Femmes, une édition numérique des manuscrits de Claude Simon

L’équipe Polar vient d’ouvrir au public le site d’édition numérique de Femmes  !

Ces Archives de Claude Simon données à la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet par l’auteur, bénéficient, pour cette édition numérique, d’une autorisation exceptionnelle de Mireille Calle-Gruber, aujourd’hui ayant-droit moral pour l’œuvre de Claude Simon, et de la BLJD, ainsi que des membres de l’équipe POLAR, détenteurs de la propriété intellectuelle des analyses, des transcriptions et de l’édition numérique mises en ligne sur ce site.

Le site de l’édition numérique continuera d’être d’être perfectionné au cours de cette année, pendant que l’équipe réfléchit déjà à la prochaine édition numérique : celle du Tramway ...

Consulter le site hébergé par Huma-num à l’adresse suivante et sans aucun identifiant : http://polar-claude-simon.huma-num.fr/


Site réalisé avec le soutien de La Région Occitanie


Source : Hélène Campaignoll-Catel sur Polar Claude Simon

Colloque de Cerisy – Peter Handke – Analyse du temps – Lectures (.mp3)

Pour le colloque de Cerisy, Peter Handke a fait la démonstration de « l’analyse du temps » en exposant aux climats de juillet, dans son jardin, l’affiche qui reproduisait son portrait, couvert désormais des graffitis aléatoires du temps cosmique.

Manuscrits, commentaires des conservateurs, entretiens, études d’universitaires, lectures de comédiens, approchent à leur tour l’énigmatique plasticité du temps qui façonne son œuvre.

Auteurs (éds.) :
Mireille CALLE-GRUBER, Ingrid GILCHER-HOLTEY, Patricia OSTER-STIERLE
Avec la collaboration d’Olivier Henry

Avec les contributions de :
Ulrich VON BÜLOW, Bernhard FETZ , Raimund FELLINGER, Peter HANDKE
Pierre DESHUSSES, Jonathan LANDGREBE
Katharina LOIX, Antoine JACCOTTET, Alain FRANÇON, Heribert TOMMEK , Wolfgang ASHOLT, Norbert Christian WOLF, Ingrid GILCHER-HOLTEY, Nicole COLIN, Chloé CHAUDET, Henning MARMULLA, Jean-Philippe TOUSSAINT, Ralph ZSCHACHLITZ, Christian LUCKSCHEITER, Karlheinz STIERLE, Patricia OSTER-STIERLE, Clélie MILLNER, Judith SARFATI LANTER, Mireille CALLE-GRUBER, Pascale CASSAGNAU


Vendredi 25 août 2017
Mireille Calle-Gruber souhaite la bienvenue à Peter Handke.
Lectures de textes en prose en allemand et en français en présence de Peter Handke :

André Marcon lit Essai sur le lieu tranquille
Bruno Ganz lit Versuch über den Pilznarren
Sophie Semin lit Essai sur le fou de champignons


Dimanche 27 août 2017
Lectures de textes de prose et de théâtre en allemand et en français en présence de Peter Handke

Bruno Ganz lit Versuch über den Pilznarren
Sophie Semin lit Jusqu’à ce que le jour vous sépare ou une question de lumière
André Marcon lit Voyage au Pays sonore ou l’art de la question

Pages : 384 pages
Date de parution : 2018
Format :
19×23

Pascal Quignard ou Les leçons de ténèbres de la littérature – Mireille Calle-Gruber

« La grande pureté et la transparence de l’air, qui sont une des causes de l’intensité de la couleur bleue du ciel, produisent vers le haut du mont Blanc un singulier phénomène : c’est que l’on peut y voir les étoiles en plein jour; mais pour cela il faut être entièrement à l’ombre et voir même, au-dessus de sa tête, une épaisseur d’ombre considérable. L’endroit convenable pour faire cette observation le matin était la montée qui conduit à l’épaule du mont Blanc » (Horace-Bénédict de Saussure).

Qu’est-ce qui, pour chaque œuvre littéraire, fait épaule à l’obscurité considérable qui sera porteuse d’éblouissants étoilements ? D’émotions sans pareil ?

Pour Pascal Quignard, écrivain nyctalope qui cherche les secrets du passage au noir, la littérature est cette technique ténébreuse qui fait venir le rêve et éclaire le monde de la beauté de ses images à contre-jour à contre-nuit.

Ce livre, qui est une écriture adressée à une écriture, s’efforce de faire et de transmettre l’expérience intime du texte. De se faire l’écho de ce lieu où accueillir les traits de ce qui cherche obscurément à donner naissance aux mystères des origines et des fins. À cela qui appelle. Qui, décidément, s’appelle : littérature.


Format : 15 x 24 cm
Nombre de pages : 208
Prix : 20 €
Date de parution : 2018
ISBN : 9782718609775


[L’Archive du mois] : Visite de Claude Simon au Musée Henry Moore de Toronto

Décembre 1993

De gauche à droite : Le Directeur du Musée, Claude Simon, Réa Simon et Mireille Calle-Gruber

De gauche à droite : Claude Simon, Mireille Calle-Gruber et Réa Simon

De gauche à droite : Réa Simon, le Directeur du Musée, Mireille Calle-Gruber et Claude Simon

De gauche à droite : Réa Simon, Mireille Calle-Gruber, Claude Simon et le Directeur du Musée

De gauche à droite : Réa Simon, Mireille Calle-Gruber et Claude Simon

© Eberhard Gruber

[PHOTOS] Colloque : Gayatri Chakravorty Spivak dans le siècle. Politiques d’écriture et lecture pour refonder l’imagination critique.

Le mercredi 20 Juin 2018
Reid Hall – Columbia University, Paris

Voir le programme

De gauche à droite : Etienne Balibar, Mireille Calle-Gruber et Gayatri Spivak

Sébastien Velut, Vice-Président des Relations Internationales – La Sorbonne Nouvelle

Philippe Darros, Directeur l’Ecole Doctorale ED120 – Sorbonne Nouvelle

Mireille Calle-Gruber, Co-Directrice du Colloque, Professeur de Littérature et Esthétique – Sorbonne Nouvelle

Au premier plan : Sarah-Anaïs Crevier Goulet, Co-Directrice du Colloque, Sorbonne Nouvelle

Etienne Balibar, Professeur de Philosophie

Etienne Balibar, Professeur de Philosophie

Etienne Balibar, Professeur de Philosophie

Gayatri Spivak et Etienne Balibar

Gayatri Spivak et Etienne Balibar

Gayatri Spivak et Etienne Balibar

Gayatri Spivak et Etienne Balibar

Gayatri Spivak

Gayatri Spivak et Etienne Balibar

Gayatri Spivak et Etienne Balibar

Sarah-Anaïs Crevier Goulet (écharpe jaune) et Lucas Faugère (chemise blanche)

Gayatri Spivak et Etienne Balibar

Gayatri Spivak et Etienne Balibar

Etienne Balibar, Gayatri Spivak et Mireille Calle-Gruber

Etienne Balibar, Gayatri Spivak et Mireille Calle-Gruber

Etienne Balibar, Gayatri Spivak et Mireille Calle-Gruber

de gauche à droite : Christine Lorre, Professeur de Littérature Anglaise – Sorbonne Nouvelle / Mireille Calle-Gruber, Professeur de Littérature et Esthétique – Sorbonne Nouvelle / Claudine Le Blanc, Professeur de Littérature Comparée – Sorbonne Nouvelle

de gauche à droite : Christine Lorre, Professeur de Littérature Anglaise – Sorbonne Nouvelle / Mireille Calle-Gruber, Professeur de Littérature et Esthétique – Sorbonne Nouvelle / Claudine Le Blanc, Professeur de Littérature Comparée – Sorbonne Nouvelle

© Joëlle Theubet, Columbia University – Paris

[PHOTOS] Colloque : Gayatri Chakravorty Spivak dans le siècle. Politiques d’écriture et lecture pour refonder l’imagination critique.

20, 21 et 22 Juin 2018

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© Florelle Isal

Ecrire pour comprendre (à partir des travaux de Jean Ricardou)

Colloque international du 31 juillet au 7 août 2019
sous la direction de Marc Avelot, Mireille Calle-Gruber et Gilles Tronchet

APPEL À CONTRIBUTIONS

Jean Ricardou, Claude Simon, Françoise van Rossum-Guyon, Colloque Nouveau Roman. Hier, aujourd’hui, Cerisy-la-Salle, 20-30 juillet 1971, DR

Contexte du colloque
Trois ans après la disparition de Jean Ricardou, alors que ses archives viennent d’être déposées à l’IMEC (Institut Mémoire de l’Edition Contemporaine) et que plusieurs publications sont engagées pour rendre accessibles ses travaux1, il semble opportun d’organiser un colloque international en 2019, à Cerisy, lieu où il a présenté sa pensée en perpétuel mouvement à l’occasion d’une trentaine de conférences de 1964 à 20152 et où, depuis 1989, il animait le séminaire annuel de textique3. La perspective adoptée par ce « moment Ricardou » est, d’une part d’ouvrir ses travaux à un nombre plus large de lecteurs et de chercheurs, d’autre part de permettre la progression de la discipline qu’il a fondée : la textique.

Jean Ricardou et Claude Simon, Colloque Claude Simon, Cerisy-la-Salle, 1er au 8 juillet 1974, © Jean-Claude Marre

Jean Ricardou et Claude Simon, Colloque Claude Simon, Cerisy-la-Salle, 1er au 8 juillet 1974, © Jean-Claude Marre

Jean Ricardou, Claude Simon, Françoise van Rossum-Guyon, Colloque Nouveau Roman. Hier, aujourd’hui, Cerisy-la-Salle, 20-30 juillet 1971, photo prise le 4 juillet 1974, © : Archives Pontigny-Cerisy.

Un double objectif
Comme peut le suggérer son titre, ce colloque poursuit un double objectif :
– un retour sur le cheminement réalisé durant un demi-siècle par Jean Ricardou (1932-2016) pour se confronter à maints problèmes théoriques et pratiques, dans le domaine de l’écriture et de l’écrit avant tout, mais aussi dans ceux de la didactique et de l’épistémologie, en s’attachant avec constance à élucider les diverses facettes des objets et à produire des concepts, mais aussi à déjouer les pièges que tend l’idéologie, quand ses présupposés entravent la réflexion critique ;
– une enquête sur la méthode mise en œuvre et les outils de pensée mis au point par Jean Ricardou, qui fasse apparaître leur efficacité pour aider à résoudre maints problèmes et pour ouvrir la voie de travaux ultérieurs, en s’appuyant sur les analyses qu’il a produites et en développant l’édifice théorique dont il a jeté les bases.

En somme, il s’agit à la fois, sur des questions ponctuelles aussi bien que sur des thèmes plus vastes, d’observer le travail effectué, en balayant les divers centres d’intérêt qui s’y manifestent, de préciser la démarche suivie, mais aussi de prendre la mesure de sa fertilité pour l’avenir.

 

Trois axes principaux
Sans préjuger d’autres sujets plus particuliers ni d’approches transversales, trois axes principaux s’affirment : la question du récit, en rapport étroit avec les expériences du Nouveau Roman ; les ateliers d’écriture, en lien direct avec une pratique pédagogique ; la textique, en connexion avec les deux précédents axes, nouvelle discipline, développant une théorie unifiante de l’écrit, initiée par Jean Ricardou dans les années 1980 et sur laquelle il a concentré son activité durant trois décennies.

Les synergies entre ces préoccupations déterminantes ont rendu l’approche d’autant plus inventive : Jean Ricardou a sans cesse mené de pair des activités d’écriture, de théorisation et de didactique, avec un constant effort d’ouverture et de généralisation. Celui-ci l’a conduit à s’intéresser notamment aux arts plastiques mais aussi à l’aménagement de l’espace urbain.

Pour faire paraître toute l’ampleur de la besogne accomplie et la faire fructifier en ses possibles prolongements, il est souhaité que les séances du colloque ne se contentent pas d’aborder le domaine de l’écrit au sens restreint, mais ouvrent sur les perspectives de disciplines multiples, avec leurs méthodes propres. C’est pourquoi il importe que les contributions traitent de sujets diversifiés, en montrant les pistes qu’ouvre le travail de Jean Ricardou.

La réflexion pourra se fonder à plus d’un titre sur ses écrits, par exemple analyser certains dispositifs repérables dans ses productions fictionnelles, examiner un essai particulier ou comparer les étapes dans l’élaboration théorique, en étudier la méthode, offrir quelque application des concepts produits, voire forger sur cette base des outils de pensée nouveaux.

En outre, il conviendrait que certaines interventions s’attachent à l’influence qu’ont exercée à différentes périodes les recherches menées par Jean Ricardou, sur les œuvres de certains écrivains ou artistes, sur les études qui les concernent ou, plus largement, sur des productions théoriques.

Au demeurant ces approches n’excluent pas un regard critique sur le travail examiné, conformément au principe de réfutabilité comme à l’effort d’incessante révision, auxquels Jean Ricardou soumettait résolument toute sa démarche.

Au moins deux sortes de présentations paraissent envisageables sachant qu’une large place sera laissée aux débats : des conférences plénières de 40 minutes, portant sur des sujets plutôt généraux ou impliquant une analyse plutôt fouillée ; des interventions de 20 minutes, envisageant un point théorique particulier, une microlecture, analysant un passage ou un bref écrit, ou encore, moins accoutumée, la tentative pour perfectionner les structures d’un objet, selon le principe du RAPT (Récrit Avisé Par la Textique).

Modalités d’organisation
Les propositions doivent être adressées au comité d’organisation avant le 15 juillet 2018 (à Gilles Tronchet <giltr@wanadoo.fr> et à Cerisy <info.cerisy@ccic-cerisy.asso.fr) sous la forme d’un titre assorti d’un résumé d’une demi-page (accompagnés de vos noms, adresses et activités professionnelles). La sélection sera faite pour le 15 octobre 2018.
S’agissant d’un colloque accueilli à Cerisy en résidentiel, il conviendra, si votre proposition est retenue et afin de contribuer pleinement à la réflexion collective, de participer à l’ensemble de la semaine (www.ccic-cerisy.asso.fr). En fonction des soutiens financiers qu’il sera possible d’obtenir, une ou plusieurs journées de votre séjour en Normandie seront prises en charge. En revanche, vous devrez assurer vos déplacements.

1. L’intégrale Jean Ricardou, Tomes I et II ; Présents de Jean Ricardou, actes du Forum d’hommage à Jean Ricardou, organisé le 21 avril 2018, au Collège international de Philosophie, Impressions Nouvelles, 2018.
2. Jean Ricardou, Du Nouveau Roman à la Textique, Pratique, pédagogie et théorie de l’écriture, Hermann, 2018.
3 Voir les six volumes, parus dans la collection TEXTICA, aux Impressions Nouvelles, en 2012, 2017 et 2018.

Voyages, traversées de langue. Fabrique de la littérature avec Pascal Quignard

Colloque International
dimanche 13 mai 2018 / 10h – 17h40
Maison franco-japonaise
3-9-25, Ebisu, Shibuya-ku, Tokyo, 150-0013 Japon

Avec :
Pascal QUIGNARD (écrivain), Mireille CALLE-GRUBER (univ. Paris III), CHIBA Fumio (univ. Waseda), Patrick DE VOS (univ. de Tokyo), HORIE Toshiyuki (écrivain), HORIKIRI Katsuhiro (univ. Keiô-Gijuku), KANJYA Mie (éd. Suisei-sha), KUWADA Kohei (univ. de Tokyo), MURANAKA Yumiko (univ. métropolitaine de Tokyo), OGAWA Midori (univ. de Tsukuba), OOIKE Sôtarô (univ. de Tokyo), Martine SAADA (éd. Grasset)

Modérateurs : Michaël FERRIER (univ. Chûô), HAKATA Kaoru (univ. des langues étrangères de Tokyo)
Organisation : Société japonaise de langue et de littérature françaises (SJLLF), UMIFRE 19 – MFJ
Co-organisation : univ. de Tsukuba
Parrainage : Ambassade de France au Japon/IFJ
Soutien : JSPS Kakenhi Grant Number : 17HP2003.

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A la mémoire de Réa Simon

Réa Simon, Mas Simoun – 1993 – © Eberhard Gruber

Réa Simon est décédée à Paris, le 22 septembre 2017, dans sa quatre-vingt-dixième année.

Réa Karavas était née à Athènes, le 1er août 1928, du mariage de Platon Karavas (1883-1977, né à Chios) et de Marika Antoniadis (1904-1986, née à Constantinople).Son père travaillait dans les affaires bancaires ; le grand-père paternel était propriétaire terrien dans l’île de Chios où Réa passa tous les étés jusqu’à son départ pour la France. La famille s’était installée en 1931 dans le quartier résidentiel de Psychico, à l’époque banlieue verte au nord d’Athènes, réputée pour son bon climat. Fille unique, très choyée, Réa suit les cours de l’Institut Français d’Athènes et commence des études d’archéologie à la Faculté des Lettres. Elle a toujours évoqué ce temps de l’enfance et de l’adolescence comme une période édénique ; et sur son lit de vieillesse, le récit cent fois redit de ces souvenirs l’illuminait encore.

Réa et son père Platon Karavas – 1931 – © DR

Marika Antoniadis – © DR

Réa Karavas rencontre Kostas Axelos à Athènes , lequel, bientôt exilé politique à Paris, prépare une thèse de philosophie à la Sorbonne sous la direction de Maurice de Gandillac et de Jean Wahl. Le mariage a lieu le 13 décembre 1956, à Paris où Réa se rend pour la première fois. Après avoir travaillé quelque temps à la Galerie du Dragon, chez Nina Dausset, qui expose des peintres surréalistes (notamment, elle y fait la connaissance de Matta, Butor, Brauner, Zanartu), Réa Axelos assure pendant quelques mois le secrétariat de la revue Arguments fondée chez Minuit, suite aux événements de Hongrie, par Edgar Morin qui en est le directeur, cependant que Kostas Axelos va prendre la direction de la collection de livres « Arguments ». Il y a auprès d’eux Colette Audry, Roland Barthes, Jean Duvignaud, François Fetjö.

C’est lors d’un dîner chez Annette et Jérôme Lindon, le 2 mars 1962, que Réa Axelos rencontre Claude Simon. Après le succès retentissant de La route des Flandres (1960 : Prix de L’Express, lequel distingue « un romancier ou un essayiste qui cherche des voies nouvelles »), on y fête la sortie du Palace. Il est dans sa cinquantième année, elle a trente-quatre ans. Très vite, Réa, disponible, cultivée, va devenir l’accompagnatrice d’une œuvre dont l’écrivain commence à mesurer toute l’ampleur. Quittant l’hôtel particulier de la rue de la Cloche d’Or à Perpignan, Claude et Réa s’installent à quelques kilomètres, dans la maison patrimoniale de Salses-le-Château (Pyrénées Orientales) qui appartient depuis le XVIIIème siècle à la famille maternelle de Claude.

Réa Simon, Mas Simoun – 1993 – © Eberhard Gruber

Ils partagent leur temps entre cette demeure et l’appartement à Paris. Une très belle photographie de Réa prise à cette époque se trouve dans Photographies (1992). Divorcé de sa deuxième épouse, le peintre-sculpteur Yvonne Ducuing, en 1977, Claude Simon se marie avec Réa en 1978 à Salses .
Pendant plus de quarante années, Réa Simon a apporté un soutien sans faille à l’élaboration de chaque livre. Première lectrice des textes – « ma meilleure lectrice », dit Claude Simon -, elle assure dactylographie, relectures, corrections, remaniements ultimes dont l’écrivain est coutumier. Assurant l’organisation de la vie quotidienne, elle protège le temps et le rythme du travail d’écriture. Sans oublier « le chat » – il y en eut plusieurs -, immanquable compagnon de vie, dont le dernier , « Achille », eut une longévité record de 24 ans. Réa, qui pouvait être assez impatiente et ne pleurait pas facilement, avait des trésors de tendresse pour les animaux et soutenait de nombreux organismes pour leur protection .Pour les chats, c’était une véritable passion.

Achille, Paris, Place Monge, © : Eberhard Gruber.

Quoique vivant à Paris et à Salses, Réa était restée très attachée à la Grèce où elle se rendait régulièrement, les premières années avec Claude, puis seule, y retrouvant ses parents et ses amis. Le roman La Bataille de Pharsale, publié en 1969, est nourri de l’un de ces voyages, en octobre 1967, sur le site historique où se déroula une mémorable bataille entre l’armée de César et celle de Pompée. A propos des Géorgiques, ouvrage qui allait valoir à Claude Simon le Prix Nobel de Littérature 1985, l’écrivain souligne encore, dans une lettre à Jérôme Lindon, ce que représentent six ans de travail, pour lui « et pour Réa qui m’a tout ce temps soutenu » (14 décembre 1980).

Réa Simon, Claude Simon et Mireille Calle-Gruber – Queen’s University, Ontario – 1993 – © Eberhard Gruber

Après la mort de Claude Simon, le 6 juillet 2005, Réa a continué de veiller sur l’œuvre dont elle était l’ayant-droit, et demandé à Mireille Calle-Gruber de la seconder dans cette tâche ainsi que l’avait souhaité Claude Simon.

Réa Simon et Christian Bourquin, Président de la région Languedoc-Roussillon – Médiathèque Claude Simon, Thuir – Mai 2006 – © DR

Les manuscrits ont été donnés à La Bibliothèque Littéraire Jacques Doucet (BLJD) (donation signée en 2004) ; une Convention a été établie entre La Sorbonne Nouvelle, la BLJD, Réa et MCG afin de procéder au traitement numérique des manuscrits (Equipe POLAR : Poétique de l’Archive, avec Hélène Campaignolle-Catel , CNRS ; Melina Balcazar Moreno , Sorbonne Nouvelle ; Florence Clavaud, Ecole des Chartes et Archives Nationales) ; elle a soutenu le projet de publication de la Biographie Claude Simon Une vie à écrire par Mireille Calle-Gruber (Seuil,2011) ; elle a fait publier posthume, dans leur composition originale, Archipel et Nord, deux très beaux textes parus précédemment dans les revues Äland 74 et Finland 74, ainsi que le texte de conférences inédites, Quatre Conférences.
Claude Simon lui a dédié Les Géorgiques, ainsi que son dernier livre paru en 2001, Le Tramway : « A Réa, encore ».

MCG

Platon Karavas – © DR

Platon Karavas – © DR

Platon Karavas à Psychico – © DR

Marika Antoniadis – © DR

Photographies d’archives publiées avec l’aimable autorisation de Aristides Balanos

Rendez-vous le 11 avril sur France Culture

Mercredi 11 avril, Mireille Calle-Gruber participera à l’émission « La Compagnie des auteurs » autour de Marguerite Duras en direct sur France Culture de 15h00 à 16h00

1ère partie : Dominique Noguez, écrivain, auteur notamment de Duras, toujours

2nde partie : Mireille Calle-Gruber, écrivain, professeur de littérature française et esthétique à l’Université Sorbonne-Nouvelle-Paris 3, auteur notamment de Marguerite Duras, la noblesse de la banalité 

Le découpage de la semaine

Lundi 09 avril : Vivre et écrire, avec Sophie Bogaert
Mardi 10 avril : S’embarquer avec Duras, avec Gilles Philippe
Mercredi 11 avril : La folie du voir, avec Dominique Noguez / Mireille Calle-Gruber
Jeudi 12 avril : « Que le cinéma aille à sa perte« , avec Jean Cléder/Laure Bergala

> En savoir plus sur l’émission

Le dictionnaire universel des créatrices a son site internet !

Un dictionnaire encyclopédique pionnier qui entend recenser les créatrices connues ou encore méconnues qui, individuellement ou ensemble, ont marqué leur temps et ouvert des voies nouvelles dans un des champs de l’activité humaine.

Son chantier d’étude couvre tous les continents, toutes les époques, tout le répertoire traditionnel des disciplines et il s’étend des sportives aux femmes politiques, en passant par les interprètes, les conteuses, les artisanes, fussent-elles anonymes.

Démarrée en version papier en 2010, cette encyclopédie est ensuite passée en version ebook, et aujourd’hui, elle est entièrement accessible sur ce site internet, et mise à jour régulièrement.

Rendez-vous sur : https://www.dictionnaire-creatrices.com/

[L’Archive du mois] : Le printemps des poètes 2015 – Michel Butor et Mireille Calle-Gruber à la Maison de Balzac

Dans le cadre du 17ème Printemps des Poètes, certains musées de la Ville de Paris ont proposé des activités gratuites telles que des rencontres, lectures et ateliers.

La maison de Balzac a invité l’écrivain et poète Michel Butor à parler de Christian Dotremont le dimanche 15 mars 2015 à 16h, dans le cadre de l’exposition « L’écriture dessinée, Rodin, Duchamp, Dotremont chez Balzac » du 13 mars au 14 juin 2015. Michel Butor s’intéresse très tôt à la démarche de l’inventeur des logogrammes, il y voit « un texte de survie ». Une véritable amitié littéraire née entre eux dont témoigne leur extraordinaire correspondance entre 1966 et 1979. C’est ce lien que Michel Butor expliqua avec la complicité de Mireille Calle-Gruber, éditrice de l’oeuvre complète de Michel Butor.

[Source : http://www.parismusees.paris.fr/fr/les-musees-de-la-ville-de-paris-participent-au-printemps-des-poetes]

Europe en mouvement (Cerisy à Berlin, Berlin à Cerisy) – À la croisée des cultures

Présentation par Mireille CALLE-GRUBER (vice-présidente de l’AAPC)

Sous l’enseigne commune d’une « Europe en mouvement », tous les éléments recueillis au cours de nos rencontres font l’objet de deux publications distinctes. Dans ce premier volume, le choix de la pluralité n’est pas question de quantité mais affaire de méthode. Il s’agit de ne plus accepter de considérer, séparément, d’un côté, une épistémologie des sciences et, de l’autre, une épistémologie des sciences humaines, ce qui conduit toujours à minorer les secondes, en particulier à négliger les domaines de la littérature, de la philosophie et des arts, empêchant par suite que tous les intellectuels interviennent avec plus de puissance dans les débats. Car, on ne le sait que trop, ce déficit de la dimension humaine grève la construction de l’Europe et constitue aujourd’hui un de ses échecs majeurs. En revanche, la configuration raisonnée des savoirs donne des forces pour mener de front, et dans l’interaction, le nécessaire travail des langues, des productions écrites et artistiques, la prise de conscience des défis scientifiques et sociétaux, la réflexion critique et éthique, la construction de la pensée en action.

Le mot de passe du premier volume, c’est « les passages » — au pluriel. Et cette composition non-linéaire, non-chronologique, qui permet de procéder par reprises et biais, mais aussi par entretiens et témoignages, reflète le parti-pris de nos travaux: plutôt que la prétention de tout embrasser, dessiner des croisées révélatrices de points névralgiques qui seront à creuser; plutôt que recourir aux universaux, traiter de situations et de faits concrets; et plutôt que suivre un langage normé (normalisé) qui déréalise le quotidien en le recouvrant de stéréotypes, aller à l’écoute des mots des langues, du jeu de leur interprétation fluctuante. On l’aura compris: il y a, dans ces rencontres franco-allemandes pour une « Europe en mouvement », une part d’expérimentation qui laisse advenir l’inattendu, le non-programmé, l’événement d’une ouverture dans le cours de la mise en commun du travail. En somme, la pratique vient confronter les théories lesquelles permettent de penser la pratique: tel est le mouvement d’un vivre-penser avec ensemble l’Europe à venir: avec-ensemble (et non pas « ensemble »), formulation de Paul Desjardins, c’est-à-dire dans le variable et incessant ajustement des différences inaliénables.

Les mots d’ordre d’un manifeste pour refonder le mouvement européen pourraient se formuler ainsi:

  • Apprendre par nos différences: c’est ce que le mot « cultures », au pluriel, devra signifier. Il faudra remythologiser les mémoires de chaque pays européen afin de réamorcer les grands récits des défis nouveaux à affronter de concert.
  • Faire de nos fractures un devenir-territoire européen. Où philosophie, droit et politique ont à travailler ensemble dans l’espace différentiel et transnational que doit être l’Europe. Ainsi que dans son différentiel avec les états non-européens.
  • Penser l’Europe-à-venir loin des modèles de domination, avec à l’horizon l’évolution des technologies, la déconstruction des esthétiques, les modalités d’habitation, l’organisation du travail, les réajustements économiques, l’entreprise « à mission ».
  • Favoriser et intensifier la traduction des œuvres et les éditions bilingues, mais sans oublier que l’autre est intraduisible; et que c’est la chance de la littérature, du poème en particulier, de faire entendre ses silences.
  • Refonder l’Université pour qu’elle devienne « l’Université sans condition » que Jacques Derrida a préfigurée: le lieu d’une « liberté inconditionnelle de questionnement et de proposition ». Les programmes de recherche européens montrent aujourd’hui la voie.
  • Considérer la dimension planétaire des rapports humains, ce qui les inscrit et oblige de les évaluer dans l’ampleur d’une réflexion écologique et énergétique.
  • Porter toute l’attention à la défense des droits des femmes, ainsi qu’aux inscriptions du féminin et du masculin, aux questions concernant les sexualités, le genre, mais aussi les corps augmentés, et les choix éthiques et politiques qui en découlent.

Ce travail devrait conduire l’Europe-à-venir à reconsidérer les catégories de l’humanisme traditionnel, et la porter vers de nouvelles formes de sécularisation du politique et de la pensée.

Quatrième de couverture :
Une Europe en mouvement? Serait-ce celle qui s’efforce de partager les différences et puise dans la dimension non identitaire des cultures une dynamique apte à affronter les défis de la mondialisation? Cette Europe de la culture fut le projet de Pontigny (décade 1925, « Nous autres Européens »). Avec « Cerisy à Berlin, Berlin à Cerisy » (2015), l’objectif est de redonner de la vigueur aux échanges intellectuels pour penser l’Europe à venir.

Ce premier volume offre une méthode et des lignes de force. La méthode? L’analyse différentielle critique des situations concrètes jointe, afin d’imaginer des futurs souhaitables, au croisement prospectif des savoirs et des pratiques artistiques. Des lignes de force? Construire un territoire européen pour une mobilité solidaire; refonder la recherche et l’Université comme espaces de questionnement; promouvoir la force de l’écriture et intensifier la traduction des œuvres; engager une réflexion écologique et éthique pour saisir la dimension planétaire des rapports à la nature et au vivant; stimuler un développement qui relie les cultures de « Résistance, Régulation et Utopie » (J.-B. de Foucauld).

Une Europe en mouvement? Oui, pour habiter avec plus de justesse, de justice et de générosité le monde qui vient.


Europe en mouvement – 1
À la croisée des cultures
Direction: Wolfgang Asholt, Mireille Calle-Gruber, Edith Heurgon, Patricia Oster-Stierle
Éditeur: Hermann Éditeur — Février 2018
Collection: Colloque de Cerisy
ISBN: 978-2-7056-9566-8