En octobre 1986, un an après l’obtention de son prix Nobel, Claude Simon se rend en Union soviétique à l’invitation de l’écrivain kirghiz Tehinguiz Aitmatov, pour participer avec quinze autres acteurs culturels internationaux à un forum mondial à Issyk-Kul. Les participants sont ballotés de réceptions officielles en visites touristiques ayant d’être reçus au Kremlin par le nouveau chef de l’Etat, Mikhail Gorbatchev.
De ce voyage qui ne pouvait tourner qu’au fiasco, Claude Simon tire un récit bref et net publié aux éditions de Minuit en 1988.
Avec une infatigable acuité de regard, il propose une méditation sur les rapports de séduction et de méfiance réciproques, de manipulation et
d’interdépendance entre l’art et le politique.
Nous vous invitons à entendre cette immense écriture dans la proximite de la chaleur humaine requise, dans un échange d’attention, entre écoute intense et émission obstinée, échange de souffles, échange de présences et de curiosités.
Distribution
Mise en scène et jeu Marie Vialle Dramaturgie et adaptation David Tuaillon Scénographie et costumes Yvett Rotscheid Création sonore Nicolas Barillot Musique originale et violon Daniel Garlitsky Création lumière Germain Fourvel Travail vocal Jeamne-Sarah Deledicq
À l’occasion de la mise en scène de L’invitation, publication aux éditions du Chemin de fer de Claude Simon, Mon travail d’écrivain n’autorise à mes yeux aucune concession Lettre à Federico Mayor Edition établie par Mireille Calle-Gruber
En 1986, Claude Simon, convié par l’écrivain Chinghiz Aitmatov, accepte de participer au Forum d’Issyk-Kul, au Kirghizstan, en compagnie d’autres invités de marque, dont Peter Ustinov, James Baldwin et Arthur Miller. Dix-huit éminents créateurs du monde entier, les figures les plus célèbres et les plus importantes dans le domaine de la littérature, de la culture et de l’art de l’époque, sont réunis, en pleine Perestroïka, pour discuter, rien de moins, “aux objectifs de l’humanité dans le troisième millénaire à l’échelle mondiale”. Lors du voyage de retour, les invités sont reçus par Gorbatchev, à Moscou. Ulcéré par la vacuité des échanges et la démagogie des propos tenus lors du Forum, Claude Simon refuse de signer la déclaration finale du Forum d’Issyk-Kul et s’abstient de toute prise de parole lors de la visite au Kremlin.
Sur l’insistance de Federico Mayor, directeur adjoint de l’Unesco (il en deviendra le directeur général en 1987), qui lui envoie une version française de la déclaration quelque peu amendée, Claude Simon la paraphe finalement non sans écrire une longue lettre à Federico Mayor pour lui exposer ses nombreuses réserves. C’est cette lettre inédite que nous publions in extenso sous le titre “Mon travail d’écrivain n’autorise à mes yeux aucune concession” (Le Monde ne publia que des extraits, le 5 décembre 1986), accompagnée du fac-similé de la déclaration, version française, signée de tous. La lettre de Claude Simon à Federico Mayor est un document considérable à plus d’un titre. D’abord, elle invite à nuancer une histoire littéraire qui a trop souvent associé le Nouveau Roman au “refus du politique” et réduit le rapport entre littérature et politique à un “engagement” dicté par une idéologie. Elle peut être aussi considérée comme une véritable profession de foi d’écrivain et d’intellectuel et poursuit la réflexion que Claude Simon avait amorcée l’année précédente en rédigeant le Discours de Stockholm pour la remise du prix Nobel. Elle exprime tout ensemble l’intégrité du chercheur et l’humilité du créateur ouvrier, en revendiquant une absolue liberté d’expression et d’action face à toute espèce de pouvoir, en exposant la foi en une littérature sans concession et sans condition, capable de changer la vie dans un monde qui sera rendu mieux habitable grâce aux bienfaits des arts et des lettres. Tel est le sens profond de ce courrier, à la détermination à la fois grave et d’une joyeuse ironie qu’il serait bon de méditer aujourd’hui, au risque de déplaire, de fâcher et de rester “un marginal”, “rejeté presque à l’unanimité dans [son] propre pays” comme l’écrit Claude Simon.
“Je considère que si le créateur, l’artiste, le chercheur – en d’autres termes le novateur – se doit d’apporter sa modeste contribution à la perpétuelle transformation de la société en découvrant de nouvelles formes (ce qui le fait, dans un premier temps, rejeter par tous les pouvoirs en place), il peut aussi, à l’occasion et en tant que citoyen, profiter de sa notoriété grande ou petite pour s’élever contre ce qu’il considère comme par trop intolérable et contraire aux lois les plus élémentaires du respect de l’homme.”
Claude Simon“Mon travail d’écrivain n’autoriseà mes yeux aucune concession”,lettre à Federico Mayor
ISBN 978-2-490356-50-8 9,50 euros / 32 pages édition établie par Mireille Calle-Gruber Les éditions du Chemin de fer Parution : 15 janvier 2025
Claude Simon reçoit le Doctorat honoris causa de Queen’s University, Ontario, Canada, le 29 Octobre 1993.
Claude Simon entre Dr. David C. Smith, Principal et Vice-Chancellor de Queen’s University et Dr. Agnes McCausland Benidickson, Chancellor de Queen’s University, le 29 Octobre 1993.
Allocution de Claude Simon
Je suis bien embarrassé d’avoir à pendre ici la parole en de telles circonstances.
Tout d’abord, je veux, Madame Chancellor, Monsieur le Principal, Monsieur le Recteur et Membres de cette très honorable Assemblée, remercier votre Université de l’honneur qu’elle me fait aujourd’hui en me conférant le titre de docteur honoris causa. Je suis à la fois extrêmement sensible et extrêmement gêné en ce sens qu’il me confère une sorte de respectabilité en même temps que des responsabilités un peu lourdes pour un homme qui, sa vie durant, n’a rien fait d’autre que de chercher à établir entre les mots et les choses qu’ils évoquent à notre esprit des rapports ou, si l’on préfère, des harmonies indifférentes, comme le dit Elie Faure, aux valeurs que les moralistes attribuent à ces choses ou à ces rapports.
Et voilà que cette robe dont je suis revêtu me fait l’obligation de parler à des jeunes gens et des jeunes filles d’une façon que la morale courante ne réprouve pas trop – du moins je l’espère car il se trouve que c’est bien souvent en enfreignant ses lois (ou tout au moins, comme Galilée et combien d’autres, en contestant certaines d’entre elles) que l’esprit humain s’avance, non pas nécessairement sur le chemin d’un “progrès”, notion qui, du moins dans le domaine de l’art, est dépourvue de sens, mais au sein d’un mouvement général des idées et des sociétés sans lequel il n’est que stagnation, immobilité, répétition des mêmes formes, néant.
Le mouvement, donc. Y participer. Ne serait-ce que de façon infime. D’autres, plus qualifiés que moi, diront peut-être dans quelles voies se diriger, dans quel sens. Pour ma part, je ne suis pas prophète. Tout au plus peut-on observer que ces mouvements de l’esprit sont imprévisibles : ils obéissent tantôt à des principes d’opposition (par exemple, en peinture, la rigueur du Cubisme succédant aux charmes irisés de l’Impressionnisme), d’autres fois à un principe de filiation, ainsi, toujours dans le domaine de la peinture, le tachisme ou l’abstraction lyrique se réclamant de l’Impressionnisme et, à ce sujet, je citerai la boutade d’un critique d’art rappelant que de leur temps (du temps des Impressionnistes) leurs rares défenseurs disaient, par exemple devant les Nymphéas de Monet : “Reculez-vous ! reculez-vous, et vous verrez que cela représente quelque chose !”, tandis qu’aujourd’hui les tachistes qui se cherchent des ancêtres respectables disent aux gens en leur montrant ces mêmes Nymphéas : “Rapprochez-vous, rapprochez-vous, et vous verrez que ça ne représente rien !”
Que puis-je donc ajouter ?
Jusqu’à maintenant, vous avez été guidés par ces excellents maîtres qui non seulement vous ont transmis un précieux savoir mais encore, avec patience et compréhension, corrigeant vos erreurs ou vos étourderies, vous ont aidé à ne pas vous égarer.
Mais à partir d’aujourd’hui, et quels que soient vos appuis, vos connaissances ou vos diplômes, vous devez savoir que vous allez être seuls. Seuls à chercher et à faire votre chemin dans cette société des hommes qui, même sous les régimes démocratiques où nous avons la chance de vivre, n’a pas pour ses membres cette indulgence et cette sollicitude qui vous ont entourés jusqu’ici, il s’en faut, et où aucun faux pas ne vous sera pardonné.
Il y a quelques années, j’étais, avec d’autres lauréats Nobel, invité à Paris par le Président Mitterrand à une rencontre, un échange d’idées, et je me rappelle les conseils que l’un d’eux, un scientifique, suggérait de donner aux jeunes. Ils étaient apparemment d’ordre essentiellement pratique et très prosaïques, tels que : tiens toujours tes affaires en ordre, lave-toi les mains, respecte tes horaires, ne remets pas au lendemain ce que tu peux faire le jour même, etc.,etc. Et, certes, je pourrais les reprendre à mon compte, mais en me permettant toutefois d’en ajouter encore un que, je pense, le scientifique en question ne désavouerait pas et qui, d’après mon expérience personnelle, est fondamental : c’est d’apporter dans tout travail l’observation la plus attentive au moindre imprévu, et, à l’exemple de Fleming alerté par les moisissures inattendues dans ses éprouvettes, loin de passer outre à ce qui semble un obstacle, paraît contrarier le projet initial, ne le rejeter qu’après l’avoir soigneusement examiné, sinon, bien souvent, en faire son profit, l’intégrer, autrement dit (et ce qui est loin d’être contradictoire), persévérer dans l’effort en sachant, comme me le disait Raoul Dufy, “abandonner le tableau que l’on voulait faire au profit de celui qui se fait.”
Merci de votre attention, et bonne chance à tous !
Samedi 9 mars 2024 13h30 à 22h Campus des Cordeliers 15, rue de l’École-de-Médecine 75006 Paris
Nous sommes heureuses de vous inviter à fêter avec nous le cinquantenaire des éditions et de la librairie des femmes et à rendre femmage à Antoinette Fouque, à l’occasion des 10 ans de sa disparition.
Au programme
13H30 : ACCUEIL DU PUBLIC DANS LE CLOÎTRE DES CORDELIERS Exposition sur 50 ans d’engagements pour les femmes et de créations
15h45–16h : lectures de textes par des comédien·ne·s de La Bibliothèque des voix et diffusion de messages
16h00–17h15 : table ronde « CRÉER »
17h15–17h45 : Lectures de textes par des comédien·ne·s de La Bibliothèque des voix et d’autrices ; messages vidéo
17h45–19h : table ronde « PENSER »
19h–19h15 : Lectures de textes par des comédien·ne·s de La Bibliothèque des voix et messages vidéo
SALLE MARIE CURIE (rez-de-chaussée) : tout l’après-midi Projection de films et de vidéo d’archives en continu
19h15–20h30 : PAUSE VITAMINÉE
RÉFECTOIRE DES CORDELIERS : 20h30–22h30 SOIRÉE DE GALA pleine de surprises…
La maison d’édition des femmes est née du MLF que j’ai toujours envisagé comme un mouvement de civilisation, social et culturel, politique et symbolique. Je voulais tracer des voies positives, donner lieu au non lieu, à l’éveil, à la naissance, au développement de la culture des femmes. Il nous a fallu ouvrir des territoires de paroles et de pensée, où mener l’investigation et la création. A.F., 2004
Table “Créer” avec Catherine Lopes-Curval, Julia Pietri, Agnès Rosentiehl, Mireille Calle-Gruber, Colette Deblé, Béatrice Didier, Jocelyne Sauvard, Danielle Michel-Chich, Elvire Duvelle-Charles, Sarah Constantin. Texte de Chantal Chawaf. Message vidéo de Conceiçao Evarjsto.Mireille CALLE-GRUBER, invitée à la Table “CREER”, présentait Le Dictionnaire universel des Créatrices : Quarante siècles de création des femmes à travers le monde dans tous les domaines.
à l’invitation de Florence Wagner, directrice de la Galerie qui expose quatre dessins de Novelli, et de Philippe Fauvernier, directeur des éditions HD.
Mireille Calle-Gruber : Présentation des destins croisés de Claude Simon et Gastone Novelli et du Dialogue entre peinture et littérature dans Réinventer les alphabets, éditions HD, 2024.
Marie Vialle : Lecture-Performance du Jardin des Plantes de Claude Simon, Minuit, 1997. Où le prix Nobel de littérature fait le récit biographique de Gastone Novelli ainsi que le portrait du peintre et de ses oeuvres.
En présence de Ivan Novelli, Fondateur-Président de Archivio Gastone Novelli, Rome ; de Marie-Christine Lemardeley, Adjointe à la Maire de Paris ; d’Edith Heurgon, directrice du Centre Culturel de Cerisy ; d’Armand Hatchuel, Professeur émérite à l’Ecole des Mines et Vice- Président de l’Association des Amis Pontigny-Cerisy.
Mireille Calle-Gruber et Marie VialleMireille Calle-Gruber, Ivan Novelli, Marie Vialle, Philippe Fauvernier. Au mur, dessins de Gastone Novelli, reproduits pleine page dans Réinventer les alphabets.Parmi le public : Armand Hatchuel au premier plan.Marie VialleMarie VialleMarie VialleDans le public, Marie-Christine Lemardeley , Ivan Novelli, Philippe Fauvernier.
Mireille Calle-Gruber et Marie VialleMireille Calle-Gruber
Les Editions HD ont le plaisir de vous convier à une rencontre amicale à l’occasion de la parution du livre « Réinventer les alphabets Claude Simon – Gastone Novelli », composé par Mireille Calle-Gruber.
Jeudi 29 février 2024, de 18h à 21h à la Galerie Wagner (Paris 6)
Mireille Calle-Gruber vous accueillera avec Ivan Novelli, fils de l’artiste, fondateur-président de Archivio Gastone Novelli, Rome. La comédienne Marie Vialle lira quelques pages du Jardin des Plantes de Claude Simon consacrées à Novelli
Coordonnées de la Galerie
19 rue des Grands Augustins 75006 – Paris
Métro Odéon – ligne 4 et 10 Saint Michel – RER B et RER C Saint Michel – Bus 38 Odéon – Bus 27, 47, 58, 70, 87
Réinventer les Alphabets Claude Simon / Gastone Novelli Auteur : Mireille Calle-Gruber Format : 18 cm 130 pages Editions HD 20€
Claude Simon rencontre Gastone Novelli, figure de l’avant-garde italienne, à Paris en 1961, lors d’une exposition du peintre à la galerie Le Fleuve. La complicité entre eux est immédiate, l’amitié durable. Claude Simon retrouve dans les toiles de Novelli sa propre conception : « Le langage n’est que fulguration, brève étincelle, bribes captées », c’est ce qui fait la vie, instable, surprenante, de la littérature. Il écrit « Novelli ou le problème du langage » pour le catalogue d’une exposition à New York.
Trente ans plus tard, Claude Simon donne au Jardin des Plantes la liberté et les audaces de Novelli, multipliant les montages de textes qui révèlent un langage intime : « l’alphabet des choses aimées ».
Claude Simon à Salses, 1970. Photo : Claude Nourric.
Claude Simon, Le Jardin des Plantes,
Paris, Minuit, 1997, p. 23-24-25.
Gastone Novelli peignant dans son atelier à Rome en 1964, Archivio Gastone Novelli, Roma.
Gastone Novelli, 2°Libro dei colori, 1968. Crayon, pastel et aquarelle sur papier, 21x27cm. Coll.part.,
Photo coutesy Archivio Gastone Novelli, Roma.
Gastone Novelli, AAAAAAAAAAAAA, 1968. Crayon et encre de Chine sur papier, 15,2×26,7cm. Coll. part. Photo courtesy Archivio Gastone Novelli, Roma.
Quand Marianne Petit, directrice de la Villa Yourcenar du Mont Noir visite l’exposition Claude Simon au Musée d’Art Moderne de Collioure en cette fin d’été 2021, elle imagine aussitôt célébrer le grand écrivain dans sa maison. Mais la villa est petite et l’idée de fragmenter l’exposition en la répartissant dans plusieurs lieux devient vite une évidence.
Ce sera donc La Villa pour la création littéraire de Claude Simon et son rapport à l’histoire, La Piscine de Roubaix pour un impressionnant panorama des œuvres plastiques de l’artiste et le Château Coquelle à Dunkerque pour admirer le grand paravent à quatre feuilles. Elle entre en contact avec Mireille Calle-Gruber, professeur d’université, auteure et ayant droit testamentaire de Claude Simon qui lui procure toute la matière nécessaire pour cette exposition tricéphale dont nous allons découvrir ensemble le premier volet.
Claude Simon (1913-2005) Autoportrait (détail), vers 1936. Huile sur bois, 33x24cm. Collection particulière
Depuis le 7 octobre et jusqu’au 7 janvier 2024, dans la Région des Hauts-de-France, se tient l’une des plus riches et des plus stimulantes expositions jamais conçues sur Claude Simon. Conçu par Mireille Calle-Gruber qui en assure le commissariat scientifique, ce Claude Simon « sur la route de Flandres, peintre et écrivain » ne se présente pas seulement comme une mais trois expositions : un triptyque en forme de parcours dans les aspects majeurs mais souvent méconnus du prix Nobel de littérature. Grand entretien avec la conceptrice, Mireille Calle-Gruber, .
À la Piscine de Roubaix, magistrale présentation des œuvres picturales de Simon ; à la Villa Marguerite Yourcenar, plongée dans l’Histoire pour Claude Simon ; et enfin au Château Coquelle un magistral paravent que les lecteurs de Simon ont toujours voulu voir. Trois expositions en une, troix lieux, trois déambulations pour un événement culturel majeur.
Prix Nobel de Littérature 1985, Claude Simon est l’un des plus grands écrivains du xxe siècle. On ignore cependant qu’il fut d’abord peintre, travaillant tout ensemble dessin, peinture, photographie, papiers découpés, collages, alors qu’il commence à écrire des romans.
La Route des Flandres, roman publié en 1960 est son premier chef d’oeuvre : ce récit du désastre vécu en mai 1940 – rare survivant de son escadron, il est prisonnier en Allemagne –, présente une composition de la matière verbale par tableaux détachés et réglages harmoniques inspirée des arts de l’image.
Claude Simon écrivain demeure peintre dans l’âme, il revendique sa façon sensorielle et expérimentale d’approcher toute chose.
Pour la première fois, cette création polytechnicienne s’expose dans trois espaces complémentaires. La Piscine à Roubaix, La Villa Yourcenar à Saint Jans-Cappel, Le Château Coquelle à Dunkerque invitent à un trajet en Flandre pour découvrir l’OEuvre totale de Claude Simon. De nouvelles clefs de lecture.
Détails des événements
Claude Simon, Portrait d’Yvonne au fond gris vert, huile sur toile, 1947.
Du 7 octobre 2023 au 7 janvier 2024 La Piscine de Roubaix
Ouverture : le 7 octobre
Vernissage : 13 octobre 2023, à partir de 18 h
Lecture : 14 octobre 2023, à partir de 16 h par le comédien Jacques Bonnaffé de la nouvelle de Claude Simon Le Cheval (1958), éditions du Chemin de fer, 2015.
Conférence : 21 novembre 2023 à 14h
Université La Sorbonne Nouvelle, Paris, « Claude Simon sur la route des Flandres », Présentation par Mireille Calle-Gruber, Pauline Dubouclez, Paul Leroux, Marianne Petit, dans la série des conférences « université des cultures ».
Du 8 octobre au 17 décembre 2023 La Villa Marguerite Yourcenar
Rencontre : 6 octobre 2023 Librairie Michèle Ignazi, 15-17 rue de Jouy, Paris 4e Rencontre « Claude Simon et Gastone Novelli » avec Ivan Novelli et Mireille Calle-Gruber, et les éditeurs de Trente-trois morceaux, Vincent Weber et Paul Ruellan.
Vernissage : Le 8 octobre 2023 Conférence de Mireille Calle-Gruber : « La Route des Flandres : de la biographie à la fiction », à 16 h 30 Lecture par Jacques Bonnaffé de la nouvelle Le Cheval, éditions du Chemin de fer, 2015
Papiers découpés sur
paravent, 1958-1962, Claude Simon
du 6 octobre au 16 décembre 2023 Le château Coquelle
Vernissage : le 8 octobre 2023
Lecture : 18 novembre 2023, à 16 h au LAAC, Lieu d’Art et d’Action Contemporaine Lecture par Jacques Bonnaffé de la nouvelle Le Cheval, éditions du Chemin de fer, 2015.
Dans le cadre de « Récits sans frontières », Festival intercommunal des arts du récit, au Lieu d’Art et d’Action Contemporaine (LAAC)
Comment être à la fois celle qui est professeure, directrice de recherche à l’université Columbia de New York et celle qui enseigne dans les écoles rurales en Inde, écoles qu’elle a fondées pour les enfants déshérités ?
Gayatri Chakravorty Spivak ne prétend pas se mettre « à la place » ; depuis sa place, avec du recul tout en restant dans une « walking distance », une distance humaine, franchissable, avec sa différence, ses expériences propres, elle se joint.
Elle donne cours à la controverse des langues, fait entendre les « subalternes », se réclame des axiomes de Derrida : l’accueil inconditionnel, une « politique de l’amitié ». Elle n’a pas peur du foisonnement, de la mobilité, de la caducité, pas peur du décentrement. Elle prône la dé-hiérarchisation politique, linguistique, culturelle, refuse l’emprise du modèle capitalistique occidental.
Nous sommes au fondement même des questionnements qui taraudent le monde aujourd’hui. Avec Gayatri Chakravorty Spivak se dessine la capacité de penser et d’acter, hors des catégories de l’humanisme traditionnel, une nouvelle sécularisation du politique.
Spivak, la controverse des langues
“Comment être à la fois celle qui est professeure, directrice de recherche à l’université Columbia de New York et celle qui enseigne dans les écoles rurales en Inde, écoles qu’elle a fondées pour les enfants déshérités ?“
Paru le 27/09/2023 ISBN : 9791037031945 Collection : Hors collection Thématique : Langues et littératures Dimensions : 15.2 x 22.9 cm Pages : 294 Prix : 28,00 €
Mireille Calle-Gruber, Claude Simon, une vie à écrire, Paris, Seuil, 2011 par Mirei SEKI et Akiko UEDA Tokyo, éditions rose-des-vents Suiseisha, juin 2023
Post-scriptum des traductrices japonaises Mirei SEKI et Akiko UEDA
Comme plus d’une douzaine d’ouvrages de Claude Simon sont déjà traduits, les lecteurs japonais ont l’habitude de son style très imagé, extrêmement vif et ferme en de longues phrases. Or, si l’œuvre est connue, on ignore à peu près tout de l’écrivain, si ce n’est qu’il fut lauréat du prix Nobel en 1985, et qu’il fut confronté à Kenzaburo Ôe dans Le Monde. Afin de mieux comprendre l’ensemble de son œuvre, Mireille Calle-Gruber a retracé la vie de l’écrivain. Basée sur une analyse approfondie de nombreux documents d’archive et sur le recueil des témoignages de ceux qui l’ont connu, cette biographie permet de mieux appréhender les enjeux de l’œuvre littéraire de Claude Simon. Son univers nous apparaît comme un microcosme de l’époque. On y retrouve le cubisme, le surréalisme, l’existentialisme et le Nouveau Roman.
Comme la traduction a pris une décennie de travail, la version japonaise comporte des informations supplémentaires que l’auteure a découvertes après la publication du texte original. La traduction a été entièrement révisée par les deux traductrices. Mirei Seki a principalement travaillé sur les chapitres I à XI tandis que Akiko Ueda s’est concentrée sur les chapitres XII à XVI.
Mireille Calle-Gruber est professeure émérite à l’université Sorbonne Nouvelle, membre de la Société Royale du Canada et écrivaine. Il y a vingt ans, elle fut aussi la directrice de thèse des deux traductrices qui, aujourd’hui encore, continuent de profiter de ses conseils avisés. Grâce à elle, les traductrices ont obtenu l’autorisation de réutiliser pour leur traduction la photo de couverture du livre original. Elles lui en sont infiniment reconnaissantes et tiennent également à remercier l’ARCS : Association « Archive. Claude Simon et ses contemporains », qui soutient la publication de leur traduction.
En Sorbonne, le 30 mai 2023, s’est tenue, à l’invitation de Pascal Quignard et de Mireille Calle-Gruber co-directeurs, la présentation du livre Morphogenèse. L’origine ne cessepas,
paru aux éditions Hermann dans la collection « Colloques de Cerisy ».
En Sorbonne, le 30 mai 2023, s’est tenue, à l’invitation de Pascal Quignard et de Mireille Calle-Gruber co-directeurs, la présentation du livre Morphogenèse. L’origine ne cessepas, paru aux éditions Hermann dans la collection « Colloques de Cerisy ».
Après l’Ouverture exposant les circonstances exceptionnelles de l’ouvrage réalisé, c’est un public faisant salle comble qui a accueilli, fasciné et ému, le programme de projections dont la singularité, loin des sentiers et discours rebattus, touchait, sous divers points de vue, au plus intime, aux angles vifs aux angles morts, du vivant.
Ouverture par Mireille Calle-Gruber
Vous accueillir est une joie d’autant plus aiguë qu’elle a été plus d’une fois différée, et que nous avons, de par les circonstances de la pandémie, opéré une déprogrammation non programmée de notre Colloque de Cerisy sur Morphogenèse. Prévu à l’été 2020, il fut reporté en 2021, puis en 2021 annulé.
Pris à revers, nous avons fait à l’envers : rêvé le colloque, rêvé et spéculé sa forme-livre ; avec les énergies des intervenants qui avaient accepté notre invitation est venu l’acte d’écrire ce qui n’avait pas été entendu : ni parlé ni convenu. N’avait pas fait « nous ». Ecrire non pas des actes de colloque comme d’habitude, donc, mais pour chacun un écrire inaugural solitaire. Et enfin, qui n’est pas la fin, qui donne suite, cetterencontre.
Presque tous les auteurs sont présents : Amélie Bonnet, Joël Balazut, Catherine Dolto, Nicole et François Farges, Stefano Genetti, Eberhard Gruber, Marie-Christine Lala, Chantal Lapeyre, Marie Morel. Emmanuel Anati vous salue depuis Israël, Dimitrios Kraniotis depuis la Grèce. Et Arno Stern que sa santé fragilise se tient éloigné.
Rencontre d’après-le-livre, rencontre-délivre, rencontre post scriptum – non pas dans les somptueux espaces du Château et du Parc de Cerisy, – où vous aurez selon les programmes à votre disposition bien d’autres occasions de vous rendre, et je souhaite la bienvenue au Président de l’Association des Amis Pontigny-Cerisy Jean-Louis BANCEL qui nous fait l’amitié de sa présence et qui dira les mots de conclusion – , pas à Cerisy donc, mais dans ce sanctuaire des lettres qui tient morts et vivants à l’étude, qui fut d’abord un Collège, fondé par Robert de Sorbon en 1275, dont Pascal Quignard, familier de ces lieux, rappelait naguère qu’à l’époque, le roi Saint-Louis « avait donné un sou à chaque lettré pour qu’il se vête et qu’il mange ».
Lorsque nous avons reçu, Pascal et moi, les ouvrages que nous avions laissé pousser chacun son rythme, sa croissance imprévisible, ses raisons ses imaginaires, nous n’avons pas élagué, pas formaté : nous avons accueilli les fortes crues, les développements ramifiés, les rejetons courts et drus, foison d’images et pas d’image.
Tout était trésor.
Tout était génial : c’est-à-dire surgissement natif.
« Morphogenèse », qui désigne au sens strict en français, l’ensemble des transformations de l’embryon pour acquérir sa forme humaine, « Morphogenèse » prenait une extension infinie dans le champ de la création au regard de tout œuvre : paléontologie, haptonomie, linguistique, peinture, danse, littérature, psychologie, psychanalyse, philosophie, pédagogie : tout était dans une dissemblance prolifique.
Au Jardin des Plantes voisin, les jardiniers ces temps-ci montrent comment on fait une haie en plessis. Les branches d’arbrisseaux sont ployées les unes avec les autres pour composer entre elles la forme aléatoire d’un lacis orienté, tout en continuant, chacune, sa poussée propre, sa morphose, de façon débridée, unique, généreuse.
Des textes et des images reçus nous avons fait un plessis. Notre livre est une haie vive. Vive : grâce à la générosité des éditions Hermann. Philippe Fauvernier, que je remercie de partager notre rencontre, n’a jamais compté les images, ni les reproductions en quadrichromie, ni la difficulté d’une élégante mise en pages – tout cela sans quoi il n’y aurait pas eu de morphogenèse du livre.
Ce livre est un assemblage de trésors sans pareil – trésors dont le chaos c’est-à-dire l’ouvert tenacement maintenu donne raison à l’ « inattendu attendu » (l’expression de Bach pour désigner la forme de la fugue) qui l’informe, où chaque croisée est révélatrice de formes en gestation. Rebonds, mouvements, étoilements comme autant d’enseignements.
L’effort de persuasion n’abolit pas la puissance de dispersion. L’émotion va plus vite que la pensée. Le style la grave dans la lenteur. L’écrit dépose, l’image saisit, les corps impriment. Il y a une exactitude de l’émotion dessinante et dansante. Il y a un alphabet des choses aimées dont chaque domaine d’étude explore le mystère des métamorphoses.
C’est à l’aune de ces signes que le passage de témoin, d’expérience en expérience, de page en page, élabore, dans Morphogenèse. L’origine ne cesse pas, une scrutation païenne, aurorale, méditative, de la vie et de la mort.
Le tumulus d’Aineia conservé au Musée archéologique de Thessalonique, qui nous est cher à tous deux, nous l’avons voulu en couverture. Cette tombe d’une enfant, Pascal Quignard l’a célébrée en hommage à Sainte Eulalie, dont le prénom eu-lalia en grec ancien signifie « Belle parole », et en hommage à la littérature française qui naquit en 881 avec la Cantilène de Sainte Eulalie, son chant funèbre, premier texte traduit en langue romane.
Nous avons choisi l’image d’Aineia pour la douceur avec laquelle les couleurs unissent vie et mort dans cette minuscule chambre funéraire ornée comme une chambre d’enfant.
Pour le colloque rêvé, il y aurait eu des images qui bougent : films, vidéos, performances, récit-récital. Ce sont quelques-unes de ces projections que nous vous proposons de visionner.
Présentation Projections
Pascal Quignard présente :
Miquel Barcelo dans son atelier réinscrivant le grand-duc de la grotte Chauvet ;
Stephane Batut filme Les funérailles chamaniques d’une jeune femme au Tibet ;
Extrait de La rive dans le noir, Performance de ténèbres par Pascal Quignard et Marie vialle : Ba Yo le corbeau joue avec Pascal Quignard.
François Farges, obstétricien, échographiste, présente deux « Scènes de la vie fœtale » :
Fœtus évanescent ;
Fœtus des jumeaux.
Mireille Calle-Gruber présente :
Extraits de Triptyque avec Claude Simon : lieux et paroles d’écrivain, filmé par Peter Brugger et Georg Bense pour la Télévision allemande, Saarbrücken, 1974 ;
Robert Cahen, Corps flottants, œuvre vidéo d’après le roman-haïku de Sôseki, Oreiller d’herbes, conception sonore de Michel Chion, 1997.
Laurent Derobert, mathématicien, artiste, auteur de Mathématiques existentielles
Film vidéo, Les pas de danse dans la nuit, avec Marie-Agnès Gilot, danseuse étoile de l’Opéra de Paris, Pascal Quignard, Laurent Derobert.
Stefano Genetti, Università di Verona, présente :
Extrait du Récit-récital de Pascal Quignard, Ballet de l’origine de la langue et de la littérature françaises, Fonderia Teatro Aperto, Verona, 2016.
Marie Morel, peintre, présente :
Montage d’extraits de son film autobiographique autofictionné, mettant en scène la genèse de l’oeuvre : L’atelier de Marie Morel (2021).
Le témoignage de Jean-Louis Bancel, consigné dans ses Miscellanées, ci-dessous avec son autorisation, est la meilleure conclusion que l’on puisse apporter à ce compte-rendu.
