à l’invitation de Florence Wagner, directrice de la Galerie qui expose quatre dessins de Novelli, et de Philippe Fauvernier, directeur des éditions HD.
Mireille Calle-Gruber : Présentation des destins croisés de Claude Simon et Gastone Novelli et du Dialogue entre peinture et littérature dans Réinventer les alphabets, éditions HD, 2024.
Marie Vialle : Lecture-Performance du Jardin des Plantes de Claude Simon, Minuit, 1997. Où le prix Nobel de littérature fait le récit biographique de Gastone Novelli ainsi que le portrait du peintre et de ses oeuvres.
En présence de Ivan Novelli, Fondateur-Président de Archivio Gastone Novelli, Rome ; de Marie-Christine Lemardeley, Adjointe à la Maire de Paris ; d’Edith Heurgon, directrice du Centre Culturel de Cerisy ; d’Armand Hatchuel, Professeur émérite à l’Ecole des Mines et Vice- Président de l’Association des Amis Pontigny-Cerisy.
Mireille Calle-Gruber et Marie VialleMireille Calle-Gruber, Ivan Novelli, Marie Vialle, Philippe Fauvernier. Au mur, dessins de Gastone Novelli, reproduits pleine page dans Réinventer les alphabets.Parmi le public : Armand Hatchuel au premier plan.Marie VialleMarie VialleMarie VialleDans le public, Marie-Christine Lemardeley , Ivan Novelli, Philippe Fauvernier.
Mireille Calle-Gruber et Marie VialleMireille Calle-Gruber
Claude Simon rencontre Gastone Novelli, figure de l’avant-garde italienne, à Paris en 1961, lors d’une exposition du peintre à la galerie Le Fleuve. La complicité entre eux est immédiate, l’amitié durable. Claude Simon retrouve dans les toiles de Novelli sa propre conception : « Le langage n’est que fulguration, brève étincelle, bribes captées », c’est ce qui fait la vie, instable, surprenante, de la littérature. Il écrit « Novelli ou le problème du langage » pour le catalogue d’une exposition à New York.
Trente ans plus tard, Claude Simon donne au Jardin des Plantes la liberté et les audaces de Novelli, multipliant les montages de textes qui révèlent un langage intime : « l’alphabet des choses aimées ».
Claude Simon à Salses, 1970. Photo : Claude Nourric.
Claude Simon, Le Jardin des Plantes,
Paris, Minuit, 1997, p. 23-24-25.
Gastone Novelli peignant dans son atelier à Rome en 1964, Archivio Gastone Novelli, Roma.
Gastone Novelli, 2°Libro dei colori, 1968. Crayon, pastel et aquarelle sur papier, 21x27cm. Coll.part.,
Photo coutesy Archivio Gastone Novelli, Roma.
Gastone Novelli, AAAAAAAAAAAAA, 1968. Crayon et encre de Chine sur papier, 15,2×26,7cm. Coll. part. Photo courtesy Archivio Gastone Novelli, Roma.
Claude Simon : Itinéraire suivi par les quatre cavaliers jusqu’à l’endroit (peu après la sortie ouest du village de Beugnies) où le colonel a été abattu. Errance ensuite des deux cavaliers survivants jusqu’à l’endroit où, le lendemain, ils ont été faits prisonniers.Claude Simon : Maquette de couverture pour La Route des Flandres. Bibliothèque Littéraire Jacques Doucet. Claude Simon et Peter Brugger devant le puzzle inachevé qui termine le film L’Impasse, Paris 1974Claude Simon sur le tournage de L’Impasse, aux Planches (Jura), 20-24 mai 1975. Photo : Georg Bense
Édition établie par Mireille Calle-Gruber Avec un cahier iconographique de 16 pages, une postface de Mireille Calle-Gruber, suivie des lettres inédites de Claude Simon à Michelle Porte.
Publier aujourd’hui le scénario de La Route des Flandres, c’est prendre acte de l’absence irrémédiable du film. Film que l’écrivain n’a jamais pu tourner.
Ce “Scénario/Découpage”, écrit très tôt, dès 1961, dans la foulée du roman, Claude Simon aura passé sa vie à tenter de le porter lui-même à l’écran.
Publier aujourd’hui l’intégralité1 du scénario de La Route des Flandres, c’est le sanctuariser: c’est le rendre à la littérature et au silence qui entoure toute lecture; c’est transmettre le désir de voir qui hante les formes littéraires de l’invisible; c’est écarter l’imposture de pseudo-découpages parus çà et là après la mort de lécrivain, et donner au texte de Claude Simon l’asile inviolable de son existence à la lettre.
Mireille Calle-Gruber
1. Seule autorisation donnée par Claude Simon, les pages du générique et des sept premiers plans suivants du scénario furent publiées par la revue Caméra/ stylo, n° 4, septembre 1983, p. 83-86, numéro intitulé “Scénario. L’anticipation de l’image”, préparé par Sylvie Blum, Françoise Dumas et Jérôme Prieur.
De l’informe à la forme à l’informe. Sourdant de la morphogenèse, les corps, les signes, les saillances, les émergences, les aubes, les crépuscules, les trous noirs. Splendeurs d’un instant.
La morphogenèse est sans programme.
Les hommes ignorent, même Dieu ignore, même les biologistes ignorent, même le lierre et la glycine ignorent ce qu’ils font en traçant, en dressant, en adressant des lignes sur les murs qu’ils envahissent.
Au sens strict en français «morphogenèse» désigne l’ensemble des transformations que connaît l’embryon pour acquérir sa forme humaine. Il y a au fond de chaque oeuvre une poche exubérante où la morphose lance ses formes.
L’ouvrage sera disponible en librairie à partir du 1er Mars 2023
Pascal Quignard, musicien, écrivain, a publié une cinquantaine d’ouvrages, romans, essais, contes, traités, livrets d’opéra, textes de théâtre. Sur scène, a inauguré la forme du Récit-Récital : La Rive dans le noir, avec Marie Vialle ; Boutès ou le désir de se jeter à l’eau, avec Aline Piboule. Mireille Calle-Gruber, écrivain, professeur à La Sorbonne Nouvelle, a publié une trentaine d’ouvrages dont, chez Hermann, avec Pascal Quignard : Dictionnaire sauvage Pascal Quignard, Sur le geste de l’abandon, Les Comptes du temps. Vient de paraître : Claude Simon, être peintre.
Claude Simon, manuscrit « Les chevaux », vers 1958.Gastone Novelli, Viaggio in Grecia, 1965-1966, p. 49.Gastone Novelli, Schema per un linguaggio, 1963. Technique mixte sur plastique laminé.Claude Simon, Composition de bois flottés, vers 1965.Mireille Calle-Gruber et Pascal Quignard dans la maison de Claude Simon à Salses : « Sous la littérature,
sous la peinture, sous toutes les créations : la maison souche. »
Claude Simon, Assemblages de papiers découpés sur paravent 6 panneaux.Fig. 62a, b. Grotte de Lascaux, Dordogne, France. Art des chasseurs archaïques. Paléolithique supérieur. (Relevé de Leroi-Gourhan, 1981a.) Dans Emmanuel Anati, Décoder l’art préhistorique et l’origine de l’écritureFigures Primaires – Arno Stern – Le jeu de peindre
Octobre 1989 en avion vers Tokyo où se tient le Forum des lauréats du prix Nobel du 24 octobre au 5 novembre 1989. Claude Simon est invité avec, notamment, Léon Cooper (physique), Ilya Prigogine (chimie), Andreï Sakharov (prix de la paix), Bengt I. Samuelsson (médecine), Kenichi Fukui (chimie), Leo Esaki (physique), Susumu Tanegawa (physiologie-médecine). Le discours de Claude Simon porte sur “Sens exprimé/sens produit”. Débat avec l’écrivain Kenzaburo Ôé et le critique littéraire Shigehiko Hasumi sur “Le passé, le présent et le futur du roman”.
Réa et Claude Simon
Photo Eberhard Gruber
Mas Simoun, Villelongue-dels-monts juillet 1993
Claude Simon, Réa Simon, Mireille Calle-Gruber, Gérard Roubichou
Photo Eberhard Gruber
Hochelaga Inn, Kingston, Ontario Octobre 1993 Photo Eberhard Gruber Claude Simon reçoit le doctorat honoris causa de Queen’s University/Ontario et participe au colloque “Claude Simon, Les sites de l’écriture” organisé par Mireille Calle-Gruber et Jean-Jacques Hamm (Actes publiés à Paris, Nizet éditeur,1995. Voir aussi Claude Simon chemins de la mémoire – Presses Universitaires Grenoble, 1993.).
CLAUDE SIMON : CEREMONIE DE REMISE DU PRIX NOBEL à STOCKHOLM, LE 10 DÉCEMBRE 1985
Claude Simon dans sa loge : essayage du couturier Stockholm, le 10 décembre 1985 – Photographie : Jack MIKRUT Claude Simon : remise du prix Nobel de Littérature Photographie : Jack MIKRUT
ET : COURRIER DE MICHEL BUTOR A CLAUDE SIMON
Nice, le 18 mars 1986 Le courrier de Michel Butor se présente toujours sous forme de cartes découpées, assemblées et collées avec des scotch de couleur. Le destinataire doit déplier, soulever, retourner pour cueillir les écrits disséminée sur les différentes surfaces et observer les images porteuses d’informations.
Volet gauche haut :
M. Butor aux Antipodes Chemin de Terra Amata 23 Bd Carnot 06300 Nice Tél. 93897118 J’y suis jusqu’au 14 avril puis recommence mes navettes pour Genève
VOLET DROIT HAUT :
la famille évoluant, la fatigue grandissant, nous nous installerons de façon plus fixe dans la région genevoise, Marie-Jo et moi, à partir d’octobre et jusqu’à ma retraite en 1991.
Volet gauche BAS :
M. Butor 34 rue du Nant 1207 Genève Suisse Tél: 861627
VOLET DROIT BAS :
L’an prochain ce sera sans doute une autre adresse. Je vois s’amonceler sur mon horizon des nuages de déména- gements en chaîne.
Cher Claude Simon, Merci pour votre Discours de Stockholm. J’ai été moi-même fort déçu par le peu d’écho qu’a reçu votre distinction dans la presse, les media, l’université, auprès du gouvernement même de notre pays. C’est pourquoi je suis fort heureux de l’initiative de Lucien Dällenbach, et je l’aiderai, dans la mesure de mes moyens, à faire du colloque de novembre une célébration mémorable(1). Pour introduire, même brièvement, ma voix dans ce concert, il me serait utile d’avoir Les Géorgiques et La Chevelure de Bérénice. Pourriez-vous me les faire envoyer ce printemps à Genève ? Merci d’avance.
A bientôt donc. Amitiés. Votre Michel Butor
(1) Le colloque Claude Simon a eu lieu à l’Université de Genève les 14 et 15 Novembre 1986. Seules quatre interventions ont été publiées, Sur Claude Simon, Minuit, 1987
(interventions de Jean Starobinski, Georges Raillard, Lucien Dällenbach, Roger Dragonetti).
Claude Simon a remis le manuscrit de L’acacia à Jérôme Lindon et signé le contrat le 24 avril. Il quitte Paris pour une série de conférences, d’abord à Londres où il intervient à King’s College le 25 mai, puis à Alpbach (Autriche) le 28, et à Munich le 29 mai où il retrouve Michel Deguy et où sa conférence se tient à l’Académie des Beaux Arts, sous la présidence de Horst Bienek, avec la participation de Gerda Zeltner, romaniste et critique littéraire. C’est au lendemain de cette rencontre qu’Isolde Ohlbaum réalise une série de photographies de Claude Simon ainsi que de Michel Deguy et de Horst Bienek. De retour à Paris, Claude Simon consacre le mois de juin à la correction des épreuves de son roman ; le 17 juillet il reçoit le premier exemplaire de L’acacia.
Michel Deguy : lire la phrase-serpent de Claude Simon
De nombreuses rencontres ont eu lieu entre Claude Simon et Michel Deguy au cours des années 1960 à 1990, aux éditions de Minuit siège également de la revue Critique, mais aussi en privé. Et bien que Deguy, poète et poéticien, se soit très tôt séparé du roman et de l’écriture romanesque, il n’a cessé de “lire” l’auteur de La Route des Flandres et du Palace “dans une lecture séduite, absorbée, dévorante, fascinée par les déroulements de la phrase-serpent, elle-même “charmée” par la flûte du narrateur – lecture enroulée, “roulée” sur l’air de la phrase inachevable”. Tels sont les mots de Michel Deguy lors du colloque Claude Simon. Les Vies de l’Archive, organisé en Sorbonne et à l’Ecole Normale Supérieure Ulm, en juin 2013, pour le Centenaire de la naissance du Prix Nobel de Littérature, colloque au cours duquel Michel Deguy soulignait la nécessité de ne rien clôturer, de réouvrir l’événement de lecture, renouvelant son accord avec l’écrivain sur la métaphore mais réinstruisant “la querelle des jugements derniers” qui opposa Kenzaburo Oé et Claude Simon, en 1995, sur les essais nucléaires français à Mururoa. (Claude Simon. Les Vies de l’Archive, sous la direction de Mireille Calle-Gruber, Melina Balcazar-Moreno, Sarah-Anaïs Crevier Goulet, Anaïs Frantz, Editions Universitaires de Dijon EUD, 2014). Michel Deguy renouait ainsi, en 2013, au titre de “Claude Simon et l’image”, les fils du dialogue qu’il avait engagé un demi-siècle plus tôt, en 1962, avec sa lecture du Palace, “Claude Simon et la représentation” publiée dans la revue Critique. Claude Simon fit grand cas de ce texte qu’il citait souvent au cours de ses conférences. En voici un extrait, exemplaire de la méthode poiétique de Michel Deguy que porte la générosité d’une voix ample, sous le charme du phrasé et le sachant. Aujourd’hui que Michel Deguy n’est plus, c’est l’héritage de cette double vertu de justesse et de fougue, de froide lucidité et de lyrique brûlante, qu’il nous laisse. Qu’il nous faut nous apprendre à apprendre.
“Le point de vue d’où le romancier prête sa voix à l’étudiant, ne cesse d’être indiqué dans les membres de phrases qui commencent par comme si ou comme. La situation de l’homme-spectateur qui parle ici dans le roman comme celui qui se souvient, est celle de l’assis au cinéma ; position de la fixité dans la vitesse. La voici indiquée : « (… ) le crissement des roues maintenant très fort, à peu près, semblait-il, dans l’effroyable silence comme un roulement de tonnerre ( … ) » (p. 116). Ou ici « ( … ) les deux files de palmiers et de lampadaires alternés se ruant en s’écartant de chaque côté de la voiture puis (l’étudiant se retournant, regardant par la vitre arrière) s’enfuyant, verticaux, figés et vertigineux, rapetissant à toute vitesse ( … etc.) » (p. 80). Le point de l’observation est, d’une certaine manière, fixe, ou plutôt sur l’axe de la maturation insensible de ma propre mort ; fixe comme le siège du spectateur de film, ou comme la place du voyageur dans un rapide, qui ne cesse de vieillir lentement. D’une part, l’axe interne, « vertical », si on veut, de la futurition de sa mort ; et d’autre part l’axe horizontal qui le perce comme une flèche, axe de référence du mouvement accéléré autour. La posture principale de la voyance est donc elle-même figurée par la situation de l’amateur de film ou du passager de train ; les choses se ruent en fuyant, dans la seule alternative de leur frôlement inoffensif quoique terrifiant ou du choc mortel ; ou bien il ne se passe rien dans le vacarme accéléré ou bien il se passe l’explosion de ma mort. Le spectateur est ce mort en sursis emporté dans la folle voiture (cf. p. 80-81 sq.). Le monde laisse transparaître son essence dans l’expérience de la course en voiture ou en train ; il est comme on le découvre dans la vitesse.”
Christelle Parvillé, chargée de médiation, Service Innovation, Transmission et Appui aux territoires – Direction de la Culture et du Patrimoine, Région Occitanie/ Pyrénées – Méditerranée
Roland Chabbert, conservateur, Service de la Connaissance et de l’Inventaire des Patrimoines – Direction de la Culture et du Patrimoine, Région Occitanie/ Pyrénées – Méditerranée
Catherine Guilhou, chargée de conception numérique, Service Innovation, Transmission et Appui aux territoires – Direction de la Culture et du Patrimoine, Région Occitanie/ Pyrénées – Méditerranée
Enregistrements sonores : Florian Parvillé
Mireille Calle-Gruber, Professeur des Universités, Ayant-droit moral pour l’oeuvre de Claude Simon
Les affiches déchirées, tout comme les graffitis et les taches d’humidité sur les murs, sont pour Claude Simon des traces fascinantes que l’oeil scrute à la recherche du mouvement des choses infimes.
La description des affiches de cirque est un leitmotiv de Triptyque, roman paru en 1973. Ce leitmotiv introduit au mouvement scopique de la narration qui fait bifurquer à tout moment le récit, et devient une métaphore de l’écriture et de la lecture.
“Le côté sud de la grange est tapissé d’affiches aux couleurs vives, superposées, les plus anciennes aux coins soulevés, ou déchirées, ternies par les intempéries, la plus récente, de grandes dimensions, représentant la piste d’un cirque où un dompteur aux bottes luisantes armé d’un fouet exécute un numéro de dressage. L’affiche est encadrée d’une bande jaune semée d’étoiles rouges. Sous les effets alternés de l’humidité et de la chaleur les planches qui constituent la paroi de la grange ont joué, gonflant ou se contractant, de sorte que quelques déchirures s’ouvrent dans la couche des affiches superposées. L’une d’elles toutefois, plus importante, semble avoir été agrandie à dessein. Au pied de la cascade s’est creusé un bassin dont on ne voit pas le fond, en forme de cuvette, à peu près circulaire. Sur ses bords l’eau très pure permet de voir le fond ocre du tuf. A mesure que la profondeur augmente l’eau verdit d’abord, puis devient d’un bleu de lessive qui s’épaissit par degrés, presque noir au centre du bassin. Il faut un moment pour que l’oeil collé à la fente que l’on a agrandie se fasse à la demi-obscurité qui règne dans la grange et distingue les objets.”
Extrait de “Triptyque” (p.10-11), 1973 aux Éditions de Minuit
Enveloppe contenant les tirages
Photos publiées avec l’aimable autorisation de Mireille Calle-Gruber ayant-droit moral pour l’œuvre de Claude Simon
Ce livre apporte un éclairage tout à fait nouveau sur l’écriture d’Assia Djebar, écrivain majeur de la littérature francophone, élue à l’Académie française en 2005, en publiant un texte inédit, manuscrit inachevé qui devait s’intituler « Les Larmes d’Augustin » et constituer un « Quatuor algérien » avec les trois romans précédemment publiés : L’Amour, la fantasia, Ombre sultane, Vaste est la prison.
Extrait du tapuscrit qui aurait s’intituler “Les larmes d’Augustin”
Au centre du volume : le tapuscrit des trois premiers chapitres du roman, qui ne s’appellera jamais Les Larmes d’Augustin. Et un mystère : celui de l’inachèvement de ce texte, écrit et projeté pendant vingt ans, dont il semble que l’architecture soit demeurée indécise. Publier un tel document, c’est instituer le manuscrit en archive, c’est-à-dire en assurer la transmission et l’héritage, en le donnant aux lectures à venir. Faire lire un manuscrit inachevé, c’est aussi s’obliger à en respecter l’inachèvement, c’est-à-dire l’accompagner d’une réflexion critique méthodologique. Par quoi il devient objet de recherche.
Assia Djebar, 1957. Elle prend ce pseudonyme pour la publication de son premier roman La Soif. DR
Tahar Imalhayène, fils de Mohammed Ben-Messaoud. Etudiant à l’Ecole Normale d’Instituteurs à Bouzaréa, 1932-1933. Premier rang, deuxième à partir de la droite. DR
Tahar Imalhayène, vers 1952-1953. DR
Extrait de “Assia Djebar – Le manuscrit inachevé – p.211“
Depuis sa rencontre avec Assia Djebar, en 1987, Mireille Calle-Gruber a accompagné l’oeuvre de l’écrivain par la publication d’études (Assia Djebar ou la résistance de l’écriture, 2001 ; Assia Djebar, ministère des Affaires Étrangères, 2006) et de colloques (dont le colloque de la Maison des écrivains à Paris, en collaboration avec l’Académie royale de Belgique, 2005, et le colloque de Cerisy, publié aux PSN, en 2010) mais aussi d’inédits d’Assia Djebar et d’entretiens avec elle. Elle a prononcé la Laudatio d’Assia Djebar lors de la remise du doctorat honoris causa de l’université d’Osnabrück à l’écrivain. Assia Djebar projetait de tourner un film sur le roman de Mireille Calle-Gruber : Tombeau d’Akhnaton.
Anaïs Frantz enseigne la littérature et les études de genre à Paris. Chercheure associée de l’ITEM/CNRS où elle travaille sur les manuscrits de Violette Leduc, elle a également publié plusieurs ouvrages avec Mireille Calle-Gruber dont Politique et poétique du genre dans les migrations. Femmes entre les deux rives de la Méditerranée (Presses de Tanger, 2011).
Ouvrage papier – 978-2-37906-060-1 – 238 pages – 29,90 €
Edition par Presses Sorbonne Nouvelle
Claude Simon et Nathalie Sarraute se retrouvent à Helsinki, le 11 septembre 1984, invités à une Rencontre littéraire à l’Université, et reçus par l’Ambassadeur de France en Finlande, Roland Husson.
Nathalie Sarraute vient de publier Enfance (1983), Claude Simon Les Géorgiques (1982). Tous deux sont “nobélisables”. C’est Claude Simon qui recevra, l’année suivante, le Prix Nobel de Littérature 1985.
Séminaire de Mireille Calle-Gruber “Hospitalité de la littérature et des arts”, lors duquel elle reçut Nelly Kaplan (cinéaste et écrivaine). Nelly Kaplan présente ses films : À la source, la femme aimée (dessins d’André Masson) ; Le regard Picasso et Gustave Moreau
Nelly Kaplan, c’est tendresse et vitriol. Elle aimait l’intelligence, celle qui accueille l’humour, l’érotisme et les forces paniques de la nature. Elle aimait se présenter en flibustière du cinéma et des arts, affichant l’audace jusqu’à la subversion, le non-conformisme jusqu’à l’insoumission – et certains ouvrages subirent la censure : tels son film A la source, la femme aimée, avec André Masson (1965) et son récit Mémoires d’une liseuse de draps, J.J. Pauvert 1974, augmenté et republié en 1998 à La Différence : Un manteau de fou rire ou les Mémoires d’une liseuse de draps. Elle portait haut les couleurs du surréalisme à sa façon, et sans être féministe, elle revendiquait le “pouvoir féminin” qu’elle replace aux sources d’un soulèvement foncièrement révolutionnaire. Ou : de la révolution comme principe des arts. Ainsi son premier long-métrage, La Fiancée du pirate (1969), est-il devenu un film culte qui n’a pas pris une ride. Nelly Kaplan n’a jamais vieilli : c’est la société qui a vieilli autour d’elle et qui s’est tristement racornie. Malgré les obstacles à la réalisation de ses derniers projets, elle est restée crâne et sans concession. Fidèle à son œuvre éternellement jeune. Claude Makowski, son compagnon, co-scénariste de La Fiancée du pirate, avec qui elle fonda la maison de production Cythère Films, écrivait d’elle :
Kaplan ne revendique aucune égalité d’aucune sorte. Elle revendique le pouvoir égal de vivre, de jouir, de créer, d’inventer, sans tricheries ni domination.
Poème-portrait de Nelly Kaplan, publié dans
Improvisations sur Mireille Calle-Gruber,
Elne, Voix-éditions Richard Meier, 2013,
recueil de textes d’écrivains et artistes réuni
à l’occasion du colloque international organisé en Sorbonne
20 et 21 juin 2013,” “Je mets mon amour du monde à l’abri
du monde dans la littérature”. Mireille Calle-Gruber ou les promesses de la littérature et des arts“
MIREILLE CALLE-GRUBER Un regard pétillant d’intelligence. Un rire qui éclate à l’improviste pour se diluer ensuite en vagues concentriques d’humour fou. Une curiosité généreuse de tout et de tous. Une créativité en expansion à rendre jaloux le Big-Bang… Voilà quelques ingrédients du superbe cocktail Mireille Calle-Gruber. A consommer sans modération et en affectueuse admiration. Nelly Kaplan
Affiche réalisée pour le séminaire “Littérature et arts. Hospitalités et passages des œuvres“, Mireille Calle-Gruber recevait le mardi 10 janvier 2012 en salle Bourjac à la Sorbonne Nelly Kaplan, cinéaste et écrivain. Elle a présenté aux étudiants et chercheurs ses films À la source, la femme aimée (dessins d’André Masson) (1965), Le Regard Picasso (1967), et Gustave Moreau (1961).
Nelly Kaplan, le verbe et la lumière
Textes réunis et présentés par Mireille CALLE-GRUBER et Pascale RISTERUCCI
