes dimensions, représentant la piste d’un cirque où un dompteur aux bottes luisantes armé d’un fouet exécute un numéro de dressage. L’affiche est encadrée d’une bande jaune semée d’étoiles rouges. Sous les effets alternés de l’humidité et de la chaleur les planches qui constituent la paroi de la grange ont joué, gonflant ou se contractant, de sorte que quelques déchirures s’ouvrent dans la couche des affiches superposées. L’une d’elles toutefois, plus importante, semble avoir été agrandie à dessein. Au pied de la cascade s’est creusé un bassin dont on ne voit pas le fond, en forme de cuvette, à peu près circulaire. Sur ses bords l’eau très pure permet de voir le fond ocre du tuf. A mesure que la profondeur augmente l’eau verdit d’abord, puis devient d’un bleu de lessive qui s’épaissit par degrés, presque noir au centre du bassin. Il faut un moment pour que l’oeil collé à la fente que l’on a agrandie se fasse à la demi-obscurité qui règne dans la grange et distingue les objets.”
Extrait de “Triptyque” (p.10-11), 1973 aux Éditions de Minuit
Enveloppe contenant les tirages
Photos publiées avec l’aimable autorisation de Mireille Calle-Gruber ayant-droit moral pour l’œuvre de Claude Simon
Ce livre apporte un éclairage tout à fait nouveau sur l’écriture d’Assia Djebar, écrivain majeur de la littérature francophone, élue à l’Académie française en 2005, en publiant un texte inédit, manuscrit inachevé qui devait s’intituler « Les Larmes d’Augustin » et constituer un « Quatuor algérien » avec les trois romans précédemment publiés : L’Amour, la fantasia, Ombre sultane, Vaste est la prison.
Extrait du tapuscrit qui aurait s’intituler “Les larmes d’Augustin”
Au centre du volume : le tapuscrit des trois premiers chapitres du roman, qui ne s’appellera jamais Les Larmes d’Augustin. Et un mystère : celui de l’inachèvement de ce texte, écrit et projeté pendant vingt ans, dont il semble que l’architecture soit demeurée indécise. Publier un tel document, c’est instituer le manuscrit en archive, c’est-à-dire en assurer la transmission et l’héritage, en le donnant aux lectures à venir. Faire lire un manuscrit inachevé, c’est aussi s’obliger à en respecter l’inachèvement, c’est-à-dire l’accompagner d’une réflexion critique méthodologique. Par quoi il devient objet de recherche.
Assia Djebar, 1957. Elle prend ce pseudonyme pour la publication de son premier roman La Soif. DR
Tahar Imalhayène, fils de Mohammed Ben-Messaoud. Etudiant à l’Ecole Normale d’Instituteurs à Bouzaréa, 1932-1933. Premier rang, deuxième à partir de la droite. DR
Tahar Imalhayène, vers 1952-1953. DR
Extrait de “Assia Djebar – Le manuscrit inachevé – p.211“
Depuis sa rencontre avec Assia Djebar, en 1987, Mireille Calle-Gruber a accompagné l’oeuvre de l’écrivain par la publication d’études (Assia Djebar ou la résistance de l’écriture, 2001 ; Assia Djebar, ministère des Affaires Étrangères, 2006) et de colloques (dont le colloque de la Maison des écrivains à Paris, en collaboration avec l’Académie royale de Belgique, 2005, et le colloque de Cerisy, publié aux PSN, en 2010) mais aussi d’inédits d’Assia Djebar et d’entretiens avec elle. Elle a prononcé la Laudatio d’Assia Djebar lors de la remise du doctorat honoris causa de l’université d’Osnabrück à l’écrivain. Assia Djebar projetait de tourner un film sur le roman de Mireille Calle-Gruber : Tombeau d’Akhnaton.
Anaïs Frantz enseigne la littérature et les études de genre à Paris. Chercheure associée de l’ITEM/CNRS où elle travaille sur les manuscrits de Violette Leduc, elle a également publié plusieurs ouvrages avec Mireille Calle-Gruber dont Politique et poétique du genre dans les migrations. Femmes entre les deux rives de la Méditerranée (Presses de Tanger, 2011).
Ouvrage papier – 978-2-37906-060-1 – 238 pages – 29,90 €
Edition par Presses Sorbonne Nouvelle
Claude Simon et Nathalie Sarraute se retrouvent à Helsinki, le 11 septembre 1984, invités à une Rencontre littéraire à l’Université, et reçus par l’Ambassadeur de France en Finlande, Roland Husson.
Nathalie Sarraute vient de publier Enfance (1983), Claude Simon Les Géorgiques (1982). Tous deux sont “nobélisables”. C’est Claude Simon qui recevra, l’année suivante, le Prix Nobel de Littérature 1985.
Séminaire de Mireille Calle-Gruber “Hospitalité de la littérature et des arts”, lors duquel elle reçut Nelly Kaplan (cinéaste et écrivaine). Nelly Kaplan présente ses films : À la source, la femme aimée (dessins d’André Masson) ; Le regard Picasso et Gustave Moreau
Nelly Kaplan, c’est tendresse et vitriol. Elle aimait l’intelligence, celle qui accueille l’humour, l’érotisme et les forces paniques de la nature. Elle aimait se présenter en flibustière du cinéma et des arts, affichant l’audace jusqu’à la subversion, le non-conformisme jusqu’à l’insoumission – et certains ouvrages subirent la censure : tels son film A la source, la femme aimée, avec André Masson (1965) et son récit Mémoires d’une liseuse de draps, J.J. Pauvert 1974, augmenté et republié en 1998 à La Différence : Un manteau de fou rire ou les Mémoires d’une liseuse de draps. Elle portait haut les couleurs du surréalisme à sa façon, et sans être féministe, elle revendiquait le “pouvoir féminin” qu’elle replace aux sources d’un soulèvement foncièrement révolutionnaire. Ou : de la révolution comme principe des arts. Ainsi son premier long-métrage, La Fiancée du pirate (1969), est-il devenu un film culte qui n’a pas pris une ride. Nelly Kaplan n’a jamais vieilli : c’est la société qui a vieilli autour d’elle et qui s’est tristement racornie. Malgré les obstacles à la réalisation de ses derniers projets, elle est restée crâne et sans concession. Fidèle à son œuvre éternellement jeune. Claude Makowski, son compagnon, co-scénariste de La Fiancée du pirate, avec qui elle fonda la maison de production Cythère Films, écrivait d’elle :
Kaplan ne revendique aucune égalité d’aucune sorte. Elle revendique le pouvoir égal de vivre, de jouir, de créer, d’inventer, sans tricheries ni domination.
Poème-portrait de Nelly Kaplan, publié dans
Improvisations sur Mireille Calle-Gruber,
Elne, Voix-éditions Richard Meier, 2013,
recueil de textes d’écrivains et artistes réuni
à l’occasion du colloque international organisé en Sorbonne
20 et 21 juin 2013,” “Je mets mon amour du monde à l’abri
du monde dans la littérature”. Mireille Calle-Gruber ou les promesses de la littérature et des arts“
MIREILLE CALLE-GRUBER Un regard pétillant d’intelligence. Un rire qui éclate à l’improviste pour se diluer ensuite en vagues concentriques d’humour fou. Une curiosité généreuse de tout et de tous. Une créativité en expansion à rendre jaloux le Big-Bang… Voilà quelques ingrédients du superbe cocktail Mireille Calle-Gruber. A consommer sans modération et en affectueuse admiration. Nelly Kaplan
Affiche réalisée pour le séminaire “Littérature et arts. Hospitalités et passages des œuvres“, Mireille Calle-Gruber recevait le mardi 10 janvier 2012 en salle Bourjac à la Sorbonne Nelly Kaplan, cinéaste et écrivain. Elle a présenté aux étudiants et chercheurs ses films À la source, la femme aimée (dessins d’André Masson) (1965), Le Regard Picasso (1967), et Gustave Moreau (1961).
Nelly Kaplan, le verbe et la lumière
Textes réunis et présentés par Mireille CALLE-GRUBER et Pascale RISTERUCCI
Nous recevons Pascal Quignard à l’occasion du 11e tome de son cycle “Dernier Royaume”, auquel il se consacre depuis 2002. Il y explore, dans une forme “océanique”, le langage, la peinture, l’amour… “L’homme aux trois lettres” interroge la littérature à travers les rêveries de l’écrivain.
C’est un bonheur accessible pour beaucoup, le fait se retirer de la meute, c’est parfois mal vu mais je crois que c’est assez sain. C’est un affolement qui dure quelques mois seulement puis c’est le bonheur. (Pascal Quignard)
Mêlant aphorismes philosophiques, envolées lyriques, anecdotes mythologiques et historiques, réflexions linguistiques et psychanalytiques, ce nouveau livre se penche sur la question suivante : “Qu’est-ce que la littérature ?“. Pascal Quignard se plait à préserver le mystère de ce mot sans origine, à l’étymologie incertaine, et qui charrie avec lui une foule de phrases, d’écrivains, d’histoires… Il nous propose son regard de lecteur et d’écrivain sur la passion de sa vie : le monde des lettres.
La littérature est cette invention très curieuse de l’écriture. Dans l’écriture, le dialogue s’éteint. C’est une expérience très spéciale, très neuve. La lecture et la littérature nécessitent une faroucherie, une mise à l’écart du monde. Cela reste une expérience d’énigme. (…) On ne sait pas d’où vient le mot littérature. J’aime infiniment qu’il y ait deux mots dont on ne connaisse pas du tout l’étymologie : éros et littérature. J’aime que les mots surgissent comme ça de la nuit comme des comètes. (Pascal Quignard)
Je ne pense pas qu’on puisse écrire sans avoir lu. Il faut avoir l’expérience de quelque chose d’extrêmement passif pour pouvoir ensuite naître et agir. Il faut avoir l’expérience bouleversé de celui qui lit, pour avoir le désir de prendre à son tour un crayon et de bâtir. (Pascal Quignard)
On y croise pêle mêle Ovide, Benvéniste, Cicéron, Térée et Philomèle, Sénèque, Mallarmé, Kafka, Freud, Nietzsche, Quintilien, Goethe, et bien d’autres encore. Le français et le latin s’y mêlent, dans une exploration des origines et de la saveur des mots. Les phrases des uns se mêlent à l’histoire des autres pour construire une pensée libre et mouvante, qui tente de saisir le mystère des lettres sans le dénaturer. Faisant le choix de l’éparpillement et de la digression comme principes poétiques permettant à cette réflexion de se déployer, Pascal Quignard nous invite dans son monde, dans sa bibliothèque, dans son atelier d’écrivain.
Dans les très beaux livres, le silence du livre est une forme d’intonation. C’est une sorte de musique extrême. (Pascal Quignard)
A vos agendas !
A l’occasion de la donation de ses archives à la BnF paraît ce mois-ci Sur le geste de l’abandon, un livre entre images et mots où se déploie l’univers de l’écrivain, sous la direction de Mireille Calle-Gruber.
Le 28 août, Pascal Quignard était l’invité de Manou Farine pour l’émission La Compagnie des Poètes sur France Culture
Rencontre avec Pascal Quignard à l’occasion d’une rentrée riche en événements pour le célèbre auteur de Tous les matins du monde…
Pascal Quignard accueille La compagnie des poètes à l’occasion d’une rentrée particulièrement riche pour l’auteur d’une des oeuvres les plus riches de la littérature française. Il sera donc question de Boutès ou le désir de se jeter à l’eau, un récit-récital conçu avec la pianiste Aline Piboule, qui articule lecture de textes et temps musicaux (3 octobre au grand auditorium de la BNF) ; de la parution de l’Anthologie de la poésie latine en Pléiade (en octobre), de Sur le geste de l’abandon aux éditions Hermann (le 2 septembre) et de L’Homme aux trois lettres chez Grasset ; et de l’exposition Pascal Quignard, fragments d’une écriture qui se tiendra à la Bibliothèque Nationale de France du 30 septembre au 29 novembre.
Le 27 août, Pascal Quignard était l’invité d’Augustin Trapenard pour son émission Boomerang
Pascal Quignard en toutes lettres
Auteur d’une œuvre considérable et protéiforme, il s’apprête à publier “L’homme aux trois lettres”. Entre digressions érudites, envolées poétiques et dépouillement, il tente de répondre à une question océanique : “Qu’est-ce que la littérature”. Pascal Quignard est l’invité d’Augustin Trapenard.
Extraits de l’émission
“Dans le visage d’un lecteur, je vois quelqu’un qui s’enferme quelque part, qui s’immobilise comme un homme ou une femme qui rêve et qui voyage.”
“Nous sommes des voleurs : nous volons les mots que nous employons, nos langues, nos prénoms etc. Il y a une illégitimité totale en nous, puisque nous avons tout volé. Cet émiettement de l’identité crée une angoisse et, en même temps, c’est un formidable plaisir.”
“J’ai besoin des livres pour le silence qu’ils offrent, pour la solitude qu’ils apportent. Je ne pense absolument pas que le lecteur soit en voie de disparition. Ce pas d’écart que crée le livre sera toujours nécessaire.”
“J’ai un tour d’esprit qui fait que plus l’énigme est grande, plus je suis enchanté. Je ne cherche absolument pas à trouver de solutions.”