Projection et dialogue : Peter Handke, écrivain de l’épique

Découvrez « Peter Handke – In The Woods, Might Be Late » de Corinna Belz, lors d’une séance exclusive avec la réalisatrice et le metteur en scène Alain Françon, lundi 9 mars, au mk2 Quai de Loire.
Un évènement organisé à l’occasion de la création du spectacle Les Innocents, Moi et l’Inconnue au bord de la route départementale de Peter Handke dans la mise en scène d’Alain Françon à La Colline – théâtre national, Paris


lundi 9 mars à 19h30 – mk2 Quai de Loire
14 quai de Seine, Paris 19e


Vous pourrez assister à la Projection du documentaire Peter Handke – In the Woods, Might Be Late suivie d’un dialogue avec la réalisatrice Corinna Belz, le metteur en scène Alain Françon et l’écrivaine et professeure de littérature Mireille Calle-Gruber


avec Pierre-François Garel, Gilles Privat, Sophie Semin, Dominique Valadié et Laurence Côte, Daniel Dupont, Yannick Gonzalez, Sophie Lacombe, Guillaume Lévêque, Hélène N’Suka, Joseph Rolandez, Sylviane Simonet

Avec cette pièce, l’auteur Prix Nobel de littérature, Peter Handke prolonge sa réflexion sur la force du langage et le lieu comme trace du passé. En s’emparant de ce texte, Alain Françon livre une ode aux bords des routes qui peuvent se révéler comme l’ultime refuge, nécessaire à nos sociétés.

du 3 au 29 mars – Grand Théâtre • création
durée 2h20 – relâche dimanche 8 mars
places de 10 € à 30 €
de 8 € à 15 € avec la carte Colline
représentations en audiodescription dimanche 22 mars et mardi 24 mars

ΑΝΑΓΟΡΕΥΣΗ ΕΠΙΤΙΜΟΥ ΔΙΔΑΚΤΟΡΑ / REMISE DU TITRE DE DOCTEUR HONORIS CAUSA

Mireille Calle-Gruber devant les lavis de Colette Deblé à la Galerie des Editions des Femmes

Ο Τομέας Λογοτεχνίας του Τμήματος Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Α.Π.Θ., μετά την επιτιμοποίηση των Claude Blum, Michel Butor, Pierre Brunel, Fernando Arrabal, Julia Kristeva, αποφάσισε να απονείμει τον τίτλο του Επίτιμου Διδάκτορα στην κορυφαία ακαδημαϊκό Mireille Calle-Gruber, Ομότιμη Καθηγήτρια Λογοτεχνίας και Αισθητικής της Σορβόννης (La Sorbonne Nouvelle – Paris 3) και του Queen’s University του Καναδά, τιμώντας το σύνολο του έργου της (διδακτικό, ερευνητικό, συγγραφικό), καθώς και την πολύτιμη συμβολή της στη μελέτη και διάδοση της σύγχρονης γαλλικής και γαλλόφωνης λογοτεχνίας.
Ο έπαινος (laudatio) θα εκφωνηθεί από την Επίκουρη Καθηγήτρια του Τμήματος κ. Πολυτίμη Μακροπούλου.

Η τελετή απονομής του τίτλου θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη, 18 Μαρτίου 2020 στην Αίθουσα Τελετών του Παλαιού Κτηρίου της Φιλοσοφικής Σχολής, ώρα 18.30-20.00.

Θα ακολουθήσει δεξίωση στον ίδιο χώρο έως τις 21.00.

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Το οριστικό πρόγραμμα θα ανακοινωθεί εντός των επόμενων ημερών.

Η οργανωτική επιτροπή

  • Πολυτίμη Μακροπούλου, επίκ. καθηγήτρια
  • Χρυσή Καρατσινίδου, αναπλ. καθηγήτρια
  • Ευγενία Γραμματικοπούλου, επίκ. καθηγήτρια

À la suite de la remise du titre de Docteur honoris causa à Claude Blum, Michel Butor, Pierre Brunel, Fernando Arrabal et Julia Kristeva, la Section de Littérature du Département de Langue et de Littérature Françaises de la Faculté des Lettres de l’Université Aristote de Thessalonique a décidé de conférer le titre de Docteur honoris causa à Mme Mireille Calle-Gruber, Professeure émérite de l’Université de La Sorbonne Nouvelle-Paris 3, rendant hommage à l’ampleur et au rayonnement de son œuvre (scientifique, didactique et littéraire) ainsi que pour sa contribution précieuse à l’étude et la diffusion de la littérature française et francophone contemporaine.

La laudatio en son honneur sera prononcée par Mme Polytimi Makropoulou, Professeure Assistante, Directrice de la Section de Littérature Française de notre Département.

La cérémonie de la remise du titre aura lieu le mercredi 18 mars 2020, de 18h30 à 20h00 dans la Salle des Cérémonies du Vieux Bâtiment de la Faculté des Lettres.

Une réception aura lieu dans la même salle jusqu’à 21h00.

Entrée libre.

Le programme définitif de la cérémonie sera annoncé prochainement.

Le comité d’organisation

  • Polytimi Makropoulou, Professeure Assistante
  • Chryssi Karatsinidou, Professeure Associée
  • Eugenia Grammatikopoulou, Professeure Assistante

JULIA KRISTEVA : RÉVOLTE ET RELIANCE / HUMANITÉS, LITTÉRATURE, PSYCHANALYSE

DU MARDI 23 JUIN (19 H) AU DIMANCHE 28 JUIN (14 H) 2020
[ colloque de 5 jours ]

ATTENTION : Les inscriptions à ce colloque ne seront ouvertes qu’à partir du 15 mars prochain.
En attendant, nous vous invitons à consulter la page Inscription sur le site de Cerisy


DIRECTION :

Sarah-Anaïs CREVIER GOULET, Keren MOCK, Nicolas RABAIN, Beatriz SANTOS
Avec la participation de Julia KRISTEVA


ARGUMENT :

Cette rencontre se propose comme une traversée dans l’œuvre protéiforme de Julia Kristeva. Toujours en acte, la pensée qu’elle déploie est à l’écoute des bouleversements de l’histoire, des théories et des disciplines, tout comme des enjeux contemporains et des questions éthiques. Conçue dans les mouvements de révolte et de reliance, elle prend ancrage au cœur même de ce qui relie l’intime et le social-historique : là est la force créative d’une œuvre dont le rayonnement dépasse cultures et disciplines.

L’exigence de la vision humaniste de l’auteure oblige à suivre l’héritage des Lumières : c’est en confrontant les points de vue que, dans le vaste ensemble de leurs enchevêtrements, la complexité se dévoile. De la signifiance au récit intertextuel, de l’inscription inconsciente aux limites de la vie, de la révolte adolescente à la violence des pouvoirs de l’horreur, des portraits littéraires aux expressions esthétiques et artistiques, du besoin de croire à la pulsion de savoir, les trois volets de ce colloque (humanités, littérature, psychanalyse) permettront de considérer à sa juste mesure la singularité du parcours kristévien.

Sans pour autant prétendre à l’exhaustivité, les réflexions éclairées par le débat avec de nombreux penseurs tant français qu’étrangers permettront d’entretenir un dialogue privilégié avec celle qui se définit comme un « monstre de carrefours » et qui est assurément, non seulement une personnalité hors pair, mais aussi l’une des intellectuelles les plus importantes de notre temps.


CONFÉRENCES (suivies de débats) :

Carin FRANZÉN : L’œuvre de Julia Kristeva — un antidote au vide symbolique dans la culture contemporaine
Marian HOBSON : « Le son de cloche » : système / dissémination dans la pensée de Julia Kristeva
Alice JARDINE : At the risk of thinking
* Laurie LAUFER : Souffrir non souffrir : le soleil noir de la mélancolie
Griselda POLLOCK : Rencontre politique, éthique et esthétique entre Julia Kristeva et Marilyn Monroe


COMMUNICATIONS EN DIALOGUE :

Jean-Louis BALDACCI & Françoise COBLENCE : Reliance et sublimation dans l’esthétique et dans la clinique
Laurent DANON-BOILEAU : Exil, mélancolie, sublimation & Gilbert DIATKINE : Interprétation et traduction
Dominique DUCARD : Le milieu interne du langage & Marie-Christine LALA : Les mutations de la sémiotique entre langue, sujet et discours
* Ellen MORTENSEN : L’écriture de la chair. Julia Kristeva sur Colette et l’alphabet nouveau de sens & Cecilia SJÖHOLM : Kristeva, Arendt et la vie du sujet
Karine ROUQUET-BRUTIN : Julia Kristeva et la question du matricide de la langue natale & David UHRIG : Le « pathos » du Neutre


TABLES RONDES (suivies de débats) :

* Éthique et médecine, avec Jean-Claude AMEISENEivind ENGEBRETSEN et Charles GARDOU
Perspectives contemporaines sur la chora, avec Sarah-Anaïs CREVIER GOULETMiglena NIKOLCHINA et Audrey RICHARD-BURTEY
* Les territoires de la fiction, avec Marilia AISENSTEINPierre-Louis FORT et Keren MOCK
* Adolescence et révolte, avec Samuel DOCKBrigitte MOÏSE DURAND et Nicolas RABAIN
* Portraits littéraires, avec Éric MARTYJean-François RABAIN et Dominique RABATÉ


AUTRE SÉQUENCE :

* Entretien avec Philippe SOLLERS


CONCLUSIONS :

* Rapport d’étonnement de doctorants, animé par Nicolas AUDE
* Discussion avec Julia KRISTEVA


SOIRÉES :

* Lectures, par Charlotte CASIRAGHI, Sihem HABCHI & Teodor KOTOV
* Écrivains : témoignage et écriture, avec Michal BEN-NAFTALIPhilippe FOREST et Tiphaine SAMOYAULT
* Julia KRISTEVA : Avons-nous besoin de croire ?, entretien avec Martin LEGROS accompagné au saxophone par Raphaël IMBERT

« HORS LES MURS » — À COUTANCES :
* Stabat Mater, concert organisé par Jean-François DÉTRÉE, avec Pauline JAMBET (récitante), Françoise MASSET (voix) et Pascale ROUET (orgue)

MORPHOGENÈSE : DONNER LIEU AU PATRIMOINE ORIGINAIRE AVEC ARNO STERN ET PASCAL QUIGNARD

DU VENDREDI 10 JUILLET (19 H) AU VENDREDI 17 JUILLET (14 H) 2020
[ colloque de 7 jours ]

ATTENTION : Les inscriptions à ce colloque ne seront ouvertes qu’à partir du 15 mars prochain.
En attendant, nous vous invitons à consulter la page Inscription de Cerisy.


DIRECTION :

Mireille CALLE-GRUBER, Anaïs FRANTZ, Pascal QUIGNARD
Avec la participation d’Arno STERN


ARGUMENT :

L’originaire fait signe — il fait signe dans les découvertes scientifiques, dans l’art, dans les rêves, dans la langue littéraire, dans l’amour, dans le jeu des enfants, dans la vie sauvage. Mais comment accueillir ces signes — ces traces — dont la manifestation précède le logos (le langage de la raison) et les sciences régies par le logos ?

Ce qui se donne à penser, avec les travaux d’Arno Stern et de Pascal Quignard, ce sont autant les conditions d’expression de l' »Homo vulcanus » (Stern) dont, sans répit, Quignard guette l’éruption dans les images et les textes qu’il collecte, que celles de la réception des traces de l’ancienne « vie aquatique » (Quignard) dont l’atelier de peinture créé par Arno Stern à Paris au lendemain de la Seconde Guerre mondiale reconstitue l’état de plénitude. C’est, dans toute son amplitude, la question de la morphogenèse envisagée sous l’angle de la sémiologie (Stern) ou du rêve (Quignard).

À partir des œuvres d’Arno Stern et de Pascal Quignard, de l’exposé de leurs singularités respectives et de leur rencontre, le Centre culturel international de Cerisy se propose d’être le lieu d’une méditation transdisciplinaire, à l’intersection de la paléontologie, de l’embryologie, de la psychanalyse, des sciences du langage, de la danse, de la peinture, de la littérature, autour des conditions d’accueil et d’expression du patrimoine originaire.


COMMUNICATIONS (suivies de débats) :

* Jean-Claude AMEISEN : Morphogenèse et sculpture du vivant
* Emmanuel ANATI : La décodification de l’art préhistorique et l’origine de l’écriture
Amélie BALAZUT : Du secret des images endogènes : retour aux sources animales de l’esthétique
Joël BALAZUT : L’ordre symbolique et son envers
* Mireille CALLE-GRUBER : Le corps archaïque. Urszenen de Pascal Quignard
* Catherine DOLTO : Dans l’infime de l’intime, surgissement du Sujet dans la vie prénatale
François FARGES : Scènes de la vie fœtale
Nicole FARGES : À l’origine, la nuit fœtale
Anaïs FRANTZ : « Et ce n’est pas de l’art… »
Stefano GENETTI : Autour d’un ballet imaginaire des origines
* Eberhard GRUBER : De la morphogenèse à partir de l’informe
Geneviève HAAG : La morphogenèse au croisement du jaillissement et des rebonds de la rencontre
Dimitrios KRANIOTIS : Jerome Andrews : la danse profonde, la joie d’être en mouvement
* Marie-Christine LALA : Aux tréfonds de l’être inexprimer l’exprimable encore
* Chantal LAPEYRE : Le Mur de Planck
* Éric MARTY : Le Travesti
Marie MOREL : L’œuvre censurée de Marie Morel
Victor PITRON : Bases cognitives de la perception corporelle
* Pascal QUIGNARD : Morphée
Hugo RUDY : À la recherche de l’universalité psychique : Georges Devereux et l’approche ethnopsychiatrique
Arno STERN : Le Tracé révélateur d’une mémoire archaïque

Hugo/Butor : Complices

Vidéos des entretiens avec Julius Baltazar, Mathilde Butor Oskeritzian par Mireille Calle-Gruber et de la lecture de Daniel Mesguich

Photographie de Michel Butor par Adèle Godefroy

Julius Baltazar (peintre plasticien): de Hugo à Butor – Avec Mireille Calle-Gruber (université Sorbonne Nouvelle / Thalim)


Mathilde Butor-Oskeritzian: Michel Butor chez Victor Hugo à Hauteville House.


Daniel Mesguich lit l’Anthologie Hugo par Butor aux Editions Buchet-Chastel

Organisation

Henri Scepi (CRP19) et Mireille Calle Gruber (THALIM –UMR CNRS) EA 3423 / CRP 19 – Centre de Recherche sur les Poétiques du XIXe siècle

Présentation

Dans le cadre de l’opération « Le XIXe siècle des écrivains contemporains », le CRP19 en partenariat avec l’UMR Thalim de Paris 3, organise une journée d’études internationale consacrée à Michel Butor lecteur de Victor Hugo. Il s’agira d’aborder les modes originaux et inventifs par lesquels Butor approche l’œuvre de Hugo, l’explore et se l’approprie en en sillonnant les territoires multiples qu’elle offre au regard : horizon poétique, recherches narratives, perspectives dramatiques, réflexion critique, écriture viatique, et création plastique/graphique, sans omettre un souci continu et sans cesse renouvelé pour l’objet Livre et les formes diverses, inouïes et parfois déroutantes que celui-ci peut revêtir.

Au-delà des « effets de lecture » que tout observateur peut relever dans les textes de Butor – des essais de Répertoire à l’anthologie personnelle Hugo publiée en 2016 en passant par la production poétique de l’auteur du Génie du lieu – cette journée d’études se propose de dresser d’abord l’état des lieux de la recherche sur le dialogue que pendant plus d’un demi-siècle Butor a noué et entretenu avec Hugo. Elle s’attachera à dégager les résonances secrètes aussi bien que les rapports plus consciemment élaborés qui se tissent entre deux œuvres littéraires majeures du XIXe siècle et du XXe siècle.

PRÉSENTATION du PARCOURS GENRES, FÉMINITÉS ET MASCULINITÉS DANS LE MONDE

Le parcours transversal « Genres, féminités et masculinités » dispensé à l’Inalco sur 4 semestres un enseignement thématique sur la construction, la normalisation et la transmission des féminités et masculinités dans le monde.

Il se propose de donner à réfléchir au principe de « valence différentielle des sexes » (F. Héritier-Augé), défini comme une hiérarchisation entre genres et qui se fait aux dépens des femmes dans toutes les civilisations du monde, afin de mieux le déconstruire. L’extrême diversité du féminin et du masculin, la construction des genres, ainsi que la limite de la binarité du genre seront étudiées dans des domaines aussi variés que l’éducation, la reproduction, la religion, la langue et la sexualité, allant jusqu’aux récentes revendications LGBT-queer. Les moyens d’expression ou de revendication tels que la littérature, le cinéma et les mouvements civils feront l’objet d’une analyse particulière qui puise directement dans les sociétés étudiées (Bulgarie, Chine, France, Inde, Indonésie, Japon, monde africain, monde arabe, monde juif, Russie, Sibérie, Tibet, Vietnam).

Aucun prérequis de langue n’est exigé.


L’INALCO
65 rue des Grands Moulins
75214 Paris Cedex 13
+33 (0)1 81 70 10 14
http://www.inalco.fr/

Le Salon des Livres de Caen – Époque

Rencontre autour du livre : Peter Handke : Analyse du temps (à Cerisy)

Salon des livres de Caen – Rencontre autour du livre : Peter Handke : Analyse du temps (à Cerisy)

Le Salon des Livres de Caen – Époque, avait cette année retenu une table ronde consacrée à une publication du Centre Culturel International de Cerisy, les actes du colloque « Peter Handke : analyse du temps« , paru sous la direction de Mireille Calle-Gruber, Ingrid Holtey et Patricia Oster-Stierle, aux Presses Sorbonne Nouvelle (PSN), en octobre 2018.

Répondant à l’invitation, Mireille Calle-Gruber, Olivier Henry assistant à l’édition scientifique et Sophie-Semin Handke, comédienne de théâtre et actrice de cinéma, ont présenté l’ouvrage, dimanche matin 19 mai, à un public très réceptif, réuni dans la Salle des Mariages de l’Hôtel de Ville à L’Abbaye-aux-Hommes. Le livre restitue les grands moments de la semaine de rencontres consacrée à l’œuvre du plus grand écrivain contemporain de langue allemande, et en sa présence qui fut généreuse. La présentation de Caen s’est ouverte sur la très belle profession de foi en la littérature que Peter Handke a écrite à 25 ans et à laquelle il est toujours resté fidèle :

« Parce que j’ai réalisé que j’ai pu moi-même changer grâce à la littérature,
que c’est seulement la littérature qui m’a permis de vivre avec une plus grande conscience,
je suis convaincu aussi de pouvoir changer d’autres gens grâce à ma littérature. »

J’habite une tour d’ivoire, 1967.
Mireille Calle-Gruber et Olivier Henry ont souligné la chance de pouvoir accueillir, dans une somptueuse édition entièrement quadrichrome, les manuscrits, les carnets, les dessins, croquis, photographies d’installations que Peter Handke a généreusement donné à voir dans ce volume de la collection « Archives » – ce qui fait mieux comprendre la genèse et la poétique de l’œuvre.

Ils ont décliné les temporalités auxquelles les écrits de Peter Handke donnent formes et puissance de méditation, qu’il s’agisse des métamorphoses des êtres et des choses, de la beauté du monde dans ses devenirs et ses recommencements, de l’empreinte des émotions et des expériences, du cheminement de l’écriture, du travail dans les langues et la complexité de leurs traductions.

Des lectures de l’œuvre par Sophie Semin-Handke ont rythmé cette rencontre, faisant entendre avec sensibilité la voix singulière de l’écrivain, la rendant extrêmement prégnante dans sa recherche de beauté et de justesse d’écriture.
C’est ainsi que le public a pu apprécier Essai sur le fou de champignons (Gallimard, 2017) en traduction française, ainsi qu’un texte poétique écrit directement en français par Peter Handke, Pourquoi la cuisine ? (Gallimard, 2001) :

« Pendant que nous agonisions
pendant que nous mourrions de froid
pendant que nous écoutions la déclaration de guerre,
le levain se levait,
le coing s’obscurcissait en bouillant et devenait mangeable, même délicieux,
l’épi de maïs trempait dans l’eau salée,
le gâteau séchait,
les figues séchaient,
les abricots séchaient,
les feuilles tombaient,
la neige tombait,
le four chauffait
la cuisine se chauffait… le levain se levait ».

Pourquoi la cuisine ? (Gallimard, 2001)

Lilian Birnbaum Jérôme Panconi

Mireille CALLE-GRUBER, Vice-présidente de l’AAPC

Hommage à Arno Stern à la Sorbonne


Le film de l’après-midi d’étude et d’hommage consacré à la personne et à l’œuvre d’Arno Stern est visible sur le site de l’université : 

Première partie : discours d’hommage (Président de l’université, représentant de l’UNESCO, André Stern, Anaïs Frantz, Zelda Egler) 

Deuxième partie : conférence d’Arno Stern

Discours du Président de l’Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3

Hommage à Arno Stern par Anaïs Frantz

Hommage à Arno Stern
Sorbonne, 9 septembre 2019

Anaïs Frantz


« Nous avons un savoir de ce qui n’a aucune référence. »
Pascal Quignard

« Je regrette depuis toujours de ne plus être aussi sage que je l’étais le jour de ma naissance. »
H. D. Thoreau

« Nulle part on ne trouve mention d’une satisfaction simple et irrépressible face au don de la vie. »
H. D. Thoreau


C’est un très grand bonheur de célébrer aujourd’hui Arno Stern et son œuvre ; et une immense joie pour moi de l’accueillir ici, à la Sorbonne, où je me suis tant passionnée pour l’étude, rêvant de jeter des ponts entre les travaux d’Arno Stern et les savoirs transmis à l’université : en l’occurrence les sciences du langage, des littératures et des arts, les sciences de l’homme et de l’éducation.
Car recevoir Arno Stern en Sorbonne, dans le département des Humanités, c’est inaugurer un domaine tout neuf de connaissance : la sémiologie de l’Expression.
Il est enthousiasmant d’introduire une nouvelle science.
Mais, pour parler en universitaire, quelle méthodologie élaborer pour ce faire ?

Dans les conférences et les cours de formation qu’il donne à Paris et de par le monde, Arno Stern commence toujours par inscrire l’invention du Closlieu dans le temps.
Puis, il montre des images, il en montre beaucoup.
Il laisse se manifester leur évidence.

Est scientifique, soutient Arno Stern, ce qui procède de l’observation de phénomènes répétés, généralisables et démontrables.

Il serait souhaitable de présenter ses travaux, non seulement, comme je me propose de le faire, en regard des sciences du langage – mais également des sciences naturelles : anthropologie, biologie du développement, écologie, embryologie, médecine, psychanalyse, paléontologie – ainsi que des disciplines qui engagent le rapport à l’autre, ethnologie, pédagogie, qu’Arno Stern révolutionne.

Un grand colloque se tiendra en juillet 2020 au Centre Culturel international de Cerisy sous le titre « Morphogenèse. Donner lieu au patrimoine originaire avec Arno Stern et Pascal Quignard »*.

Je me concentrerai pour le moment sur ces deux aspects qu’Arno Stern ne manque jamais de mettre en avant :
D’une part, l’historicité : autrement dit le contexte qui a motivé l’invention du Closlieu.
D’autre part, la scientificité : c’est-à-dire le constat scientifique de ses travaux.

Dès ses premières publications, Arno Stern a effectivement souhaité donner à sa pratique un cadre scientifique.
En témoignent les titres de ses ouvrages datant de cette époque : « Aspects et techniques de la peinture d’enfants » ; « Le langage plastique » ; « Une grammaire de l’Art enfantin » (mais il faut préciser que cette dernière formule, « grammaire de l’Art enfantin », a été abandonnée par la suite, afin de discerner le « Jeu de peindre » d’un projet artistique et d’une activité limitée à l’enfance ; et que celle de « langage plastique » a été laissée de côté pour éviter toute confusion avec la langue dont la fonction principale reste d’émettre un message).

Témoignent encore le dialogue qu’Arno Stern a poursuivi, dès les années 1950, avec des professionnels et des chercheurs travaillant dans les domaines de la psychanalyse (comme Françoise Dolto), de l’embryologie et de la néonatalogie (citons Jean-Marie Delassus et Benoit le Goedeck) et des neurosciences (je renvoie aux travaux de Paul Chauchard en France ; à ceux de Gerald Hüther en Allemagne) ; ainsi que la fondation, à Paris, en 1987, de l’Institut de Recherche en sémiologie de l’Expression.

Si la catastrophe politique est à l’origine de l’œuvre d’Arno Stern, l’étude en a immédiatement constitué l’horizon.
En réalité, ces deux aspects ne peuvent être séparés l’un de l’autre.

Arno Stern n’a pas cherché à l’y intégrer, et il ne faudrait en aucune manière l’y limiter, mais il semble possible, ne serait-ce que dans un premier temps, voire pour souligner sa singularité, de situer la sémiologie de l’Expression par rapport à ce moment intense de la recherche et de la production intellectuelle et théorique (correspondant en France aux années 1950-1970) où, dans une démarche pluridisciplinaire, la mise au jour des structures sous-jacentes qui déterminaient les comportements et les productions des hommes ainsi que l’organisation de leurs sociétés, a engagé un décentrement du regard et, partant, un bouleversement épistémologique.

Claude Lévi-Strauss imaginait qu’à la source des styles et des jeux qui distinguaient les coutumes des différents peuples, existait un répertoire limité où tous puisaient (Tristes tropiques, 1955).

Le répertoire des tracés et des figures qu’Arno Stern a reconstitué à partir de l’observation de la production des enfants peignant dans son atelier, puis au cours des voyages d’études effectués entre 1967 et 1972 auprès de populations n’ayant jamais pratiqué la trace, ne devrait-il pas, ne serait-ce que momentanément, pour insister sur l’autonomie du parcours grâce auquel il a été découvert, être introduit dans la perspective du courant structuraliste ?
De même que la notion de « sémiologie » qu’Arno Stern emploie pour en désigner l’étude ?

La sémiologie, expliquent les linguistes, c’est la science des signes.

Saussure reconnaissait dans l’ensemble des faits humains l’existence de plusieurs systèmes sémiologiques, parmi lesquels la langue n’était, selon lui, que le plus important.
Émile Benveniste préférait une approche restreinte : parmi les systèmes de signes, la langue, expliquait-il, se distinguait par sa nature signifiante : par sa capacité de produire et d’énoncer des phrases porteuses de sens ; de signifier, d’interpréter, de s’auto-interpréter ; de sémiotiser c’est-à-dire de doter n’importe quel objet (y compris elle-même) du pouvoir de représenter.

Signifier, pour Benveniste, voulait dire en effet « représenter, prendre la place d’autre chose en l’évoquant à titre de substitut » (je cite ses Problèmes de linguistique générale qui constituent une référence majeure pour les étudiants de lettres et de linguistique qui fréquentent la salle de la Sorbonne où nous sommes).
Et aussi, bien entendu, signifier, c’était « avoir un sens ».

À cette capacité de représenter du signe – à celle de signifier du signe linguistique – Arno Stern, avec la sémiologie de l’Expression, ajoute la faculté d’exprimer de la trace.

L’embranchement soulève en particulier ce questionnement de fond déjà mentionné : comment, au moyen du logos, appréhender ce qui ne relève pas de cet ordre ? quelle hospitalité offrir à l’autre du langage dans la logique dite universelle du savoir transmis à l’université ?

D’un côté, donc, la sémiologie, la substitution verbale, la symbolisation, le signe linguistique, la signification.
De l’autre, la sémiologie de l’Expression : le tracé qui, montre Arno Stern, ne représente pas, qui ne communique rien, qui ne signifie pas.

Ces deux branches correspondent à deux systèmes dont l’exercice ou la manifestation ne mobilisent pas la même capacité de formuler, ni n’engendrent les mêmes formes.
Benveniste prenait l’exemple de la musique composée d’unités non-signifiantes mais dont seule la langue (le logos) pouvait rendre compte.
Concernant la Sémiologie de l’expression, la complexité de l’approche (et de son accueil) est accrue du fait de la nature graphique de la trace : si proche de l’écriture qui traduit, du dessin qui désigne – en vérité parallèle.

Car la trace-expression n’exclut pas la trace-signification – cela ne serait que difficilement envisageable – et inversement : l’une et l’autre coexistent ; elles ne peuvent désormais que coexister.
Historiquement, mais il faudrait s’attarder sur le problème de l’art – et sur celui, très compliqué, de la psychanalyse –, seule la trace-communication aurait été pratiquée.

Or l’acte de tracer ne se réduirait, l’histoire des langues l’atteste, ni à une opération d’abstraction, ni à une fonction techno-économique.

« Grapho » en grec, je me réfère maintenant aux Dernières Leçons de Benveniste vers lesquelles la lecture des livres de Pascal Quignard a attiré mon attention, « grapho » signifie « gratter », « érafler », « entailler la chair », « entailler la pierre pour inscrire une trace ».
« Scribo » en latin, c’est « érafler », « gratter ».
En gotique, le verbe pour « écrire » préfigure l’allemand « mahlen » : « peindre ».

Benveniste évoque le Phèdre de Platon. Dans la traduction de Luc Brisson cela s’énonce ainsi : « ce qu’il y a de terrible », dit Socrate à Phèdre, « c’est la ressemblance qu’entretient l’écriture avec la peinture ».
Benveniste commente : « grapho » signifie à la fois « écrire » et « dessiner ».
Brisson traduit par « peindre ».

Socrate poursuit, l’extrait est bien connu (c’est Benveniste cette fois qui traduit) :
« Tout ce qui résulte du dessin [ou, selon les traductions, de la peinture] se tient devant nous comme des êtres vivants (zographia). Mais si on les interroge, ces figures se taisent majestueusement. Il en est de même des paroles écrites (logoi). Elles ne peuvent se défendre au cours de leur passage de l’un à l’autre ; elles se contentent de signifier (semainein), mais elles sont sorties du monde des rapports vivants ».

Serait-ce à partir de cette attitude ancienne vis-à-vis du « silence » des figures « peintes » ou « écrites » – le texte de Platon ayant d’ailleurs suscité nombre de lectures –, qu’il faudrait situer la sémiologie de l’Expression ?

En outre, n’y aurait-il que du sens, que de la signifiance, dans l’écriture ?
Je pense à ces propos de Pascal Quignard : « Il n’y a pas que du linguistique (que du domestique) qui erre dans le langage que nous acquérons vers l’âge de vingt mois » (Les Paradisiaques).
Les langues elles-mêmes le racontent : « inscrire », « dessiner », « peindre » : la main participe au geste de tracer.

L’écriture est alimentée par la parole, certes, mais elle est produite par la main.

J’ai lu récemment cet énoncé troublant d’André Leroi-Gourhan : « le dessin, dit-il […] c’est la main qui parle » (Les Racines du monde).
La « parole » manuelle – Arno Stern dirait-il « corporelle » ? – ne pourrait-elle donc obéir qu’au système de la communication ?
Son mode d’expression devrait-il systématiquement être traduit – supplanté – par des signes linguistiques ?
Ses formes réduites aux fins de la représentation ?

Si la sémiologie étudie la part signifiante de l’expression humaine – la psychanalyse les processus de symbolisation de l’archaïque ; et la paléontologie les traces de l’évolution du vivant – la sémiologie de l’Expression révèle la survivance d’une grammaire parallèle : une grammaire – gramma, graphie – de la trace.

Sa source précède l’acquisition du langage.
Son expression actionne une autre évolution, supplémentaire à celle que l’on a considérée en termes de « libération » ou d’« extériorisation » du corps sous la forme de symboles verbaux et d’objets techniques.
Une évolution – ou plus exactement, dans le lexique d’Arno Stern, un élan, une impulsion, un déchaînement maîtrisé, un jaillissement – en continuité avec la genèse pré-linguistique de « l’homme parlant ».

S’il ne voyait pas véritablement l’intérêt que le signe graphique possédât une autre fonction que celle de signifier ; et s’il définissait l’écriture par une série d’abstractions, Benveniste suggérait néanmoins que l’acte d’écrire ne procédait pas « de la parole prononcée, du langage en action, mais du langage intérieur, mémorisé ».
Il reconnaissait à ce « langage intérieur » une autre nature.

La présence de signes inintelligibles et de tracés sans référent est remarquable dans les premières peintures.
Et elle a été remarquée : dans les traces laissées par les premiers hommes, dans les dessins réalisés par les enfants.

Des hypothèses émouvantes ont été et continuent d’être avancées au sujet des lignes, des plis, des entailles, des rayures, des cercles, des signes fins, des signes pleins, des figures abstraites, tracées, gravées, des figures superposées, des noyaux irradiants desquels émanent des faisceaux de traits, des notations rythmiques, des ponctuations graphiques, des points jaillissants, des pullulements répétés.

Des réponses passionnantes ont été proposées pour saisir leur opacité.

Arno Stern a démontré que deux grammaires se superposent : le code culturel, transmis, reproduit, interprété ; et le code organique, à la fois singulier et universel, en devenir perpétuel.

La sémiologie de l’Expression apporte sur la manifestation du second (le code organique) un éclairage impressionnant qui ne peut plus être ignoré.

Dans l’histoire de la trace, le Closlieu représente en effet le seul espace consacré à la part organique, vivante, du tracé.

À la différence ou en amont des lettres de l’alphabet, voire des styles qui caractérisent les diverses figurations culturelles, les figures issues de la mémoire organique ne sont pas arrêtées.
Leur syntaxe n’est pas signifiante. Elle n’est pas pour autant incohérente.

Entre les murs du Closlieu, la trace est accueillie à l’état sauvage : son silence est gardé ; sa motricité spontanée n’est pas interrompue ; elle dépose sur le papier l’empreinte d’une mémoire insue et cependant organisée, chaque fois unique.

Tous les tableaux sont archivés.
Ces archives établies par Arno Stern depuis soixante-dix ans constituent un fonds exceptionnel et saisissant.

Elles suscitent des interrogations ; elles inspirent des hypothèses.
Elles requièrent dans leur approche le plus grand soin méthodologique, la plus grande prudence théorique.

L’œuvre d’Arno Stern questionne – de « quaestio », ce mot qui en latin désigne la recherche, mais aussi l’interrogatoire qui taraude.

Car l’invention du Closlieu n’est pas due au hasard : cet atelier de peinture hors du commun a été conçu dans un foyer pour orphelins de guerre pour ainsi dire au sortir du camp de travail où Arno Stern avait été interné.

De sorte qu’entre l’enfermement du camp et l’invention du Closlieu, il existe une continuité.

Or le Closlieu est le contraire d’un camp de travail.
C’est un lieu d’éclosion.
Un aménagement spécifique – que l’on pourrait presque qualifier de « naturel » puisqu’il est né de la pratique et non d’un projet, qu’il découle des besoins des enfants et non d’une pédagogie d’adulte – où retrouver l’état de quiétude qui a précédé tous les traumatismes, jusqu’à celui de la naissance ; une ressource où puiser dans le prodigieux potentiel originaire.

Face à l’entreprise incroyablement rationnelle, administrative et agressive que fut la Solution finale, l’espace du Closlieu a opposé un retrait imprenable.
Une dignité irremplaçable.
Une fierté.

Le Closlieu n’est pas une arme de guerre.
Personnellement je l’ai toujours très fortement vécu comme un défi.

La solidité de ses murs – leur résistance – repose sur la scientificité du phénomène qui s’y révèle comme à l’intérieur d’une chambre noire ; rêvant une bifurcation inespérée.

L’existence du Closlieu, remarque Arno Stern, n’était pas nécessaire chez les populations démunies auprès desquelles il a séjourné.
Elle l’est, affirme-t-il, dans les sociétés contemporaines.


J’aimerais pour terminer ce discours d’hommage témoigner d’un de ces moments enchantés qu’on a le privilège de vivre et de partager au sein de l’atelier :

Un jour, un enfant avait, pour peindre, utilisé un très grand nombre de couleurs.
Il avait eu recours à des mélanges précis ; il avait créé des teintes inusitées.
Et son tableau chatoyait.
Et cet éclat rappelait à Arno les essaims de papillons volant çà et là dans la Forêt Vierge.

« Ils étaient innombrables », raconta-t-il soudain, « et de toutes les couleurs.
Il n’y en avait pas deux semblables.

Et comme personne ne les dérangeait, comme personne ne les chassait, ils voletaient en liberté. »

Merci Arno.


Anaïs Frantz
Été 2019

* En raison des événements exceptionnels liés à l’épidémie de Covid-19, le colloque a été reporté au 6-12 septembre 2021.

La mort (d’)Agrippine de Cyrano de Bergerac

La mort (d’)Agrippine, seule tragédie écrite par Cyrano de Bergerac est mise en scène par Daniel Mesguich au Théâtre Déjazet jusqu’au 20 avril 2019

En résumé :

La Mort d’Agrippine met en scène une conspiration dirigée contre l’empereur romain Tibère. Si les conspirateurs semblent poursuivre le même objectif, la vengeance, ils sont animés par des destins différents voire opposés.

La Mort d’Agrippine unique tragédie d’Hercule Savinien de Cyrano de Bergerac avait fait scandale, à sa création par son athéisme et son épicurisme. Elle met en scène la liberté de pensée la plus radicale.

La splendeur de cette oeuvre, pratiquement jamais jouée depuis, est aujourd’hui trop méconnue. Dans cette tragédie, tout n’est que feintes, mensonges et dissimulations qui débouchent sur une sanglante mise à mort.

Claude Simon sur France Culture

La semaine du 25 février au 1er mars, L’émission de France Culture : La Compagnie des auteurs était consacrée à Claude Simon. Pour débuter cette semaine consacrée à Claude Simon, Prix Nobel de Littérature, Mireille Calle-Gruber, sa biographe, était l’invitée de
Matthieu Garrigou-Lagrange pour parler d’Une vie passée à écrire.

Mireille Calle-Gruber est écrivaine, professeure de littérature et d’esthétique à l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3. Elle a notamment consacré à Claude Simon une biographie : Claude Simon : une vie à écrire (Seuil, 2011).  

Claude Simon, chez lui, en 1981• Crédits : Photo by Ulf Andersen/Getty Images – Getty

La vie de Claude Simon, né en 1913, est doublement marquée par le deuil et la guerre – la Première, qui lui fait perdre un père inconnu et dont la trace se retrouvera dans ses romans, mais aussi la Seconde, dont il cherchera à retranscrire l’expérience – en particulier dans La Route des Flandres, comme nous le verrons mercredi avec Dominique Viart. 

Dans cet abîme se réalise néanmoins la rencontre intellectuelle et artistique avec le surréalisme, le temps de la lecture (notamment celle de Proust) et de l’écriture. Claude Simon pratique également la photographie, redoublement dépouillé d’un regard sur le monde qui est présent dans son oeuvre, la peinture, et est influencé par le cinéma. 

Il a reçu en 1985 le Prix Nobel de littérature, récompensant une oeuvre à la forme si particulière, déliée de toute étiquette – malgré sa proximité, au départ, avec le groupe du Nouveau Roman qui naît aux Editions de Minuit. « Une vie à écrire », c’est bien une vie qui refuse toute catégorisation et se réalise pleinement dans l’acte d’écriture. 

A 15h30 : Tiphaine Samoyault, écrivaine, essayiste et co-directrice de la revue « En attendant Nadeau » nous présente la chronique littéraire. 

A 15h55 : le rendez-vous poétique de Jacques Bonnaffé avec cette semaine deux auteurs de la collection « Blanche » de Gallimard – nous commençons avec la lecture de textes d’Etienne Godo. 

MUSIQUE GÉNÉRIQUE : Panama, de The Avener (Capitol) fin : Dwaal, de Holy Stays (Something in Construction)

MUSIQUE CHRONIQUE : Self portrait de Chilly Gonzales (Gentle threat)


Les autres podcasts de le semaine conscrée à Claude Simon

Claude Simon (2/4) : L’univers romanesque de Claude Simon

Claude Simon (3/4) : Le travail de la mémoire

Claude Simon (4/4) : L’arbre de l’écriture (L’Acacia)


Colloque de Cerisy – Peter Handke – Analyse du temps – Lectures (.mp3)

Pour le colloque de Cerisy, Peter Handke a fait la démonstration de « l’analyse du temps » en exposant aux climats de juillet, dans son jardin, l’affiche qui reproduisait son portrait, couvert désormais des graffitis aléatoires du temps cosmique.

Manuscrits, commentaires des conservateurs, entretiens, études d’universitaires, lectures de comédiens, approchent à leur tour l’énigmatique plasticité du temps qui façonne son œuvre.

Auteurs (éds.) :
Mireille CALLE-GRUBER, Ingrid GILCHER-HOLTEY, Patricia OSTER-STIERLE
Avec la collaboration d’Olivier Henry

Avec les contributions de :
Ulrich VON BÜLOW, Bernhard FETZ , Raimund FELLINGER, Peter HANDKE
Pierre DESHUSSES, Jonathan LANDGREBE
Katharina LOIX, Antoine JACCOTTET, Alain FRANÇON, Heribert TOMMEK , Wolfgang ASHOLT, Norbert Christian WOLF, Ingrid GILCHER-HOLTEY, Nicole COLIN, Chloé CHAUDET, Henning MARMULLA, Jean-Philippe TOUSSAINT, Ralph ZSCHACHLITZ, Christian LUCKSCHEITER, Karlheinz STIERLE, Patricia OSTER-STIERLE, Clélie MILLNER, Judith SARFATI LANTER, Mireille CALLE-GRUBER, Pascale CASSAGNAU


Vendredi 25 août 2017
Mireille Calle-Gruber souhaite la bienvenue à Peter Handke.
Lectures de textes en prose en allemand et en français en présence de Peter Handke :

André Marcon lit Essai sur le lieu tranquille
Bruno Ganz lit Versuch über den Pilznarren
Sophie Semin lit Essai sur le fou de champignons


Dimanche 27 août 2017
Lectures de textes de prose et de théâtre en allemand et en français en présence de Peter Handke

Bruno Ganz lit Versuch über den Pilznarren
Sophie Semin lit Jusqu’à ce que le jour vous sépare ou une question de lumière
André Marcon lit Voyage au Pays sonore ou l’art de la question

Pages : 384 pages
Date de parution : 2018
Format :
19×23

[PHOTOS] Colloque : Gayatri Chakravorty Spivak dans le siècle. Politiques d’écriture et lecture pour refonder l’imagination critique.

Le mercredi 20 Juin 2018
Reid Hall – Columbia University, Paris

Voir le programme

De gauche à droite : Etienne Balibar, Mireille Calle-Gruber et Gayatri Spivak

Sébastien Velut, Vice-Président des Relations Internationales – La Sorbonne Nouvelle

Philippe Darros, Directeur l’Ecole Doctorale ED120 – Sorbonne Nouvelle

Mireille Calle-Gruber, Co-Directrice du Colloque, Professeur de Littérature et Esthétique – Sorbonne Nouvelle

Au premier plan : Sarah-Anaïs Crevier Goulet, Co-Directrice du Colloque, Sorbonne Nouvelle

Etienne Balibar, Professeur de Philosophie

Etienne Balibar, Professeur de Philosophie

Etienne Balibar, Professeur de Philosophie

Gayatri Spivak et Etienne Balibar

Gayatri Spivak et Etienne Balibar

Gayatri Spivak et Etienne Balibar

Gayatri Spivak et Etienne Balibar

Gayatri Spivak

Gayatri Spivak et Etienne Balibar

Gayatri Spivak et Etienne Balibar

Sarah-Anaïs Crevier Goulet (écharpe jaune) et Lucas Faugère (chemise blanche)

Gayatri Spivak et Etienne Balibar

Gayatri Spivak et Etienne Balibar

Etienne Balibar, Gayatri Spivak et Mireille Calle-Gruber

Etienne Balibar, Gayatri Spivak et Mireille Calle-Gruber

Etienne Balibar, Gayatri Spivak et Mireille Calle-Gruber

de gauche à droite : Christine Lorre, Professeur de Littérature Anglaise – Sorbonne Nouvelle / Mireille Calle-Gruber, Professeur de Littérature et Esthétique – Sorbonne Nouvelle / Claudine Le Blanc, Professeur de Littérature Comparée – Sorbonne Nouvelle

de gauche à droite : Christine Lorre, Professeur de Littérature Anglaise – Sorbonne Nouvelle / Mireille Calle-Gruber, Professeur de Littérature et Esthétique – Sorbonne Nouvelle / Claudine Le Blanc, Professeur de Littérature Comparée – Sorbonne Nouvelle

© Joëlle Theubet, Columbia University – Paris

[PHOTOS] Colloque : Gayatri Chakravorty Spivak dans le siècle. Politiques d’écriture et lecture pour refonder l’imagination critique.

20, 21 et 22 Juin 2018

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© Florelle Isal