« Le véritable sujet du tableau, c’est la peinture dans son sens le plus concret et matériel du mot », déclare Claude Simon, peintre autodidacte qui prend ses leçons dans les musées plutôt que dans les académies, attentif aux émotions qu’il reçoit, ou non, et dont il analyse comment l’art les suscite.
C’est donc en toute cohérence que Mireille Calle-Gruber a accepté la proposition du Musée Lambinet : tracer, à l’intérieur des collections permanentes, un “Parcours Claude Simon” présentant un aperçu de son œuvre plastique – peinture, dessin, photographie argentique, collages, texte-image. Où chacun des arts produit des oeuvres singulières du fait de ses contraintes matérielles propres.
Organisées en un « sentier de la création » voué à l’expérimentation – couleur, chromatismes, matières, techniques mixtes – les créations de Claude Simon se confrontent ainsi aux objets d’art du musée habituellement exposés.
Affichant les « bricolages » de l’atelier et de l’œuvre en devenir, l’intrusion de l’artiste du XXème siècle ouvre le regard du spectateur ; elle décentre l’histoire des formes.
Claude Simon l’a toujours affirmé : « Il n’y a pas de progrès en art mais l’infini mouvement de la recherche ».
Cette exposition renvoie à trois publications dédiées : Mireille Calle-Gruber, Claude Simon : être peintre, Hermann, 2021 (Acta Fabula, Marion Coste 22 mars 2022 ) ; Claude Simon, Gastone Novelli,Réinventer les alphabets, HDiffusion, 2023 ; Mireille Calle-Gruber, Claire Muchir, Claude Simon de l’image à l’écriture, HDiffusion, 2021.
Claude Simon, Femme au fauteuil, peinture sur papier journal, vers 1958. Collection particulière. Copyright : Mireille Calle-Gruber.Claude Simon, Femme au fauteuil, peinture sur papier journal, vers 1958. Collection particulière. Copyright : Mireille Calle-Gruber.
Claude Simon, Femme au fauteuil, peinture sur papier journal, vers 1958. Collection particulière. Copyright : Mireille Calle-Gruber.
Avec François de Mazières, Maire de Versailles et Président de la communauté d’agglomération Versailles Grand Parc, Jean-Marie Guinebert, Directeur des Affaires culturelles de la Ville de Versailles, Emilie Maisonneuve, Conservateur du Patrimoine et Directrice du Musée Lambinet Versailles.
Claude Simon, Pierre Alechinsky, sans titre, 1975.Lettre de Claude Simon pour l’exposition de Louise Nevelson à Paris, 1981.Lettre de Roland Barthes à Claude Simon sur la représentation de La Séparation, mars, 1963.Collage de Jacques Prévert. Quatre collages de Claude Simon.De gauche à droite : Alain Françon, Mireille Calle-Gruber, François de Mazières.En arrière-plan, de gauche à droite : Jean-Marie Guinebert, Frédéric Frank (directeur du Théâtre Montansier), Alain Françon, Mireille Calle-Gruber.Frédéric Frank, Alain Françon, Mireille Calle-Gruber, Jean-Marie Guinebert.De gauche à droite : Mireille Calle-Gruber, Jean-Marie Guinebert, Emilie Maisonneuve (directrice du musée Lambinet).Années trente, dans l’atelier de Claude Simon. Portrait par Philip Halsmann de Lucie-Renée Clog et Claude Simon (vers 1935).
Elisabetta BARISONI, Ca’ Pesaro, Venise : Présentation de l’exposition « Gastone Novelli (1925-1968) dont elle assure le commissariat et Mireille CALLE-GRUBER, écrivain, Professeur La Sorbonne Nouvelle : « Claude Simon Gastone Novelli. Fusionnelle rencontre des arts et des lettres »
le 23 février 2026, 18h30-20h30 50, rue de Varenne 75007 Paris
A l’occasion du centenaire de la naissance de Gastone Novelli, la Galleria Internazionale d’Arte Moderna Ca’ Pesaro de Venise lui consacre une grande exposition monographique, du 15 novembre 2025 au 1er mars 2026.
L’Institut culturel italien de Paris invite à la redécouverte de l’œuvre de l’artiste. Soirée en collaboration avec Archivio Gastone Novelli, Roma.
Elisabetta Barisoni, Mireille Calle-Gruber, Antonio Calbi, directeur de l’Institut culturel italien. Hôtel de Galliffet (XVIIIème siècle), Bureau de Talleyrand, 23 février 2026. Copyright : Institut culturel italien.Jacopo Albergoni, Consul Général d’Italie à Paris, Elisabetta Barisoni, Mireille Calle-Gruber, Antonio Calbi. Hôtel de Galliffet, 23 février 2026. Copyright : Institut culturelMireille Calle-Gruber, Elisabetta Barisoni, Antonio Calbi, Hôtel de Galliffet, 23 février 2026. Copyright Institut culturel italien.Mireille Calle-Gruber, Elisabetta Barisoni, Hôtel de Galliffet, 23 février 2026. Copyright : Institut culturel italien.
L’exposition à Venise se déroule dans les huit salles du deuxième étage du musée et comprend une soixantaine d’œuvres qui couvrent la période la plus intense de la production de Novelli, de 1957 à 1968. Elle commence par les travaux informels réalisés pendant les années de la revue L’EsperienzaModerna, fondée avec Achille Perilli en 1957, et se poursuit avec les œuvres du début des années 1960, dans lesquelles l’artiste a développé une synthèse personnelle entre le langage visuel et le langage verbal. La visite culmine avec les œuvres dont la signification éthique et politique est la plus explicite, celles que Novelli a rassemblées pour son exposition personnelle à la Biennale de Venise de 1968.
Gastone Novelli, II Sala delmuseo, 1960. Courtesy : Archivio Gastone Novelli.
Rencontre Claude Simon GastoneNovelli à Paris, Galerie du Fleuve puis à Rome, en 1962. Claude Simon écrit « Novelli et le problème du langage » pour le catalogue de la première exposition du peintre à New York, The Alan Gallery, qui se tient du 26 novembre au 15 décembre 1962.
Lettre de Gastone Novelli à Claude Simon au reçu, fin août 1962, du texte « Novelli et le problème du langage.
Gastone Novelli. Archives Claude Simon.Mireille Calle-Gruber, « Claude Simon Gastone Novelli : Une fusionnelle rencontre des arts et des lettres », Hôtel de Galliffet, 23 février 2026. Copyright Institut culturel italien.
Claude Simon dans son roman Le Jardin des Plantes (1997), donne une postérité à GastoneNovelli. Trente-cinq ans après leur rencontre, l’écrivain présente un Novelli de légende : ses œuvres constituent le fil conducteur du roman pour la mise en scène réfléchie d’une esthétique des arts et des lettres.
Le cose nell’uovo Un goccio di vita Piuttosto Terra che Cielo L’ultimo suggerimento Al di là della terra La grande bestemmia Cubo oggetto Gli Dei e gli Eroi Di che occuparsi se on dell’uomo ?
Edition établie et postfacée par Mireille Calle-Gruber
La bête dans la jungle est une histoire d’amour ou plutôt l’histoire d’un aveuglement, d’un acte manqué, une histoire à la fois banale et tragique : passer toute sa vie à côté de ce qu’on cherche sans le voir.
Lors d’une réception dans un château anglais, vers 1880, un homme et une femme se rencontrent. Ils parlent et voilà que s’impose l’étrange sentiment de s’être déjà vus quelque part. Elle se souvient parfaitement et le laisse s’égarer dans les erreurs de sa mémoire avant de lui rappeler : c’était à Sorrente, il lui avait confié qu’il avait au plus profond de lui la conviction d’être destiné à un événement d’ordre extraordinaire, peut-être même terrible, terrifiant. Ensemble, ils vont attendre leur vie durant qu’advienne cet événement, que surgisse cette bête qu’il sent tapie dans la jungle et prête à bondir sur lui….
Postface de Mireille Calle-Gruber
Copyright : Andreas Mehl.
Saluons aussi l’édition de La bête dans la jungle (Le Chemin de fer éd.), une (très) libre traduction par M. Duras d’une nouvelle d’Henry James à partir de l’adaptation théâtrale qui en avait été donnée en anglais par James Lord en 1961. La pièce fut montée au théâtre de l’Athénée en 1962. Au début des années 1980, Marguerite Duras reprend l’adaptation à la demande d’Alfredo Arias, qui la met en scène avec Delphine Seyriget Sami Frey. Dans cette deuxième adaptation, Duras s’approprie définitivement la nouvelle de Henry James pour en faire une œuvre propre. Le volume établi par M. Calle-Gruber reprend cette version en lui adjoignant en annexe la version inédite de 1961. Le lecteur peut ainsi mesurer comment une œuvre qui restait assez classique devient définitivement une œuvre durassienne. Fabula vous invite à lire les premières pages de l’ouvrage…
Par Auteur inconnu — https://musee.sacem.fr/index.php/Detail/objects/10336, Domaine public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=138404352
“En lisant le texte de Marguerite Duras, j’ai été frappée par tout ce qui me semblait typiquement « durassien», mais à mon grand étonnement, j’ai constaté ensuite qu’un certain nombre d’expressions étaient déjà chez James : cela veut dire qu’il y a une fusion formidable où Marguerite Duras a été totalement elle-même tout en rejoignant complètement James. C’est juste, profondément.”
Claude Simon, Salses, 25 août 1989. Copyright : Amado Jover.
À l’heure où les valeurs de probité intellectuelle et de respect éthique sont bafouées à coup de piratage, amalgame, vol de propriété, il importe de rappeler les volontés de Claude Simon en la matière, et de documenter ses exigences et ses combats.
Faire respecter aujourd’hui le droit moral de Claude Simon est plus que jamais un défi. Relever ce défi est un honneur.
Mireille Calle-Gruber Ayant droit moral pour l’œuvre de Claude Simon
LETTRE DE CLAUDE SIMON A JEAN-YVES LAURICHESSE, directeur des actes d’un colloque sur le Jardin des Plantes, publiés dans Cahiers de l’Université Perpignan, n°30, 2000. Avec copie pour Mireille Calle-Gruber.
Tous droits réservés – ARCS Claude Simon
Claude Simon 3 place Monge 75005 Paris
Paris, le 9 avril 2000
Monsieur J.Y. Laurichesse
Monsieur,
J’ai bien reçu le “Cahier” où ont été groupés par vos soins les actes du colloque sur mon roman, Le Jardin des Plantes, qui s’est tenu l’année dernière à Perpignan.
A ma stupeur, j’ai pu constater en le feuilletant que :
1) Quoique ce petit livre ne soit orné que de quelques illustrations, une place d’honneur a été réservée en son centre (pages 75/76) à deux photographies de Rommel, comme si ce personnage était le principal du roman.
2) Il est suggéré (page 66) que j’éprouve “une certaine admiration” pour ce même personnage, zélé soutien d’Hitler, tandis que, pour qui sait lire, tous mes commentaires à son sujet expriment clairement mon incommensurable dégoût et mon incommensurable mépris.
3) Il est écrit (page 79) que Rommel incarne l’action et Churchill l’inaction. Je juge inutile de commenter un tel crétinisme.
Vous ne vous étonnerez donc pas que dans ces conditions et en dépit de remarquables communications que réunit par ailleurs ce Cahier, je me vois obligé de m’opposer par tous les moyens à sa lecture.
Claude Simon
MESSAGE DE CLAUDE SIMON À MIREILLE CALLE-GRUBER
Tous droits réservés – ARCS Claude Simon
Chère Mireille,
Merci de ton intervention au Colloque de Perpignan. Malheureusement, comme d’autres, elle n’a servi que de prétexte (ou de couverture…) à des choses pas très propres… Ci-jointe, la lettre que j’ai fait parvenir (par recommandé avec accusé de réception) à Laurichesse.
Très amicalement à vous deux.
Claude
LETTRE DE CLAUDE SIMON A PAUL CARMIGNANI, directeur des Presses Universitaires de Perpignan.
Tous droits réservés – ARCS Claude Simon
Claude Simon 3 place Monge 75005 Paris
Paris, le 16 avril 2000
Monsieur P. Carmignani
Monsieur, J’ai bien reçu votre lettre du 12 et suis très sensible à votre courtoisie.
Monsieur Laurichesse m’a déjà, sous pli recommandé, assuré de la suppression dans le “Cahier” consacré à mon roman Le Jardin des Plantes, des photographies de Rommel et de certains passages particulièrement indécents.
Malheureusement, comme vous pouvez le constater par la photocopie ci-jointe de sa lettre, Monsieur Laurichesse justifie ces “erreurs” d’une façon assez étrange qui ne laisse pas d’inquiéter.
Je me vois donc amené à m’en remettre à vous et à votre extrême obligeance pour veiller au nouveau tirage de ce “Cahier” en observation avec ce minimum d’indispensables corrections demandées et vous serais reconnaissant de bien vouloir alors m’en faire parvenir un exemplaire.
En vous remerciant par avance, je vous prie de croire, Monsieur, à l’expression de mes sentiments les meilleurs.
Claude Simon
P.S. Il faut peut-être préciser que si l’on additionne le nombre de lignes consacrées (toujours avec le plus grand mépris) à Rommel dans ce roman, on doit, à vue de nez, arriver à un total d’environ vingt, ou au maximum, trente pages pour un texte qui en comporte trois cent quatre-vingt. Par ailleurs, est-il besoin de signaler l’évidente sympathie pro-nazie que traduit chez son auteur l’opposition entre l’“action” de Rommel comparée à l’“inaction” de Churchill ?..
Nota Bene : Claude Simon avait donné l’autorisation gracieuse de reproduire en couverture une de ses œuvres photographiques ainsi que le facsimile d’un feuillet manuscrit à l’intérieur. Le tirage irrespectueux du droit moral de l’auteur a été pilonné. A été publiée la version corrigée dans laquelle les photos de Rommel ont été supprimées et les textes amendés.
Léa Drucker et Catherine Hiegel, dans « La Séparation », de Claude Simon, mise en scène par Alain Françon, photo JEAN-LOUIS FERNANDEZ
Vincent Bouquet : “Alain Françon est un véritable Mozart du théâtre ! Il fait le pari de ressusciter une pièce, qualifiée à sa sortie de théâtre purement bourgeois et depuis tombée dans l’oubli. […] Anna Sigalevitch : “J’ai été profondément touchée par ce spectacle d’une rare densité et d’une grande profondeur. […]
VINCENT BOUQUET ET ANNA SIGALEVITCH POUR LES MIDIS DE CULTURE SUR FRANCE CULTURE LE 13 OCTOBRE 2025
La Séparation : De beaux portraits de femmes. L’unique pièce de Claude Simon, auteur de l’École du Nouveau Roman et prix Nobel de littérature (1985), est un objet théâtral aussi déroutant que captivant. Sortie de l’oubli par Alain Françon, elle se révèle être une partition subtile.
Par Marie-Céline Nivière pour l’Œil d’olivier Le 13 octobre 2025
“La séparation”, c’est à la fois, la cloison qui divise le plateau en deux et les ruptures, amoureuses ou non que vivent chacun des personnages. Le couple des parents est joué par Catherine Hiegel et Alain Libolt. Leur fils Georges, et sa femme, sont interprétés par Pierre-François Garrel et Léa Drucker. Catherine Ferran est une infirmière qui donne des nouvelles de la tante de Georges. Cette tante est invisible, mais sa mort imminente hante chacun des personnages.
Le masque et la plume sur France inter le 12 Octobre 2025
Deux chefs-d’œuvre inconnus enfin révélés au public français ! D’abord, l’unique pièce de Claude Simon, La Séparation, qui n’avait pratiquement jamais été jouée. La voici montée de façon exceptionnelle au théâtre des Bouffes-Parisiens. Une révélation. Dans cette salle autrefois animée par Jean-Claude Brialy, résonnent les mots du Prix Nobel de littérature.Et quelle langue ! L’auteur (1913-2005), notamment de La Route des Flandres, fut l’un des tenants les plus brillants du Nouveau Roman, et donc d’une écriture obstinée, hypnotique, tant les descriptions sont minutieuses et les phrases amples, et c’est exactement ce que l’on retrouve sur scène, autant dire un texte saisissant.
Claire Chazal DANS Le Parisien (extrait) Week-end LE 11 OCTOBRE 2025
Dans son cabinet de toilette, Louise (Léa Drucker) écoute, de l’autre côté de la cloison, la scène de jalousie provoquée par sa belle-mère ivre, Sabine (Catherine Hiegel). Un huis clos familial sous tension magistralement interprété par une distribution exceptionnelle.
CATHERINE HIEGEL DANS L’émission le 13/14 sur FRANCE INTER LE 10 OCTOBRE 2025
T T T Louise (Léa Drucker) et sa belle-mère, Sabine (Catherine Hiegel), ont des cabinets de toilette mitoyens. S’espionnent. Tandis qu’agonise une vieille tante invisible, Louise comprend que Sabine a deviné qu’elle allait quitter son fils (Pierre-François Garrel). C’est le seul fait annoncé de l’unique pièce, classique, du Prix Nobel de littérature Claude Simon (1913-2005).
Par Fabienne Pascaud pour télérama LE 09 Octobre 2025
La Séparation. Cris et chuchotements. Alain Françon exhume l’unique pièce de Claude Simon, formellement innovante, tragique et drôle. Plus fluide que Michel Butor, plus romanesque que Nathalie Sarraute, moins potache qu’Alain Robbe-Grillet, Claude Simon (1913-2005), Prix Nobel de littérature en 1985, est une figure majeure du nouveau roman. Son unique pièce, La Séparation, a été créée par l’actrice et metteuse en scène Nicole Kessel (1930-2010) au Théâtre de Lutèce, en 1963. Une œuvre singulière, indissociable de L’Herbe, roman publié par le même cinquième ans plus tôt, dont elle reprend les thèmes. À ne pas considérer pour autant – selon l’universitaire Mireille Calle-Gruber, ayant droit moral de Claude Simon –, comme une adaptation scénique. Car, poursuit l’écrivain : “On n’adapte pas un roman ou une nouvelle au théâtre, poursuit, selon le modèle du cinéma, mais un objet d’invention théâtrale”.
Par Rodolphe fouano pour challenges (extrait) le 09 octobre 2025
Françon transforme l’impossible en évidence. Triple ou quadruple événement de la rentrée en un seul spectacle : La Séparation, unique pièce du Prix Nobel de littérature Claude Simon, spectacle jamais joué, est montée par le génial Alain Françon – avec, à l’affiche, pas moins que Catherine Hiegel et Léa Drucker. C’est peut-être le spectacle que j’attendais le plus de la rentrée.
L’avis de mordue pour l’affiche le 06 Octobre 2025
“La Séparation” : un grand spectacle. Aux Bouffes Parisiens, le metteur en scène Alain Françon réussit la gageure de monter l’unique pièce de Claude Simon, un huis clos tragi-comique écrit dans une langue superbe portée par cinq remarquables comédiens. Un théâtre frémissant entre la vie et la mort, qui saisit par sa puissance.
Par Hélène Kuttner pour artistik rezo le 06 octobre 2025
Claude Simon n’a écrit qu’une seule pièce, qui ne fut jouée qu’à deux reprises. La première fois, c’était en 1963, au Théâtre Lutèce ; la seconde, nous y étions. Cette pièce du romancier Prix Nobel de littérature 1985 a pour titre La Séparation. Un bon titre pour un texte qui nous rapproche de l’auteur, mais, tout de même, un conseil : lisez-le avant de pénétrer dans les Bouffes-Parisiens, cela augmentera le plaisir de réécouter la phrase de Claude Simon.
Par Anthony palou pour le figaro le 05 Octobre 2025
“La Séparation” : Aux Bouffes parisiens, Léa Drucker et Catherine Hiegel incarnent la modernité de Claude Simon. Un décor qu’avait dessiné l’auteur lui-même : deux cabinets de toilette face à face, séparés par une cloison. D’un côté Louise et Georges (Léa Drucker et Pierre-François Garel), de l’autre les parents de Georges, Sabine et Pierre (Catherine Hiegel et Alain Libolt). C’est un soir de fin d’été dans une maison de famille.
Quels spectacles voir au théâtre en octobre à Paris ? Double séparation. D’abord celle de la scène, scindée au milieu. De part et d’autre : deux cabinets de toilette, deux pièces d’une même maison dont les occupants, la paroi étant mince, entendent les éclats de leurs voisins. Et puis il y a la séparation des couples. À gauche, Louise (Léa Drucker) et Georges (Pierre-François Garel), mariés depuis cinq ans mais qui, déjà, se méprisent l’un l’autre, parlent désespérément dans le vide, car ils ne se comprennent pas.
Par Violaine de Montclos et Baudouin Eschapasse Pour le Point Le 05 Octobre
« La séparation » de Claude Simon, l’événement théâtral de la rentrée au Théâtre des Bouffes Parisiens. […] portée par un casting de rêve, Catherine Hiegel et Léa Drucker en tête d’affiche. La pièce, issue de son roman L’herbe (1958), fut créée en 1963 sur la petite scène du Théâtre de Lutèce, aujourd’hui disparu. Depuis, ce texte sublime, faussement boulevardier, n’avait plus été joué, et c’est un privilège de le découvrir aujourd’hui dans la très belle mise en scène d’Alain Françon, qui en révèle toutes les subtilités.
Par Arielle Granat pour les boomeuses Le 03 octobre 2025
« La Séparation » : l’art du théâtre et de la littérature. Il y a des pièces qui tiennent dans une intrigue, et d’autres qui tiennent dans une fêlure existentielle. « La Séparation » appartient à la seconde catégorie : pas de confort narratif, pas de drame emballé, mais un effritement lent, une langue qui respire comme un animal blessé. Claude Simon, prix Nobel de littérature, ne s’invite pas souvent au théâtre ; Alain Françon, lui, ose l’y porter. Et c’est un choc.
Par Amaury Jacquet dans Publik’art le 02 Octobre 2025
Le couple, star de la rentrée théâtrale ! Coups de cœur et coups de griffe des chroniqueurs. Retrouvez un nouveau numéro du Club Le Figaro Culture présenté par Jean-Christophe Buisson. Il reçoit Bernard Babkine, Dominique Poncet, Laurence Caracalla et Marin de Viry.
Grande littérature.Grand Théâtre. Alain Françon ne finira jamais de nous dérouter. Après nous avoir faite souffrir mille morts avec ses » Fausses Confidences » de Marivaux en fin de saison, le revoilà à son meilleur avec « La Séparation » de Claude Simon, unique pièce de théâtre du Prix Nobel de littérature( 1985), apparenté au Nouveau Roman.
Alain Françon ressuscite « La Séparation » aux Bouffes Parisiens. Epaulé par une équipe de choc – Catherine Hiegel, Léa Drucker, Catherine Ferran, Alain Libolt et Pierre-François Garel -, le metteur en scène s’emploie à rendre justice à l’unique pièce du prix Nobel Claude Simon. En révélant la nature profonde de ce faux drame bourgeois à l’écriture déroutante, il y parvient à l’arraché.
Par Philippe chevilley pour les échos le 01 octobre
« La Séparation », une cruauté jubilatoire. Alain Françon dirige d’une manière fascinante cinq interprètes de haut talent. L’unique pièce de l’écrivain Claude Simon apparaît comme exceptionnelle grâce à un ensemble artistique impeccable. Saluons les comédiens, Catherine Hiegel, Léa Drucker, Catherine Ferran, Pierre-François Garel, Alain Libolt. Une représentation hallucinante !
La Séparation selon Claude Simon & Alain Françon. Jamais rejouée depuis 1963, l’unique pièce de théâtre du Prix Nobel de Littérature 1985 Claude Simon est aujourd’hui re-créée par le metteur en scène Alain Françon qui dirige et accompagne les comédiens vers le sommet d’un art dramatique flamboyant et existentiel.
Dans “La Séparation”, Léa Drucker et Catherine Hiegel, deux comédiennes unies par le talent. Alain Françon ressort de l’oubli l’unique pièce du Prix Nobel de littérature Claude Simon. Et sur la scène des Bouffes-Parisiens, on entend les actrices s’écouter et souffrir. Et l’on frémit avec elles.
par Fabienne Pascaud pour télérama le 29 septembre 2025“
Alain Françon met en scène “La Séparation” : “Je ne supporte plus le théâtre qui dit aux spectateurs quoi penser”. Marivaux, Beckett… Claude Simon ! À 80 ans, l’infatigable metteur en scène a gardé intact son goût des textes écrits avec minutie, et montés avec précision. Alors qu’il présente “La Séparation” aux Bouffes parisiens, rencontre avec le maître Alain Françon.
Par Kilian Orain pour France inter le 28 septembre 2025
L’union vitale du théâtre et de la littérature. Alain Françon exhume de l’oubli l’unique pièce de Claude Simon sur deux couples en crise, portée magnifiquement par Catherine Hiegel, Léa Drucker, Alain Libolt et Pierre-François Garel.
Par Joëlle gayot pour le monde le 27 septembre 2025
« La Séparation » : Alain Françon dans les vies parallèles de Claude Simon. Avec la maestria précise qu’on lui connaît, Alain Françon exhume l’unique pièce de théâtre de l’auteur nobélisé, et peut compter sur le talent de Catherine Hiegel et Pierre-François Garel, tout simplement impressionnants, pour en faire reluire tous les atours.
par Vincent Bouquet pour Sceneweb.fr le 26 Septembre 2025
« La Séparation » aux Bouffes Parisiens : Catherine Hiegel sculpte le théâtre de Claude Simon. C’est une véritable découverte : La Séparation, une tragi-comédie de Claude Simon, lauréat du Prix Nobel de littérature en 1985. Interprétée par Léa Drucker, Catherine Hiegel, Catherine Ferran, Pierre-François Garel et Alain Libolt, la mise en scène de cette œuvre signée par Alain Françon révèle par éclats la substance d’une grande écriture.
Claude Simon et le théâtre. Longtemps ans après sa création au défunt Théâtre de Lutèce, Alain Françon sort de l ’oubli «La séparation », la seule pièce de Claude Simon. Reprenant des éléments de son magnifique roman « L’herbe », l’écrivain qui sera plus tard couronné du Prix Nobel de littérature, écrit une pièce d’une époustouflante densité à travers un double face à face. A découvrir prochainement.
Alain Françon met en scène l’unique pièce de théâtre de Claude Simon, Prix Nobel de littérature. Un partenariat France Inter. Un huis clos, installé dans deux vastes cabinets de toilette séparés par une mince cloison, met en scène deux couples en crise. Les parents d’un côté, leur fils et sa femme de l’autre. Dans une langue sensorielle qui rythme désirs et émotions, l’auteur, Claude Simon, nous plonge au plus intime d’une tragi-comédie de haute tenue. Alain Françon orchestre cette partition implacable, portée par une distribution exceptionnelle.
Par valérie guédot pour France inter le 9 septembre 2025
C’est l’unique pièce de Claude Simon, écrivain emblématique du Nouveau Roman à qui fut décerné le Prix Nobel de littérature en 1985. La Séparation place face à face, au sein de salles de bain contiguës, deux couples en crise. Sous la direction du metteur en scène Alain Françon, Léa Drucker, Catherine Ferran, Pierre-François Garel, Catherine Hiegel et Alain Libolt donnent corps à ce huis clos tragicomique.
Alain Françon met en scène l’unique pièce de théâtre de Claude Simon, Prix Nobel de littérature.
Un huis clos, installé dans deux vastes cabinets de toilette séparés par une mince cloison, met en scène deux couples en crise. Les parents d’un côté, leur fils et sa femme de l’autre. Dans une langue sensorielle qui rythme désirs et émotions, l’auteur nous plonge au plus intime d’une tragi-comédie de haute tenue.
Alain Françon orchestre cette partition implacable, portée par une puissante distribution.
60 ans après son premier engagement professionnel dans ce même théâtre, Catherine Hiegel revient aux Bouffes Parisiens pour incarner le rôle démentiel de Sabine.
Distribution
De Claude Simon Mise en scène Alain Françon Avec Léa Drucker, Catherine Hiegel, Catherine Ferran, Pierre-François Garel et Alain Libolt
Assistante mise en scène Franziska Baur Décor Jacques Gabel Lumières Jean-Pascal Pracht Maquillages coiffures Cécile Kretschmar Costumes Pétronille Salomé Chorégraphe Cécile Bon Musique Marie-Jeanne Séréro Accessoires Stéphane Bardin
Du mercredi au vendredi 20h. Samedi 20h30. Dimanche 16h. Tarifs : De 13€ à 46€ (selon catégorie)
Reniés pendant longtemps par l’auteur, les deux premiers romans de Claude Simon sont désormais réunis dans un même livre, 20 après sa disparition. L’un de ces textes “La Corde raide” sera au centre de la discussion avec nos invités la critique Mireille Calle-Gruber et l’écrivain Sylvain Prudhomme.
Claude Simon, l’un des écrivains majeurs de la seconde moitié du vingtième siècle, voit son œuvre saluée par le Prix Nobel en 1985. 40 ans plus tôt, il commence à écrire La corde raide, texte paru en 1947, ou apparaissent par éclats et dans une forme de montage dont Simon sera ensuite si familier, des souvenirs d’enfance, la ville de Barcelone pendant la guerre d’Espagne, la débâcle de 1940. Claude Simon est mort il y a 20 ans, les éditions de Minuit rééditent deux romans de jeunesse, Le tricheur et La corde raide, réunis pour la première fois dans un seul volume. Nous en parlons avec une grande spécialiste de son œuvre Mireille Calle Gruber et un de ses lecteurs amateur, le romancier Sylvain Prudhomme.
Claude Simon a souvent renié ses deux premiers romans, Le tricheur et La corde raide, publiés aux anciennes éditions du Sagittaire en 1945 et 1947. Vingt ans après la mort de l’écrivain, Prix Nobel de littérature en 1985, le regroupement de ces deux textes en un volume permet de voir avec éclat tout ce qu’ils annoncent et formalisent déjà de l’œuvre qu’il écrira à partir du Vent, dix ans plus tard.
Au commencement est la mort. Celle du père officier, tué au cours de la Grande Guerre, dont on ne retrouvera pas le corps. Celle de la mère, veuve inconsolable, vouée à un chagrin mortel, en proie à la maladie induite par son refus de se refaire une vie. Né en 1913, l’enfant aurait pu, dans un contexte moins mortifère, oublier ce père qu’il n’a pas connu, mais la mère, infatigable avant le dépérissement qui la laisse prostrée, aura traîné son fils unique d’un champ de bataille à l’autre pour tenter de retrouver les restes de son mari, errance morbide qui marquera à jamais le petit garçon solitaire. […]
«Le Tricheur» et «la Corde raide» de Claude Simon : album de genèse
Par Claire Devarrieu, le 9 mai 2025 dans Libération
Minuit publie les deux premiers romans du prix Nobel, datant de 1945 et 1947. Sans les rejeter, l’écrivain mort en 2005 n’avait pas souhaité leur réédition ; l’éditeur franchit le pas, en les proposant «comme archive».
Tout lecteur de Claude Simon n’aura pas manqué de rêver sur la liste «Du même auteur» placée en tête de chacun de ses livres, et commençant par «le Tricheur, roman, 1945, épuisé» et «la Corde raide, 1947, épuisé». Epuisés ? Comment ne pas avoir envie de les lire ? A présent, on peut. Minuit propose ces deux textes en un seul volume. Pourquoi n’était-ce pas possible jusqu’ici ? Parce que Claude Simon ne le souhaitait pas. Pourtant, sans faire en sorte que les textes de ses débuts soient réédités, il ne les rejetait pas. Ils participaient, disait-il, d’«une lente évolution par tâtonnements» qui aboutissait au Vent (1957), ce «nouveau départ dans son œuvre», comme l’écrit Alastair B. Duncan dans son introduction au premier des deux volumes Pléiade de Claude Simon, établi de son vivant. Il est mort en 2005.
Certains spécialistes de l’écrivain, comme Jean-Yves Laurichesse, étaient favorables à une réédition. D’autres, non. «Conformément au vœu de l’auteur», on ne trouve pas dans la Pléiade le Tricheur ni la Corde raide, publiés au Sagittaire en 1945 et 1947 […]
Mireille Calle-Gruber, universitaire : «L’œuvre de Claude Simon, c’est une sorte de viatique»
Par Claire Devarrieu, le 9 mai 2025 dans Libération
Universitaire et écrivain, spécialiste de la littérature française contemporaine, Mireille Calle-Gruber est à l’initiative de la réédition du Tricheur et de la Corde raide. Elle est l’autrice (Seuil, 2011), de Claude Simon, une vie à écrire.
Dans votre biographie de Claude Simon, vous écrivez que «respecter son refus de réédition n’est que juste». Qu’est-ce qui vous a fait changer d’avis ?
Lorsque, dans la biographie, j’en arrive à la conclusion qu’il faut respecter le refus de Claude Simon de rééditer ses premiers livres, c’est après avoir évoqué en détail sa position qui était nuancée, et notamment l’alternative par lui envisagée autorisant la réédition de ses premiers romans à certaines conditions. Je rappelle cette alternative dans la présentation du volume actuel. Claude Simon ne voulait pas que ses premiers ouvrages soient réédités séparément. Il acceptait la réédition à condition que ces livres soient intégrés dans la suite des œuvres ultérieures afin que, ainsi replacés dans le processus de l’écriture en devenir, ils montrent au lecteur l’évolution des motifs récurrents à l’aune du travail de la forme qu’il prisait tant.
C’est ainsi qu’en 1994, j’ai élaboré avec Claude Simon le projet d’une édition de ses Œuvres complètes en Pléiade en deux volumes, dont le premier comprenait tous ses romans depuis le Tricheur jusqu’au Palace – ou au moins, disait-il, jusqu’à la Route des Flandres […]
Les deux premières œuvres de Claude Simon sont rééditées en un seul volume. Langue sensorielle, récit polyphonique : tout le génie de l’auteur est déjà là.
«Corriger le hasard : tricher ». Claude Simon (1913-2005) savait que les mots sont des tiroirs à double fond. En choisissant de faire léviter cette citation du Littré en exergue de son premier roman, Le Tricheur, il devait pressentir la longue portée de cette définition. Ainsi, republier aujourd’hui cette œuvre de débutant, écrite avant et après la Seconde Guerre mondiale, dont il n’avait pas souhaité la réédition une fois épuisée, mais qu’il avait tout de même envisagé d’intégrer à un ensemble dans la dernière décennie de sa vie, relève d’un coup de pouce au hasard, et non pas d’un coup bas au Prix Nobel de littérature. Gageons même que la splendeur […]
Publiés pour la première fois en 1945 et en 1947, les deux premiers textes de Claude Simon, Le Tricheur et La Corde raide, reparaissent chez Minuit. Le travail d’édition de Mireille Calle-Gruber permet de replacer ces deux titres dans la continuité de son œuvre, bien qu’on découvre, non sans amusement, que le jeune Simon y a fait l’inverse de ce pour quoi on le connaîtra par la suite.
œuvre de Claude Simon, on le sait bien, commence à Minuit – un Minuit de 1957 qui livre en peu de temps une poignée de romans très hétérogènes, qu’une étiquette journalistique générique transformera en mythologie littéraire du siècle, bientôt sanctionnée par une photographie un peu triste alignant leurs auteurs, qui semblent n’avoir rien à se dire, dans une ruelle sombre de Saint-Germain-des-Prés devant une porte par où on entre toujours aujourd’hui sans sonner[1]. En réalité, Claude Simon avait alors déjà quatre livres derrière lui, mais il en bloqua la réédition, considérant qu’ils n’avaient d’intérêt que comme prémisses d’une écriture qui ne s’était trouvée qu’ensuite[2] – ce qui fut, cinquante ans plus tard, gravé dans le marbre de papier bible de « ses Pléiade », dont ces textes sont exclus[3].
Vient donc aujourd’hui, vingt ans après la mort de leur auteur, s’ajouter aux quatorze romans déjà connus ce volume de « premières œuvres », Le Tricheur et La Corde raide, tous deux publiés dans l’immédiat après-guerre, nous offrant ce bonheur rare de découvrir, dans la fraîcheur de son premier élan, le jeune auteur tout neuf après l’auteur confirmé et considérable dont l’œuvre était close par la fin et qui était le seul que nous connaissions.
Aussi exceptionnelle que soit une telle publication, il est important de souligner qu’elle n’est qu’une heureuse surprise de plus due au travail infatigable accompli par l’authentique ange-gardien de cette œuvre qu’est Mireille Calle-Gruber. Analyste, commentatrice, biographe, archéologue, archiviste et éditrice de Claude Simon, cette passeuse hors pair exhume depuis une dizaine d’années des inédits[4] aussi bien que d’improbables documents[5], comme elle s’emploie à faire exister son œuvre pictural[6]. À l’opposé d’un ordinaire raclage de fonds de tiroirs, son entreprise consisterait plutôt à ouvrir à pleins battants des volets restés clos pour […]
Mireille Calle-Gruber fait paraître aux éditions de Minuit les deux premiers livres de Claude Simon Le Tricheur et La Corde raide, publiés au Sagittaire en 1945 et 1947, soit une dizaine d’années avant Le Vent qu’il considérait comme sa véritable entrée en littérature. On y découvre, déjà en place, les grands motifs de l’œuvre à venir. Dans Le Tricheur : une fugue tragique et sans issue, celle de deux amants à travers la France. Dans La Corde raide : l’enfance, Barcelone pendant la guerre d’Espagne, la débâcle de 1940, restitués sous forme fragmentaire et puissamment réflexive. Saluons aussi la parution, toujours par les soins de Mireille Calle-Gruber de la Lettre de Claude Simon à Federico Mayor sous le titre Mon travail d’écrivain n’autorise à mes yeux aucune concession (éd. Le Chemin de fer), où le romancier proclame sa foi en la puissance de la littérature lorsque l’écrivain se tient tout entier à son métier d’écrire qui est avant tout une éthique. Une foi en une littérature sans concession et sans condition, capable de changer la vie.
Claude Simon à Salses, 1970. Photo : Claude Nourric.
Janvier 2025 : Claude Simon, Mon travail d’écrivain n’autorise à mes yeux aucune concession. Lettre à Federico Mayor, édition établie et présentée par Mireille Calle-Gruber, Paris, Le Chemin de fer.
Décembre 2024-Janvier 2025 : Claude Simon, Il Jardin des Plantes, traduction de l’italien par Emilia Surmonte, Préface de Mireille Calle-Gruber, Gremese Editore, Roma.
16 janvier 2025 : Villa Médicis, Rome, Réinventer le langage. Gastone Novelli et l’avant-garde française, avec Mireille Calle-Gruber, Andrea Cortellessa, Davide Crosara, Marco Rinaldi. La Conférence de Mireille Calle-Gruber : “Gastone Novelli et Claude Simon, Inventer un alphabet des choses aimées”.
29 janvier 2025 : Librairie Le Neuvième Pays, Paris, Soirée en hommage à Claude Simon, avec Mireille Calle-Gruber, lectures des comédiens Pierre-François Garel et Sophie Semin-Handke.
17 février 2025, Espace Oscar Niemeyer, Paris : L’invitation de Claude Simon, mise en scène et interprétation par Marie Vialle, en collaboration avec David Tuaillon. Compagnie “Sur le bout de la langue”.
15 mars-15 juin 2025 : Claude Simon exposé à l’Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue Peindre…Ecrire, au coeur de la collection Brache-Bonnefoi Commissariat : Geneviève André-Acquier et Jeanne Fouchet-Nahas organisée par l’Association culturelle de l’Abbaye, partenariat avec le Centre des Monuments Nationaux.
08 mai 2025 : Claude Simon, Le Tricheur et La Corde raide. Premières Oeuvres 1945-1947. Présentation par Mireille Calle-Gruber, Paris, Minuit.
12-13 mai 2025 : Maison de la Culture d’Amiens, Salle Jean Vilar, L’invitation de Claude Simon, mise en scène et interprétation par Marie Vialle, en collaboration avec David Tuaillon.
17 mai 2025 : Musée Lombart, Communauté des Communes dut erritoire Nord Picardie-Doullens, L’invitation de Claude Simon, mis en scène et interprété par Marie Vialle.
14 juin 2025 : Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue ,Conférence de Mireille Calle-Gruber Claude Simon : Peindre-écrire pour dire comment la vie m’impressionne
Août-Septembre 2025, dates à préciser : Tournée de L’invitation de Claude Simon, mis en scène et interprété par Marie Vialle.
24 septembre 2025 : Théâtre des Bouffes Parisiens, Paris, La Séparation de Claude Simon, mis en scène par Alain Françon, interprètes : Catherine Hiegel, Léa Drücker, Pierre-François Garel, Jean-Claude Durand.
24 septembre 2025 à fin décembre 2025 : Théâtre des Bouffes Parisiens, Paris, La Séparation de Claude Simon par Alain Françon.
Automne 2025 : à paraître, Claude Simon, Récits d’images, Recueil présenté par Mireille Calle-Gruber.
Conférence de Mireille Calle-Gruber, le 14 juin 2025 :
Claude Simon : Peindre-écrire pour dire comment la vie m’impressionne
“Etre-peintre” : ce fut d’abord le rêve de Claude Simon qui fit oeuvre de plasticien pendant plus de vingt ans, réalisant dessins, peintures, assemblages, collages, photographies, avant de se consacrer entièrement à l’écriture. C’est ce parcours qui sera retracé du prix Nobel de littérature 1985, lequel n’aura cesséd’écrireavec le regard et l’expérience du peintre qu’il fut.
Extrait du catalogue de l’exposition “Peindre… Écrire” – page de gauche : Claude Simon et Pierre Alechinsky “Les langues pendantes du papier…” 1975Extrait du catalogue de l’exposition “Peindre… Écrire” / à gauche : photo de Claude Simon “Enfant et Monstre” 1952, tirage de l’auteur – à droite Claude Simon et Pierre Alechinsky “Les langues pendantes du papier…” 1975
Un huis clos, installé dans deux vastes cabinets de toilette séparés par une mince cloison, met en scène deux couples en crise. Les parents d’un côté, leur fils et sa femme de l’autre. Avec un humour désopilant, l’auteur nous plonge au cœur d’une tragi-comédie de haute tenue. Une sorte de boulevard écrit par un Prix Nobel.
Alain Françon orchestre cette partition implacable, portée notamment par Catherine Hiegel et Léa Drucker, un duo magistral.
60 ans après son premier engagement professionnel dans ce même théâtre, Catherine Hiegel revient aux Bouffes Parisiens pour incarner ce rôle démentiel de Sabine, vieille ordure bourgeoise. Fascinante.
Distribution
De Claude Simon Mise en scène Alain Françon Avec Catherine Hiegel, Léa Drucker, Catherine Ferran, Pierre-François Garel et Jean-Claude Durand
Assistante mise en scène Franziska Baur Décor Jacques Gabel Costumes Pétronille Salomé Lumières Jean-Pascal Pracht Maquillages coiffures Cécile Kretschmar
Le 08 Mai 2025 NOUVELLE PARUTION PREMIERES OEUVRES DE CLAUDE SIMON (1945-1947)
Le Tricheur et La Corde raide
Présentation de Mireille CALLE-GRUBER
Publiés au Sagittaire en 1945 et 1947, soit une dizaine d’années avant Le Vent qu’il considérait comme sa véritable entrée en littérature, Le Tricheur et La Corde raide sont les deux premiers livres de Claude Simon.
On y découvre, déjà en place, les grands motifs de l’œuvre à venir. Dans Le Tricheur : une fugue tragique et sans issue, celle de deux amants à travers la France. Dans La Corde raide : l’enfance, Barcelone pendant la guerre d’Espagne, la débâcle de 1940, restitués sous forme fragmentaire et puissamment réflexive.
Après avoir été un temps diffusés sous la couverture des Éditions de Minuit à la fin des années 1950, puis laissés épuisés, ces deux livres sont ici réunis pour la première fois en un seul volume.
1945 : Première édition du Tricheur, d’abord au Sagittaire puis sous la couverture Minuit.Claude Simon, Autoportrait, 1948, gouache sur papier journal. Collection particulière. Copyright : Mireille Calle-Gruber.