[ARCHIVE DU MOIS] Claude Simon et Natahlie Sarraute

Claude Simon et Nathalie Sarraute se retrouvent à Helsinki, le 11 septembre 1984, invités à une Rencontre littéraire à l’Université, et reçus par l’Ambassadeur de France en Finlande, Roland Husson.

Nathalie Sarraute vient de publier Enfance (1983), Claude Simon Les Géorgiques (1982). Tous deux sont « nobélisables ». C’est Claude Simon qui recevra, l’année suivante, le Prix Nobel de Littérature 1985.

Archives Claude Simon DR

Écritures V. Systèmes d’écriture, imaginaire lettré

Sous la direction de Karine Bouchy et Hélène Campaignolle-Catel

Avec les contributions de :Helene Campaignolle-Catel, Karine Bouchy, Michel Melot, Violaine Anger, Luc Bachelot, Yves JEANNERET, Jean-Jacques Glassner, Olivier Venture, Pascal Vernus, Francois Lissarrague, Florence Dumora, Sophie Lesiewicz, Julio Castanon, Guimaraes, Jan Baetens, Barbara Wright, Laurence Danguy, Claire Bustarret, Gaelle Theval, Torahiko Terada, Marianne Simon-Oikawa, Marie Laureillard, Hye-Min Lee, Jeon-Kyung Lee, Anne-Marie Christin, Roger Chartier, Bernadette Bricout

Pages : 420 pages
Date de parution : 2020
Format : 16×24

Ce volume s’inscrit en dialogue avec les travaux de la chercheuse Anne-Marie Christin, auteure de plusieurs ouvrages ayant fait date dans le domaine des relations texte-image : L’Image écrite ou la déraison graphique, Poétique du blanc, L’Invention de la figure.

Il rassemble les contributions du colloque Ecritures V organisé à l’INHA en décembre 2015 par l’UMR THALIM (CNRS/Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3), en partenariat avec l’université Paris Diderot, l’EHESS, l’université Paris Nanterre, l’université de Tokyo, et le Centre d’étude de l’écriture et de l’image (CEEI). Le colloque Écritures V avait rassemblé une trentaine de chercheurs français et étrangers ayant travaillé étroitement avec A.-M. Christin. L’ouvrage des actes rassemble vingt-six contributions, une bibliographie et un index. Il se construit autour des quatre pôles essentiels de la pensée de la chercheuse : Un regard nouveau sur l’écriture et le visible ; Origines et devenirs iconiques de l’écriture La lettre et l’image Poétique du blanc, silences du noir. Il intègre en outre plusieurs témoignages. La variété des objets d’analyse convoqués – calligraphie latine et est-asiatique, écriture manuscrite et typographie occidentales, dessins, rébus, poèmes visuels, poèmes performés, estampes, peintures, paravents – indique en creux une cartographie des objets culturels et artistiques sur lesquels s’est exercée de façon privilégiée la pensée théorique d’Anne-Marie Christin.

Son titre fait référence à la série de quatre ouvrages collectifs Écritures publiés par ses soins entre 1982 et 1994. Les contributions et témoignages rassemblés en fin d’ouvrage offrent un portrait ultime de la chercheuse qui souligne sa constante interrogation des « systèmes d’écriture » alliée à la quête plus récente d’un « imaginaire lettré » propre à chaque culture. Cette articulation « systèmes d’écriture » et « imaginaire lettré », choisie pour sous-titre d’Ecritures V, permettra, nous l’espérons, d’ouvrir de nouveaux horizons à la réflexion des lecteurs de son œuvre.

[À PARAÎTRE] Dossier monographique « Le divers dans l’œuvre de Mohammed Dib » dans la revue Thélème

Fin décembre paraîtra le Vol. 35 Núm. 2 de la revue Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses (2020) avec un dossier monographique : « Le divers dans l’œuvre de Mohammed Dib »

Université de Madrid, Espagne
ISSN : 1989-8193 (revue électronique)

Avec la participation de :

Ana Alonso García, Jesús Bretos Bórnez, Ali Chibani, Abdelkader Djemaï, Anne Guillot, Wassila Latroch, Karima Lazali, Florence Gérard Lojacono, Françoise Paulet Dubois, Domingo Pujante González, Rita Rodríguez Varela, Abdellah Romli, Hervé Sanson, Fernando Sanz-Lázaro, Didier Tejedor de Felipe, Habib Tengour, Maider Tornos Urzainki, Natalia Zorrilla

Revue Europe – Mohammed Dib – Jean Sénac – juin/juil./août 2020

Couverture de Europe, revue littéraire mensuelle de juin-juillet-août 2020

Europe n° 1094-1095-1096, juin-juillet-août 2020, dossier Mohammed Dib, sous la coordination de Hervé Sanson,

avec les contributions de : Hervé SANSON, Frédéric-Jacques TEMPLE, Albert MEMMI, Habib TENGOUR, Abdelkader DJEMAI, Naget KHADDA, Benjamin GUERIN, François DESPLANQUES, Abdellatif LAÂBI, Denise BRAHIMI, Karolina RESZTAK, Charles BONN, Abdellah ROMLI, Tristan LEPERLIER, Ismaïl ABDOUN, Claire RIFFARD, Manel AÏT MEKIDECHE, Lakis PROGUIDIS, Catherine BRUN, Salim JAY, Mohammed DIB, Angelica AMMAR, Samira NEGROUCHE, James SACRE, Phillippe BORDAS, Jean-Pierre CHAMBON, Pierre JORIS, Satoshi UDO (suivi d’un dossier secondaire sur Jean SENAC,

coordonné par GUY DUGAS).

Un siècle après la naissance de son auteur, l’œuvre de Mohammed Dib (1920-2003) ne cesse de nous surprendre et de nous émerveiller. Celui qui, pendant la guerre d’indépendance, se fit le chantre, dans sa trilogie romanesque (La Grande MaisonL’Incendie et Le Métier à tisser) d’une Algérie profonde, miséreuse et souffrante, fut aussi de ceux qui donnèrent à la littérature algérienne cette dimension universelle qui la caractérisa très tôt. Romancier, conteur, auteur dramatique, mais aussi poète avant tout et toujours, les études, témoignages et textes inédits réunis dans le présent dossier tracent le portrait d’un écrivain dont l’élévation d’esprit n’a d’égale que l’inventivité verbale.

Poète algérien « de graphie française », selon son expression, Jean Sénac (1926-1973) fit une entrée fracassante en poésie, au milieu des années 1950, sous le double patronage d’Albert Camus et de René Char. Des nuits de son exil parisien à celles de sa « cave-vigie » de la rue Élisée-Reclus, à Alger, où il vécut et fut assassiné, Sénac aura traversé sa trop brève existence comme le veilleur d’Eschyle, les yeux fixés vers l’horizon, guettant une aurore qui tardait à poindre. C’est pourtant une poésie généreuse et solaire que celle de Sénac, une poésie de « l’atelier immense du soleil », comme l’écrivait René Char.

Claude Simon, passions du corps

Numéro 35 de la revue ElseneurPresses Universitaires de Caen 2020

Ce volume, publié sous la direction de Marie-Hélène Boblet et Marie Hartmann, propose une analyse renouvelée du traitement des corps et de leurs métamorphoses artistiques dans l’œuvre de Claude Simon.

Dans l’œuvre de Claude Simon, les descriptions de corps ont un rôle primordial. Ils y apparaissent d’abord directement exposés aux rigueurs de la nature et aux violences guerrières. Puis, la réflexion est infléchie par la prise en compte de la place du corps de l’artiste et, en particulier, l’importance des dessins de la main de l’auteur. Dès lors, les analyses portent sur la représentation des corps, ils sont donc abordés indirectement comme des objets artistiques mais encore comme les lieux d’une tension entre Éros et Thanatos. Une autre forme de discordance anime la construction des récits qui thématisent leur impossible fin. Loin de mener à un constat d’échec, elle ouvre à la relecture et ranime la passion des lecteurs.

Extraits

[ARCHIVES DU MOIS] Hommage à Nelly Kaplan, décédée le 12 novembre 2020 à Genève, à 89 ans

Séminaire de Mireille Calle-Gruber « Hospitalité de la littérature et des arts », lors duquel elle reçut Nelly Kaplan (cinéaste et écrivaine). Nelly Kaplan présente ses films : À la source, la femme aimée (dessins d’André Masson) ; Le regard Picasso et Gustave Moreau

Nelly Kaplan, c’est tendresse et vitriol.
Elle aimait l’intelligence, celle qui accueille l’humour, l’érotisme et les forces paniques de la nature. 
Elle aimait se présenter en flibustière du cinéma et des arts, affichant l’audace jusqu’à la subversion, le non-conformisme jusqu’à l’insoumission  –  et certains ouvrages subirent la censure : tels son film A la source, la femme aimée, avec André Masson (1965) et son récit Mémoires d’une liseuse de draps, J.J. Pauvert 1974, augmenté et republié en 1998 à La Différence : Un manteau de fou rire ou les Mémoires d’une liseuse de draps.   
Elle portait haut les couleurs du surréalisme à sa façon, et sans être féministe, elle revendiquait le « pouvoir féminin » qu’elle replace aux sources d’un soulèvement foncièrement révolutionnaire. Ou : de la révolution comme principe des arts.   
Ainsi son premier long-métrage, La Fiancée du pirate (1969), est-il devenu un film culte qui n’a pas pris une ride.   
Nelly Kaplan n’a jamais vieilli : c’est la société qui a vieilli autour d’elle et qui s’est tristement racornie. Malgré les obstacles à la réalisation de ses derniers projets, elle est restée crâne et sans concession. Fidèle à son œuvre éternellement jeune.   
Claude Makowski, son compagnon, co-scénariste de La Fiancée du pirate, avec qui elle fonda la maison de production Cythère Films, écrivait d’elle :   

Kaplan ne revendique aucune égalité d’aucune sorte. Elle revendique le pouvoir égal de vivre, de jouir, de créer, d’inventer, sans tricheries ni domination.


Poème-portrait de Nelly Kaplan, publié dans
Improvisations sur Mireille Calle-Gruber, 
Elne, Voix-éditions Richard Meier, 2013,
recueil de textes d’écrivains et artistes réuni
à l’occasion du colloque international organisé en Sorbonne
20 et 21 juin 2013, » « Je mets mon amour du monde à l’abri
du monde dans la littérature ». Mireille Calle-Gruber ou les promesses de la littérature et des arts« 
organisé par Melina Balcazar, Sarah-Anaïs Crevier Goulet, Anaïs Frantz, Elodie Vignon
et édité aux éditions Hermann, 2015.

MIREILLE CALLE-GRUBER      
Un regard pétillant d’intelligence.      
Un rire qui éclate à l’improviste pour se diluer ensuite en vagues concentriques      
d’humour fou.      
Une curiosité généreuse de tout et de tous.      
Une créativité en expansion à rendre jaloux le Big-Bang…      
Voilà quelques ingrédients du superbe cocktail Mireille Calle-Gruber.       
A consommer sans modération et en affectueuse admiration.          
Nelly Kaplan


Affiche réalisée pour le séminaire « Littérature et arts. Hospitalités et passages des œuvres« , Mireille Calle-Gruber recevait le mardi 10 janvier 2012 en salle Bourjac à la Sorbonne Nelly Kaplan, cinéaste et écrivain. Elle a présenté aux étudiants et chercheurs ses films À la source, la femme aimée (dessins d’André Masson) (1965), Le Regard Picasso (1967), et Gustave Moreau (1961).

Nelly Kaplan, le verbe et la lumière

Textes réunis et présentés par Mireille CALLE-GRUBER et Pascale RISTERUCCI

  • Date de publication : juin 2004
  •  – format : 13,5 x 21,5 cm • 216 pages
  • ISBN : 2-7475-6647-1

Colette Deblé

Le coronavirus est pour Colette Deblé un motif à détournerretournercontourner.
Dans la nouvelle série de boîtes que prépare l’artiste, les femmes jouent avec cet intrus.
Et si elles le rendaient inoffensif ?

Colette Deblé vit et travaille à Paris. Elle situe elle-même son travail dans le sillage de la figuration narrative. Elle a réalisé de nombreux livres avec des écrivains : Michel Butor, Hervé Carn, Jacques Derrida, Jean-Joseph Goux.

Pour en savoir plus sur Colette Debléici

Cet article est issu d’une newsletter de Françoise Livinec

Ecrire pour inventer (à partir des travaux de Jean Ricardou)

Actes du colloque de Cerisy, sous la direction de Mireille Calle-Gruber, Marc Avelot et Gilles Tronchet, éditions Hermann, 2020.

La diversité des travaux de Jean Ricardou et leur fondamentale unité se résument en un principe : une infatigable pratique de l’écriture, alliée à des investigations théoriques des plus rigoureuses. Telle est la dynamique qui a fait de lui un écrivain plein d’audaces en même temps qu’un pédagogue et un théoricien : explorateur du Nouveau roman, promoteur des ateliers d’écriture, il est aussi l’inventeur d’une discipline ayant l’écrit pour objet : la textique.
Ainsi la remarquable inventivité dont il a fait preuve dans le domaine du récit fictionnel s’est conjuguée avec une capacité hors du commun à tirer des leçons générales de ses expérimentations novatrices, à produire des ensembles de concepts permettant de mieux comprendre les mécanismes de l’écriture et leurs enjeux.

Ce volume, issu d’un colloque de Cerisy (août 2019), déploie les facettes d’un parcours intellectuel sans précédent, qui invite à renouveler les méthodologies dans des domaines très variés (pratique de la fiction, enseignement de l’écriture, analyse d’œuvres littéraires, plastiques et musicales, urbanisme, architecture), auxquels la textique peut apporter de nouveaux éclairages.


Contributions :

Isabelle Alfandary, Marc Avelot, Nicole Biagioli, Daniel Bilous, Claudia Bouliane, Mireille Calle-Gruber, Jeanne Castillon, Bente Christensen, Didier Coste, Giuseppe Crivella, Johan Faerber, Johanna Gossart, Édith Heurgon, Sjef Houppermans, Quentin Lazzareschi, Paul Léon, Laurent Lienart, Alain Longuet, Claudy Malherbe, AMarie Petitjean, Jean-Claude Raillon, Christelle Reggiani, Hermes Salceda, Bernardo Schiavetta, Rémi Schulz, Sandra K. Simmons, Joana Teule, Nicolas Tixier, Jean-Christophe Tournière et Gilles Tronchet.

Préfacier :

HEURGON Édith

Les Écritures paradoxales de la passion Pour Bernard Alazet

Directeurs d’ouvrage: 

Calle-Gruber (Mireille), Degenève (Jonathan), Ogawa (Midori)

Ce volume réunit dix-neuf textes en écho à l’œuvre de Bernard Alazet où se répondent les écritures de Bergson et Sarraute, de Henry James et Marguerite Duras, de Michel Butor et Yves Bonnefoy.

ISBN: 978-2-406-08978-0
ISSN: 2494-6109
DOI: 10.15122/isbn.978-2-406-08979-7
Éditeur: Classiques Garnier

PARUTION | Sur le geste de l’abandon – Pascal Quignard

Sous la direction de Mireille Calle-Gruber


Comment décide-t-on de passer la main ?

Comment décide-t-on de se donner au don, de faire donation de ses manuscrits ?

De s’archiver ? dans les maisons d’archontes d’aujourd’hui que sont les bibliothèques, où veillent les conservateurs et où l’on administre la mémoire.

Faire donation, c’est faire testament. C’est se remettre à la
mémoire collective.

[…]

Donnant ses manuscrits, l’écrivain se laisse à jamais déborder par la lave des livres, par le feu de l’écriture et les bouillonnements qui ont fait surgir des formes inédites – iconoclastes.

Il lègue à l’a-venir le trouble puissant des origines : l’impétueux, l’intempestif, l’inclassable, la « forme errante ». Se déprenant, il émancipe son oeuvre, la rend à ses mues, à ses chemins forestiers (Holzwege) qui mènent nulle part, si ce n’est au bois dont on fait les livres. Il la désancre, la désactualise, la désassigne, la redonne
à la transtemporalité qui la constitue.

Mireille Calle-Gruber

Photographie par Eugenio Prieto Gabriel, rue Manin, 25 juin 2019. Pascal Quignard tenant le volume d’Apollonios à la page où Boutès saute soudain dans la mer. À droite, fichée dans les volumes Suétone, la plume de mue d’été de la corneille Ba Yo qui a joué, volé, marché sur toutes les scènes de France, deux ans durant, dans La Rive dans le noir.

L’image pense. Soit elle arrive en premier. Elle est dans le brouillon. Elle appartient au griffonnage qui n’est pas encore une écriture articulée, syntaxée. Elle est indissociable des premiers mots du manuscrit. Elle cherche.

Soit elle surgit à la fin, elle se surajoute alors au tapuscrit que l’imprimante renouvelle sans cesse au regard. Elle conforte. Elle s’auto-persuade. Au fil des relectures elle accapare et surcharge les marges. Elle condense, elle résume. Elle profite du blanc des fins de chapitre. Elle surplombe la dactylographie, faisant appel au thé ou à la gouache.

Ou bien elle préfigure : elle rêve. […]

Pascal Quignard

Paru le 02/09/2020
ISBN : 9791037003270
Collection : Hors collection
Thématique : Langues et littératures
Dimensions : 21 x 26 cm
Pages : 196
Prix : 50,00 €

Fragments d’une écriture Exposition des archives de Pascal Quignard à la Bibliothèque Nationale de France

L’Exposition des archives de Pascal Quignard à la Bibliothèque Nationale de France, Fragments d’une écriture, a fait l’objet d’un Reportage réalisé par Anaïs Frantz pour la revue en ligne Littératures modes d’emploi de l’université de Louvain-la-Neuve dirigée par David Martens. 

Pascal Quignard. Fragments d’une écriture

La Galerie des donateurs de la Bibliothèque nationale de France François-Mitterrand a pour fonction d’offrir aux visiteurs un accès à l’actualité des acquisitions qui enrichissent le fonds patrimonial. À l’automne 2020, elle expose certaines pièces du fonds Pascal Quignard récemment acquis par l’institution. Et c’est à partir de la notion de « don » et du geste corollaire de l’« abandon » que les textes du livre qui accompagne l’exposition ont été écrits. Ce don, cet abandon de ses archives au patrimoine documentaire, leur mise à la disposition des lecteurs et des chercheurs, Pascal Quignard les accomplit de son vivant, livrant un état vif de l’œuvre. Le fonds n’est pas clos en effet et le souci de sa constitution aura modifié le rapport que l’écrivain entretient avec ses brouillons.

Lire aussi

Pascal Quignard. Fragments d’une écriture. Entretien avec Olivier Wagner & Mireille Calle-Gruber

Exposer le fonds Pascal Quignard exigeait une scénographie à la mesure du soin que l’écrivain apporte à la composition de ses livres et de la réflexion profonde qu’il y poursuit sur la littérature et l’art, le texte et l’image, le fragment et le rêve. Olivier Wagner, commissaire de l’exposition présentée à la BnF, responsable du fonds Pascal Quignard, et Mireille Calle-Gruber qui a dirigé le livre qui accompagne l’exposition répondent aux questions d’Anaïs Frantz. Entretien réalisé à Paris à l’automne 2020.

Pascal Quignard était l’invité d’Olivia Gesbert sur France Culture

Pascal Quignard à livre ouvert

Le 8 septembre, Pascal Quignard était l’invité d’Olivia Gesbert pour son émission La Grande Table Culture

Pascal Quignard• Crédits : MANOOCHER DEGHATI – AFP

Nous recevons Pascal Quignard à l’occasion du 11e tome de son cycle « Dernier Royaume », auquel il se consacre depuis 2002. Il y explore, dans une forme « océanique », le langage, la peinture, l’amour… « L’homme aux trois lettres » interroge la littérature à travers les rêveries de l’écrivain.

Nous le recevions déjà en 2016 à La Grande Table pour son roman Les Larmes. Pascal Quignard sort en cette rentrée littéraire L’Homme aux trois lettres, publié chez Grasset, XIe tome du cycle « Dernier Royaume ». Aujourd’hui retiré de la vie publique, l’écrivain mène une vie de solitude, de lecture, de musique et d’écriture.

C’est un bonheur accessible pour beaucoup, le fait se retirer de la meute, c’est parfois mal vu mais je crois que c’est assez sain. C’est un affolement qui dure quelques mois seulement puis c’est le bonheur. (Pascal Quignard)

Mêlant aphorismes philosophiques, envolées lyriques, anecdotes mythologiques et historiques, réflexions linguistiques et psychanalytiques, ce nouveau livre se penche sur la question suivante : « Qu’est-ce que la littérature ?« . Pascal Quignard se plait à préserver le mystère de ce mot sans origine, à l’étymologie incertaine, et qui charrie avec lui une foule de phrases, d’écrivains, d’histoires… Il nous propose son regard de lecteur et d’écrivain sur la passion de sa vie : le monde des lettres.

La littérature est cette invention très curieuse de l’écriture. Dans l’écriture, le dialogue s’éteint. C’est une expérience très spéciale, très neuve. La lecture et la littérature nécessitent une faroucherie, une mise à l’écart du monde. Cela reste une expérience d’énigme. (…) On ne sait pas d’où vient le mot littérature. J’aime infiniment qu’il y ait deux mots dont on ne connaisse pas du tout l’étymologie : éros et littérature. J’aime que les mots surgissent comme ça de la nuit comme des comètes. (Pascal Quignard)

Je ne pense pas qu’on puisse écrire sans avoir lu. Il faut avoir l’expérience de quelque chose d’extrêmement passif pour pouvoir ensuite naître et agir. Il faut avoir l’expérience bouleversé de celui qui lit, pour avoir le désir de prendre à son tour un crayon et de bâtir. (Pascal Quignard)

On y croise pêle mêle Ovide, Benvéniste, Cicéron, Térée et Philomèle, Sénèque, Mallarmé, Kafka, Freud, Nietzsche, Quintilien, Goethe, et bien d’autres encore. Le français et le latin s’y mêlent, dans une exploration des origines et de la saveur des mots. Les phrases des uns se mêlent à l’histoire des autres pour construire une pensée libre et mouvante, qui tente de saisir le mystère des lettres sans le dénaturer. Faisant le choix de l’éparpillement et de la digression comme principes poétiques permettant à cette réflexion de se déployer, Pascal Quignard nous invite dans son monde, dans sa bibliothèque, dans son atelier d’écrivain.

Dans les très beaux livres, le silence du livre est une forme d’intonation.  C’est une sorte de musique extrême. (Pascal Quignard)

A vos agendas !

A l’occasion de la donation de ses archives à la BnF paraît ce mois-ci Sur le geste de l’abandon, un livre entre images et mots où se déploie l’univers de l’écrivain, sous la direction de Mireille Calle-Gruber.

L’exposition « Pascal Quignard, fragments d’une écriture », quant à elle, se tiendra à partir du 30 septembre à la BnF.

Notons aussi le récit-récital « Boutès ou le désir de se jeter à l’eau » qui aura lieu au mois d’octobre, avec Aline Piboule au piano.

Extraits sonores :

  • Roland Barthes au micro de Jean-Marie Benoist, 21 février 1977
  • Laszlo Krasznahorkai dans l’émission « Par les temps qui courent », 10 avril 2018
  • Nathalie Sarraute dans l’émission « Le bon plaisir », 1er mai 1985

Pascal Quignard était l’invité de Manou Farine sur France Culture

Chez Pascal Quignard

Le 28 août, Pascal Quignard était l’invité de Manou Farine pour l’émission La Compagnie des Poètes sur France Culture

Rencontre avec Pascal Quignard à l’occasion d’une rentrée riche en événements pour le célèbre auteur de Tous les matins du monde…

Pascal Quignard accueille La compagnie des poètes à l’occasion d’une rentrée particulièrement riche pour l’auteur d’une des oeuvres les plus riches de la littérature française. Il sera donc question de Boutès ou le désir de se jeter à l’eau, un récit-récital conçu avec la pianiste Aline Piboule, qui articule lecture de textes et temps musicaux  (3 octobre au grand auditorium de la BNF) ; de la parution  de l’Anthologie de la poésie latine en Pléiade (en octobre), de Sur le geste de l’abandon aux éditions Hermann (le 2 septembre) et de L’Homme aux trois lettres chez Grasset ; et de l’exposition Pascal Quignard, fragments d’une écriture qui se tiendra à la Bibliothèque Nationale de France du 30 septembre au 29 novembre. 

Pascal Quignard au micro d’Augustin Trapenard sur France Inter

Le 27 août, Pascal Quignard était l’invité d’Augustin Trapenard pour son émission Boomerang

Pascal Quignard en toutes lettres

Auteur d’une œuvre considérable et protéiforme, il s’apprête à publier « L’homme aux trois lettres ». Entre digressions érudites, envolées poétiques et dépouillement, il tente de répondre à une question océanique : « Qu’est-ce que la littérature ». Pascal Quignard est l’invité d’Augustin Trapenard.

Extraits de l’émission

« Dans le visage d’un lecteur, je vois quelqu’un qui s’enferme quelque part, qui s’immobilise comme un homme ou une femme qui rêve et qui voyage. » 

« Nous sommes des voleurs : nous volons les mots que nous employons, nos langues, nos prénoms etc. Il y a une illégitimité totale en nous, puisque nous avons tout volé. Cet émiettement de l’identité crée une angoisse et, en même temps, c’est un formidable plaisir. »

« J’ai besoin des livres pour le silence qu’ils offrent, pour la solitude qu’ils apportent. Je ne pense absolument pas que le lecteur soit en voie de disparition. Ce pas d’écart que crée le livre sera toujours nécessaire. » 

« J’ai un tour d’esprit qui fait que plus l’énigme est grande, plus je suis enchanté. Je ne cherche absolument pas à trouver de solutions. »