Avec François de Mazières, Maire de Versailles et Président de la communauté d’agglomération Versailles Grand Parc, Jean-Marie Guinebert, Directeur des Affaires culturelles de la Ville de Versailles, Emilie Maisonneuve, Conservateur du Patrimoine et Directrice du Musée Lambinet Versailles.
Claude Simon, Pierre Alechinsky, sans titre, 1975.Lettre de Claude Simon pour l’exposition de Louise Nevelson à Paris, 1981.Lettre de Roland Barthes à Claude Simon sur la représentation de La Séparation, mars, 1963.Collage de Jacques Prévert. Quatre collages de Claude Simon.De gauche à droite : Alain Françon, Mireille Calle-Gruber, François de Mazières.En arrière-plan, de gauche à droite : Jean-Marie Guinebert, Frédéric Frank (directeur du Théâtre Montansier), Alain Françon, Mireille Calle-Gruber.Frédéric Frank, Alain Françon, Mireille Calle-Gruber, Jean-Marie Guinebert.De gauche à droite : Mireille Calle-Gruber, Jean-Marie Guinebert, Emilie Maisonneuve (directrice du musée Lambinet).Années trente, dans l’atelier de Claude Simon. Portrait par Philip Halsmann de Lucie-Renée Clog et Claude Simon (vers 1935).
Elisabetta BARISONI, Ca’ Pesaro, Venise : Présentation de l’exposition « Gastone Novelli (1925-1968) dont elle assure le commissariat et Mireille CALLE-GRUBER, écrivain, Professeur La Sorbonne Nouvelle : « Claude Simon Gastone Novelli. Fusionnelle rencontre des arts et des lettres »
le 23 février 2026, 18h30-20h30 50, rue de Varenne 75007 Paris
A l’occasion du centenaire de la naissance de Gastone Novelli, la Galleria Internazionale d’Arte Moderna Ca’ Pesaro de Venise lui consacre une grande exposition monographique, du 15 novembre 2025 au 1er mars 2026.
L’Institut culturel italien de Paris invite à la redécouverte de l’œuvre de l’artiste. Soirée en collaboration avec Archivio Gastone Novelli, Roma.
Elisabetta Barisoni, Mireille Calle-Gruber, Antonio Calbi, directeur de l’Institut culturel italien. Hôtel de Galliffet (XVIIIème siècle), Bureau de Talleyrand, 23 février 2026. Copyright : Institut culturel italien.Jacopo Albergoni, Consul Général d’Italie à Paris, Elisabetta Barisoni, Mireille Calle-Gruber, Antonio Calbi. Hôtel de Galliffet, 23 février 2026. Copyright : Institut culturelMireille Calle-Gruber, Elisabetta Barisoni, Antonio Calbi, Hôtel de Galliffet, 23 février 2026. Copyright Institut culturel italien.Mireille Calle-Gruber, Elisabetta Barisoni, Hôtel de Galliffet, 23 février 2026. Copyright : Institut culturel italien.
L’exposition à Venise se déroule dans les huit salles du deuxième étage du musée et comprend une soixantaine d’œuvres qui couvrent la période la plus intense de la production de Novelli, de 1957 à 1968. Elle commence par les travaux informels réalisés pendant les années de la revue L’EsperienzaModerna, fondée avec Achille Perilli en 1957, et se poursuit avec les œuvres du début des années 1960, dans lesquelles l’artiste a développé une synthèse personnelle entre le langage visuel et le langage verbal. La visite culmine avec les œuvres dont la signification éthique et politique est la plus explicite, celles que Novelli a rassemblées pour son exposition personnelle à la Biennale de Venise de 1968.
Gastone Novelli, II Sala delmuseo, 1960. Courtesy : Archivio Gastone Novelli.
Rencontre Claude Simon GastoneNovelli à Paris, Galerie du Fleuve puis à Rome, en 1962. Claude Simon écrit « Novelli et le problème du langage » pour le catalogue de la première exposition du peintre à New York, The Alan Gallery, qui se tient du 26 novembre au 15 décembre 1962.
Lettre de Gastone Novelli à Claude Simon au reçu, fin août 1962, du texte « Novelli et le problème du langage.
Gastone Novelli. Archives Claude Simon.Mireille Calle-Gruber, « Claude Simon Gastone Novelli : Une fusionnelle rencontre des arts et des lettres », Hôtel de Galliffet, 23 février 2026. Copyright Institut culturel italien.
Claude Simon dans son roman Le Jardin des Plantes (1997), donne une postérité à GastoneNovelli. Trente-cinq ans après leur rencontre, l’écrivain présente un Novelli de légende : ses œuvres constituent le fil conducteur du roman pour la mise en scène réfléchie d’une esthétique des arts et des lettres.
Le cose nell’uovo Un goccio di vita Piuttosto Terra che Cielo L’ultimo suggerimento Al di là della terra La grande bestemmia Cubo oggetto Gli Dei e gli Eroi Di che occuparsi se on dell’uomo ?
Edition établie et postfacée par Mireille Calle-Gruber
La bête dans la jungle est une histoire d’amour ou plutôt l’histoire d’un aveuglement, d’un acte manqué, une histoire à la fois banale et tragique : passer toute sa vie à côté de ce qu’on cherche sans le voir.
Lors d’une réception dans un château anglais, vers 1880, un homme et une femme se rencontrent. Ils parlent et voilà que s’impose l’étrange sentiment de s’être déjà vus quelque part. Elle se souvient parfaitement et le laisse s’égarer dans les erreurs de sa mémoire avant de lui rappeler : c’était à Sorrente, il lui avait confié qu’il avait au plus profond de lui la conviction d’être destiné à un événement d’ordre extraordinaire, peut-être même terrible, terrifiant. Ensemble, ils vont attendre leur vie durant qu’advienne cet événement, que surgisse cette bête qu’il sent tapie dans la jungle et prête à bondir sur lui….
Postface de Mireille Calle-Gruber
Copyright : Andreas Mehl.
Saluons aussi l’édition de La bête dans la jungle (Le Chemin de fer éd.), une (très) libre traduction par M. Duras d’une nouvelle d’Henry James à partir de l’adaptation théâtrale qui en avait été donnée en anglais par James Lord en 1961. La pièce fut montée au théâtre de l’Athénée en 1962. Au début des années 1980, Marguerite Duras reprend l’adaptation à la demande d’Alfredo Arias, qui la met en scène avec Delphine Seyriget Sami Frey. Dans cette deuxième adaptation, Duras s’approprie définitivement la nouvelle de Henry James pour en faire une œuvre propre. Le volume établi par M. Calle-Gruber reprend cette version en lui adjoignant en annexe la version inédite de 1961. Le lecteur peut ainsi mesurer comment une œuvre qui restait assez classique devient définitivement une œuvre durassienne. Fabula vous invite à lire les premières pages de l’ouvrage…
Par Auteur inconnu — https://musee.sacem.fr/index.php/Detail/objects/10336, Domaine public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=138404352
“En lisant le texte de Marguerite Duras, j’ai été frappée par tout ce qui me semblait typiquement « durassien», mais à mon grand étonnement, j’ai constaté ensuite qu’un certain nombre d’expressions étaient déjà chez James : cela veut dire qu’il y a une fusion formidable où Marguerite Duras a été totalement elle-même tout en rejoignant complètement James. C’est juste, profondément.”
Claude Simon, Salses, 25 août 1989. Copyright : Amado Jover.
À l’heure où les valeurs de probité intellectuelle et de respect éthique sont bafouées à coup de piratage, amalgame, vol de propriété, il importe de rappeler les volontés de Claude Simon en la matière, et de documenter ses exigences et ses combats.
Faire respecter aujourd’hui le droit moral de Claude Simon est plus que jamais un défi. Relever ce défi est un honneur.
Mireille Calle-Gruber Ayant droit moral pour l’œuvre de Claude Simon
LETTRE DE CLAUDE SIMON A JEAN-YVES LAURICHESSE, directeur des actes d’un colloque sur le Jardin des Plantes, publiés dans Cahiers de l’Université Perpignan, n°30, 2000. Avec copie pour Mireille Calle-Gruber.
Tous droits réservés – ARCS Claude Simon
Claude Simon 3 place Monge 75005 Paris
Paris, le 9 avril 2000
Monsieur J.Y. Laurichesse
Monsieur,
J’ai bien reçu le “Cahier” où ont été groupés par vos soins les actes du colloque sur mon roman, Le Jardin des Plantes, qui s’est tenu l’année dernière à Perpignan.
A ma stupeur, j’ai pu constater en le feuilletant que :
1) Quoique ce petit livre ne soit orné que de quelques illustrations, une place d’honneur a été réservée en son centre (pages 75/76) à deux photographies de Rommel, comme si ce personnage était le principal du roman.
2) Il est suggéré (page 66) que j’éprouve “une certaine admiration” pour ce même personnage, zélé soutien d’Hitler, tandis que, pour qui sait lire, tous mes commentaires à son sujet expriment clairement mon incommensurable dégoût et mon incommensurable mépris.
3) Il est écrit (page 79) que Rommel incarne l’action et Churchill l’inaction. Je juge inutile de commenter un tel crétinisme.
Vous ne vous étonnerez donc pas que dans ces conditions et en dépit de remarquables communications que réunit par ailleurs ce Cahier, je me vois obligé de m’opposer par tous les moyens à sa lecture.
Claude Simon
MESSAGE DE CLAUDE SIMON À MIREILLE CALLE-GRUBER
Tous droits réservés – ARCS Claude Simon
Chère Mireille,
Merci de ton intervention au Colloque de Perpignan. Malheureusement, comme d’autres, elle n’a servi que de prétexte (ou de couverture…) à des choses pas très propres… Ci-jointe, la lettre que j’ai fait parvenir (par recommandé avec accusé de réception) à Laurichesse.
Très amicalement à vous deux.
Claude
LETTRE DE CLAUDE SIMON A PAUL CARMIGNANI, directeur des Presses Universitaires de Perpignan.
Tous droits réservés – ARCS Claude Simon
Claude Simon 3 place Monge 75005 Paris
Paris, le 16 avril 2000
Monsieur P. Carmignani
Monsieur, J’ai bien reçu votre lettre du 12 et suis très sensible à votre courtoisie.
Monsieur Laurichesse m’a déjà, sous pli recommandé, assuré de la suppression dans le “Cahier” consacré à mon roman Le Jardin des Plantes, des photographies de Rommel et de certains passages particulièrement indécents.
Malheureusement, comme vous pouvez le constater par la photocopie ci-jointe de sa lettre, Monsieur Laurichesse justifie ces “erreurs” d’une façon assez étrange qui ne laisse pas d’inquiéter.
Je me vois donc amené à m’en remettre à vous et à votre extrême obligeance pour veiller au nouveau tirage de ce “Cahier” en observation avec ce minimum d’indispensables corrections demandées et vous serais reconnaissant de bien vouloir alors m’en faire parvenir un exemplaire.
En vous remerciant par avance, je vous prie de croire, Monsieur, à l’expression de mes sentiments les meilleurs.
Claude Simon
P.S. Il faut peut-être préciser que si l’on additionne le nombre de lignes consacrées (toujours avec le plus grand mépris) à Rommel dans ce roman, on doit, à vue de nez, arriver à un total d’environ vingt, ou au maximum, trente pages pour un texte qui en comporte trois cent quatre-vingt. Par ailleurs, est-il besoin de signaler l’évidente sympathie pro-nazie que traduit chez son auteur l’opposition entre l’“action” de Rommel comparée à l’“inaction” de Churchill ?..
Nota Bene : Claude Simon avait donné l’autorisation gracieuse de reproduire en couverture une de ses œuvres photographiques ainsi que le facsimile d’un feuillet manuscrit à l’intérieur. Le tirage irrespectueux du droit moral de l’auteur a été pilonné. A été publiée la version corrigée dans laquelle les photos de Rommel ont été supprimées et les textes amendés.
Alain Françon met en scène l’unique pièce de théâtre de Claude Simon, Prix Nobel de littérature.
Un huis clos, installé dans deux vastes cabinets de toilette séparés par une mince cloison, met en scène deux couples en crise. Les parents d’un côté, leur fils et sa femme de l’autre. Dans une langue sensorielle qui rythme désirs et émotions, l’auteur nous plonge au plus intime d’une tragi-comédie de haute tenue.
Alain Françon orchestre cette partition implacable, portée par une puissante distribution.
60 ans après son premier engagement professionnel dans ce même théâtre, Catherine Hiegel revient aux Bouffes Parisiens pour incarner le rôle démentiel de Sabine.
Distribution
De Claude Simon Mise en scène Alain Françon Avec Léa Drucker, Catherine Hiegel, Catherine Ferran, Pierre-François Garel et Alain Libolt
Assistante mise en scène Franziska Baur Décor Jacques Gabel Lumières Jean-Pascal Pracht Maquillages coiffures Cécile Kretschmar Costumes Pétronille Salomé Chorégraphe Cécile Bon Musique Marie-Jeanne Séréro Accessoires Stéphane Bardin
Du mercredi au vendredi 20h. Samedi 20h30. Dimanche 16h. Tarifs : De 13€ à 46€ (selon catégorie)
Claude Simon a souvent renié ses deux premiers romans, Le tricheur et La corde raide, publiés aux anciennes éditions du Sagittaire en 1945 et 1947. Vingt ans après la mort de l’écrivain, Prix Nobel de littérature en 1985, le regroupement de ces deux textes en un volume permet de voir avec éclat tout ce qu’ils annoncent et formalisent déjà de l’œuvre qu’il écrira à partir du Vent, dix ans plus tard.
Au commencement est la mort. Celle du père officier, tué au cours de la Grande Guerre, dont on ne retrouvera pas le corps. Celle de la mère, veuve inconsolable, vouée à un chagrin mortel, en proie à la maladie induite par son refus de se refaire une vie. Né en 1913, l’enfant aurait pu, dans un contexte moins mortifère, oublier ce père qu’il n’a pas connu, mais la mère, infatigable avant le dépérissement qui la laisse prostrée, aura traîné son fils unique d’un champ de bataille à l’autre pour tenter de retrouver les restes de son mari, errance morbide qui marquera à jamais le petit garçon solitaire. […]
«Le Tricheur» et «la Corde raide» de Claude Simon : album de genèse
Par Claire Devarrieu, le 9 mai 2025 dans Libération
Minuit publie les deux premiers romans du prix Nobel, datant de 1945 et 1947. Sans les rejeter, l’écrivain mort en 2005 n’avait pas souhaité leur réédition ; l’éditeur franchit le pas, en les proposant «comme archive».
Tout lecteur de Claude Simon n’aura pas manqué de rêver sur la liste «Du même auteur» placée en tête de chacun de ses livres, et commençant par «le Tricheur, roman, 1945, épuisé» et «la Corde raide, 1947, épuisé». Epuisés ? Comment ne pas avoir envie de les lire ? A présent, on peut. Minuit propose ces deux textes en un seul volume. Pourquoi n’était-ce pas possible jusqu’ici ? Parce que Claude Simon ne le souhaitait pas. Pourtant, sans faire en sorte que les textes de ses débuts soient réédités, il ne les rejetait pas. Ils participaient, disait-il, d’«une lente évolution par tâtonnements» qui aboutissait au Vent (1957), ce «nouveau départ dans son œuvre», comme l’écrit Alastair B. Duncan dans son introduction au premier des deux volumes Pléiade de Claude Simon, établi de son vivant. Il est mort en 2005.
Certains spécialistes de l’écrivain, comme Jean-Yves Laurichesse, étaient favorables à une réédition. D’autres, non. «Conformément au vœu de l’auteur», on ne trouve pas dans la Pléiade le Tricheur ni la Corde raide, publiés au Sagittaire en 1945 et 1947 […]
Mireille Calle-Gruber, universitaire : «L’œuvre de Claude Simon, c’est une sorte de viatique»
Par Claire Devarrieu, le 9 mai 2025 dans Libération
Universitaire et écrivain, spécialiste de la littérature française contemporaine, Mireille Calle-Gruber est à l’initiative de la réédition du Tricheur et de la Corde raide. Elle est l’autrice (Seuil, 2011), de Claude Simon, une vie à écrire.
Dans votre biographie de Claude Simon, vous écrivez que «respecter son refus de réédition n’est que juste». Qu’est-ce qui vous a fait changer d’avis ?
Lorsque, dans la biographie, j’en arrive à la conclusion qu’il faut respecter le refus de Claude Simon de rééditer ses premiers livres, c’est après avoir évoqué en détail sa position qui était nuancée, et notamment l’alternative par lui envisagée autorisant la réédition de ses premiers romans à certaines conditions. Je rappelle cette alternative dans la présentation du volume actuel. Claude Simon ne voulait pas que ses premiers ouvrages soient réédités séparément. Il acceptait la réédition à condition que ces livres soient intégrés dans la suite des œuvres ultérieures afin que, ainsi replacés dans le processus de l’écriture en devenir, ils montrent au lecteur l’évolution des motifs récurrents à l’aune du travail de la forme qu’il prisait tant.
C’est ainsi qu’en 1994, j’ai élaboré avec Claude Simon le projet d’une édition de ses Œuvres complètes en Pléiade en deux volumes, dont le premier comprenait tous ses romans depuis le Tricheur jusqu’au Palace – ou au moins, disait-il, jusqu’à la Route des Flandres […]
Les deux premières œuvres de Claude Simon sont rééditées en un seul volume. Langue sensorielle, récit polyphonique : tout le génie de l’auteur est déjà là.
«Corriger le hasard : tricher ». Claude Simon (1913-2005) savait que les mots sont des tiroirs à double fond. En choisissant de faire léviter cette citation du Littré en exergue de son premier roman, Le Tricheur, il devait pressentir la longue portée de cette définition. Ainsi, republier aujourd’hui cette œuvre de débutant, écrite avant et après la Seconde Guerre mondiale, dont il n’avait pas souhaité la réédition une fois épuisée, mais qu’il avait tout de même envisagé d’intégrer à un ensemble dans la dernière décennie de sa vie, relève d’un coup de pouce au hasard, et non pas d’un coup bas au Prix Nobel de littérature. Gageons même que la splendeur […]
Publiés pour la première fois en 1945 et en 1947, les deux premiers textes de Claude Simon, Le Tricheur et La Corde raide, reparaissent chez Minuit. Le travail d’édition de Mireille Calle-Gruber permet de replacer ces deux titres dans la continuité de son œuvre, bien qu’on découvre, non sans amusement, que le jeune Simon y a fait l’inverse de ce pour quoi on le connaîtra par la suite.
œuvre de Claude Simon, on le sait bien, commence à Minuit – un Minuit de 1957 qui livre en peu de temps une poignée de romans très hétérogènes, qu’une étiquette journalistique générique transformera en mythologie littéraire du siècle, bientôt sanctionnée par une photographie un peu triste alignant leurs auteurs, qui semblent n’avoir rien à se dire, dans une ruelle sombre de Saint-Germain-des-Prés devant une porte par où on entre toujours aujourd’hui sans sonner[1]. En réalité, Claude Simon avait alors déjà quatre livres derrière lui, mais il en bloqua la réédition, considérant qu’ils n’avaient d’intérêt que comme prémisses d’une écriture qui ne s’était trouvée qu’ensuite[2] – ce qui fut, cinquante ans plus tard, gravé dans le marbre de papier bible de « ses Pléiade », dont ces textes sont exclus[3].
Vient donc aujourd’hui, vingt ans après la mort de leur auteur, s’ajouter aux quatorze romans déjà connus ce volume de « premières œuvres », Le Tricheur et La Corde raide, tous deux publiés dans l’immédiat après-guerre, nous offrant ce bonheur rare de découvrir, dans la fraîcheur de son premier élan, le jeune auteur tout neuf après l’auteur confirmé et considérable dont l’œuvre était close par la fin et qui était le seul que nous connaissions.
Aussi exceptionnelle que soit une telle publication, il est important de souligner qu’elle n’est qu’une heureuse surprise de plus due au travail infatigable accompli par l’authentique ange-gardien de cette œuvre qu’est Mireille Calle-Gruber. Analyste, commentatrice, biographe, archéologue, archiviste et éditrice de Claude Simon, cette passeuse hors pair exhume depuis une dizaine d’années des inédits[4] aussi bien que d’improbables documents[5], comme elle s’emploie à faire exister son œuvre pictural[6]. À l’opposé d’un ordinaire raclage de fonds de tiroirs, son entreprise consisterait plutôt à ouvrir à pleins battants des volets restés clos pour […]
Mireille Calle-Gruber fait paraître aux éditions de Minuit les deux premiers livres de Claude Simon Le Tricheur et La Corde raide, publiés au Sagittaire en 1945 et 1947, soit une dizaine d’années avant Le Vent qu’il considérait comme sa véritable entrée en littérature. On y découvre, déjà en place, les grands motifs de l’œuvre à venir. Dans Le Tricheur : une fugue tragique et sans issue, celle de deux amants à travers la France. Dans La Corde raide : l’enfance, Barcelone pendant la guerre d’Espagne, la débâcle de 1940, restitués sous forme fragmentaire et puissamment réflexive. Saluons aussi la parution, toujours par les soins de Mireille Calle-Gruber de la Lettre de Claude Simon à Federico Mayor sous le titre Mon travail d’écrivain n’autorise à mes yeux aucune concession (éd. Le Chemin de fer), où le romancier proclame sa foi en la puissance de la littérature lorsque l’écrivain se tient tout entier à son métier d’écrire qui est avant tout une éthique. Une foi en une littérature sans concession et sans condition, capable de changer la vie.
Conférence de Mireille Calle-Gruber, le 14 juin 2025 :
Claude Simon : Peindre-écrire pour dire comment la vie m’impressionne
“Etre-peintre” : ce fut d’abord le rêve de Claude Simon qui fit oeuvre de plasticien pendant plus de vingt ans, réalisant dessins, peintures, assemblages, collages, photographies, avant de se consacrer entièrement à l’écriture. C’est ce parcours qui sera retracé du prix Nobel de littérature 1985, lequel n’aura cesséd’écrireavec le regard et l’expérience du peintre qu’il fut.
Extrait du catalogue de l’exposition “Peindre… Écrire” – page de gauche : Claude Simon et Pierre Alechinsky “Les langues pendantes du papier…” 1975Extrait du catalogue de l’exposition “Peindre… Écrire” / à gauche : photo de Claude Simon “Enfant et Monstre” 1952, tirage de l’auteur – à droite Claude Simon et Pierre Alechinsky “Les langues pendantes du papier…” 1975
Le 08 Mai 2025 NOUVELLE PARUTION PREMIERES OEUVRES DE CLAUDE SIMON (1945-1947)
Le Tricheur et La Corde raide
Présentation de Mireille CALLE-GRUBER
Publiés au Sagittaire en 1945 et 1947, soit une dizaine d’années avant Le Vent qu’il considérait comme sa véritable entrée en littérature, Le Tricheur et La Corde raide sont les deux premiers livres de Claude Simon.
On y découvre, déjà en place, les grands motifs de l’œuvre à venir. Dans Le Tricheur : une fugue tragique et sans issue, celle de deux amants à travers la France. Dans La Corde raide : l’enfance, Barcelone pendant la guerre d’Espagne, la débâcle de 1940, restitués sous forme fragmentaire et puissamment réflexive.
Après avoir été un temps diffusés sous la couverture des Éditions de Minuit à la fin des années 1950, puis laissés épuisés, ces deux livres sont ici réunis pour la première fois en un seul volume.
1945 : Première édition du Tricheur, d’abord au Sagittaire puis sous la couverture Minuit.Claude Simon, Autoportrait, 1948, gouache sur papier journal. Collection particulière. Copyright : Mireille Calle-Gruber.
En octobre 1986, un an après l’obtention de son prix Nobel, Claude Simon se rend en Union soviétique à l’invitation de l’écrivain kirghiz Tehinguiz Aitmatov, pour participer avec quinze autres acteurs culturels internationaux à un forum mondial à Issyk-Kul. Les participants sont ballotés de réceptions officielles en visites touristiques ayant d’être reçus au Kremlin par le nouveau chef de l’Etat, Mikhail Gorbatchev.
De ce voyage qui ne pouvait tourner qu’au fiasco, Claude Simon tire un récit bref et net publié aux éditions de Minuit en 1988.
Avec une infatigable acuité de regard, il propose une méditation sur les rapports de séduction et de méfiance réciproques, de manipulation et
d’interdépendance entre l’art et le politique.
Nous vous invitons à entendre cette immense écriture dans la proximite de la chaleur humaine requise, dans un échange d’attention, entre écoute intense et émission obstinée, échange de souffles, échange de présences et de curiosités.
Distribution
Mise en scène et jeu Marie Vialle Dramaturgie et adaptation David Tuaillon Scénographie et costumes Yvett Rotscheid Création sonore Nicolas Barillot Musique originale et violon Daniel Garlitsky Création lumière Germain Fourvel Travail vocal Jeamne-Sarah Deledicq
À l’occasion de la mise en scène de L’invitation, publication aux éditions du Chemin de fer de Claude Simon, Mon travail d’écrivain n’autorise à mes yeux aucune concession Lettre à Federico Mayor Edition établie par Mireille Calle-Gruber
En 1986, Claude Simon, convié par l’écrivain Chinghiz Aitmatov, accepte de participer au Forum d’Issyk-Kul, au Kirghizstan, en compagnie d’autres invités de marque, dont Peter Ustinov, James Baldwin et Arthur Miller. Dix-huit éminents créateurs du monde entier, les figures les plus célèbres et les plus importantes dans le domaine de la littérature, de la culture et de l’art de l’époque, sont réunis, en pleine Perestroïka, pour discuter, rien de moins, “aux objectifs de l’humanité dans le troisième millénaire à l’échelle mondiale”. Lors du voyage de retour, les invités sont reçus par Gorbatchev, à Moscou. Ulcéré par la vacuité des échanges et la démagogie des propos tenus lors du Forum, Claude Simon refuse de signer la déclaration finale du Forum d’Issyk-Kul et s’abstient de toute prise de parole lors de la visite au Kremlin.
Sur l’insistance de Federico Mayor, directeur adjoint de l’Unesco (il en deviendra le directeur général en 1987), qui lui envoie une version française de la déclaration quelque peu amendée, Claude Simon la paraphe finalement non sans écrire une longue lettre à Federico Mayor pour lui exposer ses nombreuses réserves. C’est cette lettre inédite que nous publions in extenso sous le titre “Mon travail d’écrivain n’autorise à mes yeux aucune concession” (Le Monde ne publia que des extraits, le 5 décembre 1986), accompagnée du fac-similé de la déclaration, version française, signée de tous. La lettre de Claude Simon à Federico Mayor est un document considérable à plus d’un titre. D’abord, elle invite à nuancer une histoire littéraire qui a trop souvent associé le Nouveau Roman au “refus du politique” et réduit le rapport entre littérature et politique à un “engagement” dicté par une idéologie. Elle peut être aussi considérée comme une véritable profession de foi d’écrivain et d’intellectuel et poursuit la réflexion que Claude Simon avait amorcée l’année précédente en rédigeant le Discours de Stockholm pour la remise du prix Nobel. Elle exprime tout ensemble l’intégrité du chercheur et l’humilité du créateur ouvrier, en revendiquant une absolue liberté d’expression et d’action face à toute espèce de pouvoir, en exposant la foi en une littérature sans concession et sans condition, capable de changer la vie dans un monde qui sera rendu mieux habitable grâce aux bienfaits des arts et des lettres. Tel est le sens profond de ce courrier, à la détermination à la fois grave et d’une joyeuse ironie qu’il serait bon de méditer aujourd’hui, au risque de déplaire, de fâcher et de rester “un marginal”, “rejeté presque à l’unanimité dans [son] propre pays” comme l’écrit Claude Simon.
“Je considère que si le créateur, l’artiste, le chercheur – en d’autres termes le novateur – se doit d’apporter sa modeste contribution à la perpétuelle transformation de la société en découvrant de nouvelles formes (ce qui le fait, dans un premier temps, rejeter par tous les pouvoirs en place), il peut aussi, à l’occasion et en tant que citoyen, profiter de sa notoriété grande ou petite pour s’élever contre ce qu’il considère comme par trop intolérable et contraire aux lois les plus élémentaires du respect de l’homme.”
Claude Simon“Mon travail d’écrivain n’autoriseà mes yeux aucune concession”,lettre à Federico Mayor
ISBN 978-2-490356-50-8 9,50 euros / 32 pages édition établie par Mireille Calle-Gruber Les éditions du Chemin de fer Parution : 15 janvier 2025
Claude Simon reçoit le Doctorat honoris causa de Queen’s University, Ontario, Canada, le 29 Octobre 1993.
Claude Simon entre Dr. David C. Smith, Principal et Vice-Chancellor de Queen’s University et Dr. Agnes McCausland Benidickson, Chancellor de Queen’s University, le 29 Octobre 1993.
Allocution de Claude Simon
Je suis bien embarrassé d’avoir à pendre ici la parole en de telles circonstances.
Tout d’abord, je veux, Madame Chancellor, Monsieur le Principal, Monsieur le Recteur et Membres de cette très honorable Assemblée, remercier votre Université de l’honneur qu’elle me fait aujourd’hui en me conférant le titre de docteur honoris causa. Je suis à la fois extrêmement sensible et extrêmement gêné en ce sens qu’il me confère une sorte de respectabilité en même temps que des responsabilités un peu lourdes pour un homme qui, sa vie durant, n’a rien fait d’autre que de chercher à établir entre les mots et les choses qu’ils évoquent à notre esprit des rapports ou, si l’on préfère, des harmonies indifférentes, comme le dit Elie Faure, aux valeurs que les moralistes attribuent à ces choses ou à ces rapports.
Et voilà que cette robe dont je suis revêtu me fait l’obligation de parler à des jeunes gens et des jeunes filles d’une façon que la morale courante ne réprouve pas trop – du moins je l’espère car il se trouve que c’est bien souvent en enfreignant ses lois (ou tout au moins, comme Galilée et combien d’autres, en contestant certaines d’entre elles) que l’esprit humain s’avance, non pas nécessairement sur le chemin d’un “progrès”, notion qui, du moins dans le domaine de l’art, est dépourvue de sens, mais au sein d’un mouvement général des idées et des sociétés sans lequel il n’est que stagnation, immobilité, répétition des mêmes formes, néant.
Le mouvement, donc. Y participer. Ne serait-ce que de façon infime. D’autres, plus qualifiés que moi, diront peut-être dans quelles voies se diriger, dans quel sens. Pour ma part, je ne suis pas prophète. Tout au plus peut-on observer que ces mouvements de l’esprit sont imprévisibles : ils obéissent tantôt à des principes d’opposition (par exemple, en peinture, la rigueur du Cubisme succédant aux charmes irisés de l’Impressionnisme), d’autres fois à un principe de filiation, ainsi, toujours dans le domaine de la peinture, le tachisme ou l’abstraction lyrique se réclamant de l’Impressionnisme et, à ce sujet, je citerai la boutade d’un critique d’art rappelant que de leur temps (du temps des Impressionnistes) leurs rares défenseurs disaient, par exemple devant les Nymphéas de Monet : “Reculez-vous ! reculez-vous, et vous verrez que cela représente quelque chose !”, tandis qu’aujourd’hui les tachistes qui se cherchent des ancêtres respectables disent aux gens en leur montrant ces mêmes Nymphéas : “Rapprochez-vous, rapprochez-vous, et vous verrez que ça ne représente rien !”
Que puis-je donc ajouter ?
Jusqu’à maintenant, vous avez été guidés par ces excellents maîtres qui non seulement vous ont transmis un précieux savoir mais encore, avec patience et compréhension, corrigeant vos erreurs ou vos étourderies, vous ont aidé à ne pas vous égarer.
Mais à partir d’aujourd’hui, et quels que soient vos appuis, vos connaissances ou vos diplômes, vous devez savoir que vous allez être seuls. Seuls à chercher et à faire votre chemin dans cette société des hommes qui, même sous les régimes démocratiques où nous avons la chance de vivre, n’a pas pour ses membres cette indulgence et cette sollicitude qui vous ont entourés jusqu’ici, il s’en faut, et où aucun faux pas ne vous sera pardonné.
Il y a quelques années, j’étais, avec d’autres lauréats Nobel, invité à Paris par le Président Mitterrand à une rencontre, un échange d’idées, et je me rappelle les conseils que l’un d’eux, un scientifique, suggérait de donner aux jeunes. Ils étaient apparemment d’ordre essentiellement pratique et très prosaïques, tels que : tiens toujours tes affaires en ordre, lave-toi les mains, respecte tes horaires, ne remets pas au lendemain ce que tu peux faire le jour même, etc.,etc. Et, certes, je pourrais les reprendre à mon compte, mais en me permettant toutefois d’en ajouter encore un que, je pense, le scientifique en question ne désavouerait pas et qui, d’après mon expérience personnelle, est fondamental : c’est d’apporter dans tout travail l’observation la plus attentive au moindre imprévu, et, à l’exemple de Fleming alerté par les moisissures inattendues dans ses éprouvettes, loin de passer outre à ce qui semble un obstacle, paraît contrarier le projet initial, ne le rejeter qu’après l’avoir soigneusement examiné, sinon, bien souvent, en faire son profit, l’intégrer, autrement dit (et ce qui est loin d’être contradictoire), persévérer dans l’effort en sachant, comme me le disait Raoul Dufy, “abandonner le tableau que l’on voulait faire au profit de celui qui se fait.”
Merci de votre attention, et bonne chance à tous !
Samedi 9 mars 2024 13h30 à 22h Campus des Cordeliers 15, rue de l’École-de-Médecine 75006 Paris
Nous sommes heureuses de vous inviter à fêter avec nous le cinquantenaire des éditions et de la librairie des femmes et à rendre femmage à Antoinette Fouque, à l’occasion des 10 ans de sa disparition.
Au programme
13H30 : ACCUEIL DU PUBLIC DANS LE CLOÎTRE DES CORDELIERS Exposition sur 50 ans d’engagements pour les femmes et de créations
15h45–16h : lectures de textes par des comédien·ne·s de La Bibliothèque des voix et diffusion de messages
16h00–17h15 : table ronde « CRÉER »
17h15–17h45 : Lectures de textes par des comédien·ne·s de La Bibliothèque des voix et d’autrices ; messages vidéo
17h45–19h : table ronde « PENSER »
19h–19h15 : Lectures de textes par des comédien·ne·s de La Bibliothèque des voix et messages vidéo
SALLE MARIE CURIE (rez-de-chaussée) : tout l’après-midi Projection de films et de vidéo d’archives en continu
19h15–20h30 : PAUSE VITAMINÉE
RÉFECTOIRE DES CORDELIERS : 20h30–22h30 SOIRÉE DE GALA pleine de surprises…
La maison d’édition des femmes est née du MLF que j’ai toujours envisagé comme un mouvement de civilisation, social et culturel, politique et symbolique. Je voulais tracer des voies positives, donner lieu au non lieu, à l’éveil, à la naissance, au développement de la culture des femmes. Il nous a fallu ouvrir des territoires de paroles et de pensée, où mener l’investigation et la création. A.F., 2004
Table “Créer” avec Catherine Lopes-Curval, Julia Pietri, Agnès Rosentiehl, Mireille Calle-Gruber, Colette Deblé, Béatrice Didier, Jocelyne Sauvard, Danielle Michel-Chich, Elvire Duvelle-Charles, Sarah Constantin. Texte de Chantal Chawaf. Message vidéo de Conceiçao Evarjsto.Mireille CALLE-GRUBER, invitée à la Table “CREER”, présentait Le Dictionnaire universel des Créatrices : Quarante siècles de création des femmes à travers le monde dans tous les domaines.
à l’invitation de Florence Wagner, directrice de la Galerie qui expose quatre dessins de Novelli, et de Philippe Fauvernier, directeur des éditions HD.
Mireille Calle-Gruber : Présentation des destins croisés de Claude Simon et Gastone Novelli et du Dialogue entre peinture et littérature dans Réinventer les alphabets, éditions HD, 2024.
Marie Vialle : Lecture-Performance du Jardin des Plantes de Claude Simon, Minuit, 1997. Où le prix Nobel de littérature fait le récit biographique de Gastone Novelli ainsi que le portrait du peintre et de ses oeuvres.
En présence de Ivan Novelli, Fondateur-Président de Archivio Gastone Novelli, Rome ; de Marie-Christine Lemardeley, Adjointe à la Maire de Paris ; d’Edith Heurgon, directrice du Centre Culturel de Cerisy ; d’Armand Hatchuel, Professeur émérite à l’Ecole des Mines et Vice- Président de l’Association des Amis Pontigny-Cerisy.
Mireille Calle-Gruber et Marie VialleMireille Calle-Gruber, Ivan Novelli, Marie Vialle, Philippe Fauvernier. Au mur, dessins de Gastone Novelli, reproduits pleine page dans Réinventer les alphabets.Parmi le public : Armand Hatchuel au premier plan.Marie VialleMarie VialleMarie VialleDans le public, Marie-Christine Lemardeley , Ivan Novelli, Philippe Fauvernier.
Mireille Calle-Gruber et Marie VialleMireille Calle-Gruber
Les Editions HD ont le plaisir de vous convier à une rencontre amicale à l’occasion de la parution du livre « Réinventer les alphabets Claude Simon – Gastone Novelli », composé par Mireille Calle-Gruber.
Jeudi 29 février 2024, de 18h à 21h à la Galerie Wagner (Paris 6)
Mireille Calle-Gruber vous accueillera avec Ivan Novelli, fils de l’artiste, fondateur-président de Archivio Gastone Novelli, Rome. La comédienne Marie Vialle lira quelques pages du Jardin des Plantes de Claude Simon consacrées à Novelli
Coordonnées de la Galerie
19 rue des Grands Augustins 75006 – Paris
Métro Odéon – ligne 4 et 10 Saint Michel – RER B et RER C Saint Michel – Bus 38 Odéon – Bus 27, 47, 58, 70, 87
Réinventer les Alphabets Claude Simon / Gastone Novelli Auteur : Mireille Calle-Gruber Format : 18 cm 130 pages Editions HD 20€