Réinventer les alphabets : Rencontre avec Mireille Calle-Gruber

Les Editions HD ont le plaisir de vous convier à une rencontre amicale à l’occasion de la parution du livre « Réinventer les alphabets Claude Simon – Gastone Novelli », composé par Mireille Calle-Gruber.

Jeudi 29 février 2024, de 18h à 21h à la Galerie Wagner (Paris 6)

Mireille Calle-Gruber vous accueillera avec Ivan Novelli, fils de l’artiste, fondateur-président de Archivio Gastone Novelli, Rome. La comédienne Marie Vialle lira quelques pages du Jardin des Plantes de Claude Simon consacrées à Novelli

Coordonnées de la Galerie

19 rue des Grands Augustins
75006 – Paris

Métro Odéon – ligne 4 et 10
Saint Michel – RER B et RER C 
Saint Michel – Bus 38 
Odéon – Bus 27, 47, 58, 70, 87

Réinventer les Alphabets
Claude Simon / Gastone Novelli
Auteur : Mireille Calle-Gruber
Format : 18 cm
130 pages
Editions HD
20€

[ARCHIVES] Claude Simon et Gastone Novelli

Claude Simon rencontre Gastone Novelli, figure de l’avant-garde italienne, à Paris en 1961, lors d’une exposition du peintre à la galerie Le Fleuve. La complicité entre eux est immédiate, l’amitié durable. Claude Simon retrouve dans les toiles de Novelli sa propre conception : « Le langage n’est que fulguration, brève étincelle, bribes captées », c’est ce qui fait la vie, instable, surprenante, de la littérature. Il écrit « Novelli ou le problème du langage » pour le catalogue d’une exposition à New York.

Trente ans plus tard, Claude Simon donne au Jardin des Plantes la liberté et les audaces de Novelli, multipliant les montages de textes qui révèlent un langage intime : « l’alphabet des choses aimées ».

Claude Simon à Salses, 1970. Photo : Claude Nourric.
Claude Simon, Le Jardin des Plantes, Paris, Minuit, 1997, p. 23-24-25.
Gastone Novelli peignant dans son atelier à Rome en 1964, Archivio Gastone Novelli, Roma.
Gastone Novelli, 2°Libro dei colori, 1968. Crayon, pastel et aquarelle sur papier, 21x27cm. Coll.part., Photo coutesy Archivio Gastone Novelli, Roma.
Gastone Novelli, AAAAAAAAAAAAA, 1968. Crayon et encre de Chine sur papier, 15,2×26,7cm. Coll. part. Photo courtesy Archivio Gastone Novelli, Roma.
Claude Simon, Le Jardin des Plantes, p. 245.

[PARUTION] Réinventer les alphabets, Claude Simon et Gastone Novelli

Œuvres présentées par Mireille Calle-Gruber
À paraître aux Éditions HDiffusion en décembre 2023

Couverture de Réinventer les alphabets, Claude Simon et Gastone Novelli

Claude Simon rencontre Gastone Novelli, figure de l’avant-garde italienne, à Paris en 1961, lors d’une exposition du peintre à la galerie Le Fleuve. La complicité entre eux est immédiate, l’amitié durable. Claude Simon retrouve dans les toiles de Novelli sa propre conception : « Le langage n’est que fulguration, brève étincelle, bribes captées », c’est ce qui fait la vie, instable, surprenante, de la littérature. Il écrit « Novelli ou le problème du langage » pour le catalogue d’une exposition à New York.

Trente ans plus tard, Claude Simon donne au Jardin des Plantes la liberté et les audaces de Novelli, multipliant les montages de textes qui révèlent un langage intime : « l’alphabet des choses aimées ».

Retours sur le vernisssage de l’exposition Claude Simon sur la route des Flandres, peintre et écrivain à La Piscine à Roubaix

Vernissage de l’exposition, discours de Bruno Gaudichon, conservateur du Musée de La Piscine de Roubaix, Le 13 octobre 2023. © Gérard Roubichou
© Les Amis du Musée La Piscine de Roubaix
DR
© Alain Leprince
© Alain Leprince
© Alain Leprince
© Alain Leprince

Retours sur l’exposition Claude Simon sur la route des Flandres, peintre et écrivain à la Villa Marguerite Yourcenar à Saint-Jans-Cappel

Vernissage de l’exposition le 8 octobre 2023 à la Villa Marguerite Yourcenar

Ivan Novelli, Mireille Calle-Gruber et Marianne Petit à la Villa Marguerite Yourcenar lors de l’exposition “Sur la route des Flandres, Claude Simon peintre et écrivain” – © Dominique Falandry
© Cédric Arnould
© Cédric Arnould
© Cédric Arnould

Claude Simon sur la route des Flandres : peintre et écrivain

Article publié le 15 novembre 2023 par Frédérique Vanandrewelt sur Culturius Magazine

Quand Marianne Petit, directrice de la Villa Yourcenar du Mont Noir visite l’exposition Claude Simon au Musée d’Art Moderne de Collioure en cette fin d’été 2021, elle imagine aussitôt célébrer le grand écrivain dans sa maison. Mais la villa est petite et l’idée de fragmenter l’exposition en la répartissant dans plusieurs lieux devient vite une évidence.

Exposition du 7 octobre 2023 au 7 janvier 2024, Musée de La Piscine, Roubaix.

Ce sera donc La Villa pour la création littéraire de Claude Simon et son rapport à l’histoire, La Piscine de Roubaix pour un impressionnant panorama des œuvres plastiques de l’artiste et le Château Coquelle à Dunkerque pour admirer le grand paravent à quatre feuilles. Elle entre en contact avec Mireille Calle-Gruber, professeur d’université, auteure et ayant droit testamentaire de Claude Simon qui lui procure toute la matière nécessaire pour cette exposition tricéphale dont nous allons découvrir ensemble le premier volet.


En savoir plus sur l’exposition

Mireille Calle-Gruber : « Claude Simon n’a cessé de tirer ses leçons d’écriture de sa pratique de plasticien »

Article publié le 14 novembre 2023 sur Diacritik par Johan Faerber 

Claude Simon (1913-2005) Autoportrait (détail), vers 1936. Huile sur bois, 33x24cm. Collection particulière

Depuis le 7 octobre et jusqu’au 7 janvier 2024, dans la Région des Hauts-de-France, se tient l’une des plus riches et des plus stimulantes expositions jamais conçues sur Claude Simon. Conçu par Mireille Calle-Gruber qui en assure le commissariat scientifique, ce Claude Simon « sur la route de Flandres, peintre et écrivain » ne se présente pas seulement comme une mais trois expositions : un triptyque en forme de parcours dans les aspects majeurs mais souvent méconnus du prix Nobel de littérature. Grand entretien  avec la conceptrice, Mireille Calle-Gruber, .

À la Piscine de Roubaix, magistrale présentation des œuvres picturales de Simon ; à la Villa Marguerite Yourcenar, plongée dans l’Histoire pour Claude Simon ; et enfin au Château Coquelle un magistral paravent que les lecteurs de Simon ont toujours voulu voir. Trois expositions en une, troix lieux, trois déambulations pour un événement culturel majeur.

Expositions “Sur la route des Flandres” de Claude Simon à La Piscine, Villa Yourcenar et le Château Coquelle

Claude Simon (1913 – 2005)

Prix Nobel de Littérature 1985, Claude Simon est l’un des plus grands écrivains du xxe siècle. On ignore cependant qu’il fut d’abord peintre, travaillant tout ensemble dessin, peinture, photographie, papiers découpés, collages, alors qu’il commence à écrire des romans. 

La Route des Flandres, roman publié en 1960 est son premier chef d’oeuvre : ce récit du désastre vécu en mai 1940 – rare survivant de son escadron, il est prisonnier en Allemagne –, présente une composition de la matière verbale par tableaux détachés et réglages harmoniques inspirée des arts de l’image. 

Claude Simon écrivain demeure peintre dans l’âme, il revendique sa façon sensorielle et expérimentale d’approcher toute chose. 

Pour la première fois, cette création polytechnicienne s’expose dans trois espaces complémentaires. La Piscine à Roubaix, La Villa Yourcenar à Saint Jans-Cappel, Le Château Coquelle à Dunkerque invitent à un trajet en Flandre pour découvrir l’OEuvre totale de Claude Simon. De nouvelles clefs de lecture. 

Détails des événements

Claude Simon, Portrait d’Yvonne au fond gris vert, huile sur toile, 1947.

Du 7 octobre 2023 au 7 janvier 2024
La Piscine de Roubaix

Ouverture : le 7 octobre

Vernissage : 13 octobre 2023, à partir de 18 h 

Lecture : 14 octobre 2023, à partir de 16 h par le comédien Jacques Bonnaffé de la nouvelle de Claude Simon Le Cheval (1958), éditions du Chemin de fer, 2015. 

Conférence : 21 novembre 2023 à 14h 

Université La Sorbonne Nouvelle, Paris, « Claude Simon sur la route des Flandres », Présentation par Mireille Calle-Gruber, Pauline Dubouclez, Paul Leroux, Marianne Petit, dans la série des conférences « université des cultures ». 


Prisonnier au stalag, Mühlberg/Elbe, mai 1940.

Du 8 octobre au 17 décembre 2023 
La Villa Marguerite Yourcenar

Rencontre : 6 octobre 2023 
Librairie Michèle Ignazi, 15-17 rue de Jouy, Paris 4e Rencontre « Claude Simon et Gastone Novelli » avec Ivan Novelli et Mireille Calle-Gruber, et les éditeurs de Trente-trois morceaux, Vincent Weber et Paul Ruellan. 

Vernissage : Le 8 octobre 2023
Conférence de Mireille Calle-Gruber : « La Route des Flandres : de la biographie à la fiction », à 16 h 30
Lecture par Jacques Bonnaffé de la nouvelle Le Cheval, éditions du Chemin de fer, 2015 


Papiers découpés sur paravent, 1958-1962, Claude Simon

du 6 octobre au 16 décembre 2023 
Le château Coquelle

Vernissage : le 8 octobre 2023

Lecture : 18 novembre 2023, à 16 h au LAAC, Lieu d’Art et d’Action Contemporaine
Lecture par Jacques Bonnaffé de la nouvelle Le Cheval, éditions du Chemin de fer, 2015. 

Dans le cadre de « Récits sans frontières », Festival intercommunal des arts du récit, au Lieu d’Art et d’Action Contemporaine (LAAC) 

Gayatri Chakravorty Spivak, Politics of Reading and Writing/Vers de nouveaux imaginaires critiques, Mireille Calle-Gruber, Sarah-Anaïs Crevier Goulet

Ouvrage publié aux Éditions Hermann

Comment être à la fois celle qui est professeure, directrice de recherche à l’université Columbia de New York et celle qui enseigne dans les écoles rurales en Inde, écoles qu’elle a fondées pour les enfants déshérités  ?

Gayatri Chakravorty Spivak ne prétend pas se mettre «  à la place  »  ; depuis sa place, avec du recul tout en restant dans une «  walking distance  », une distance humaine, franchissable, avec sa différence, ses expériences propres, elle se joint.

Elle donne cours à la controverse des langues, fait entendre les «  subalternes  », se réclame des axiomes de Derrida  : l’accueil inconditionnel, une «  politique de l’amitié  ». Elle n’a pas peur du foisonnement, de la mobilité, de la caducité, pas peur du décentrement. Elle prône la dé-hiérarchisation politique, linguistique, culturelle, refuse l’emprise du modèle capitalistique occidental.

Nous sommes au fondement même des questionnements qui taraudent le monde aujourd’hui. Avec Gayatri Chakravorty Spivak se dessine la capacité de penser et d’acter, hors des catégories de l’humanisme traditionnel, une nouvelle sécularisation du politique.


Spivak, la controverse des langues

“Comment être à la fois celle qui est professeure, directrice de recherche à l’université Columbia de New York et celle qui enseigne dans les écoles rurales en Inde, écoles qu’elle a fondées pour les enfants déshérités ?

Lire l’éditorial de Marc Escola sur Fabula


Paru le 27/09/2023
ISBN : 9791037031945
Collection : Hors collection
Thématique : Langues et littératures
Dimensions : 15.2 x 22.9 cm
Pages : 294
Prix : 28,00 €

À paraître : Réédition augmentée de l’ouvrage “Marguerite Duras la noblesse de la banalité” par Mireille Calle-Gruber

À paraître en novembre 2023 aux Éditions de l’incidence

« Banale. Elle a cette noblesse de la banalité. Elle est invisible ». Ainsi est la dame du camion : personne, c’est-à-dire « tout le monde ».

« Elle » a du charisme : pleure sur le prolétariat ; meurt à Hiroshima ; est dans l’empathie avec « Abraham », l’enfant non-juif au nom juif de multitude ; elle bannit les langues de bois, demande ses mots à une grammaire inouïe.

Comment donner corps à ce que l’on n’entend ni ne voit plus à force de le voir et l’entendre tous les jours ? Com­ment donner présence à … rien, qui n’est pas rien mais dont on ne sait pas re-marquer l’état d’exception ?

L’œuvre de Marguerite Duras est habitée d’une igno­rance généreuse. Par quoi tout être – il faudrait ajouter toute chose – est ignorant de l’amour qu’il peut inspirer.

La noblesse de la banalité est plus qu’une esthétique.
C’est un regard qui ne conquiert pas. Qui se laisse dessaisir de son saisissement.
Il faut beaucoup s’aimer et beaucoup s’oublier.

Traduction japonaise de la Biographie de Claude Simon

Mireille Calle-Gruber, Claude Simon, une vie à écrire, Paris, Seuil, 2011
par Mirei SEKI et Akiko UEDA
Tokyo, éditions rose-des-vents Suiseisha, juin 2023

Post-scriptum des traductrices japonaises Mirei SEKI et Akiko UEDA

Comme plus d’une douzaine d’ouvrages de Claude Simon sont déjà traduits, les lecteurs
japonais ont l’habitude de son style très imagé, extrêmement vif et ferme en de longues
phrases. Or, si l’œuvre est connue, on ignore à peu près tout de l’écrivain, si ce n’est qu’il
fut lauréat du prix Nobel en 1985, et qu’il fut confronté à Kenzaburo Ôe dans Le Monde.
Afin de mieux comprendre l’ensemble de son œuvre, Mireille Calle-Gruber a retracé la vie
de l’écrivain. Basée sur une analyse approfondie de nombreux documents d’archive et sur
le recueil des témoignages de ceux qui l’ont connu, cette biographie permet de mieux
appréhender les enjeux de l’œuvre littéraire de Claude Simon. Son univers nous apparaît
comme un microcosme de l’époque. On y retrouve le cubisme, le surréalisme,
l’existentialisme et le Nouveau Roman.

Comme la traduction a pris une décennie de travail, la version japonaise comporte des
informations supplémentaires que l’auteure a découvertes après la publication du texte
original. La traduction a été entièrement révisée par les deux traductrices. Mirei Seki a
principalement travaillé sur les chapitres I à XI tandis que Akiko Ueda s’est concentrée sur
les chapitres XII à XVI.

Mireille Calle-Gruber est professeure émérite à l’université Sorbonne Nouvelle, membre
de la Société Royale du Canada et écrivaine. Il y a vingt ans, elle fut aussi la directrice de
thèse des deux traductrices qui, aujourd’hui encore, continuent de profiter de ses conseils
avisés. Grâce à elle, les traductrices ont obtenu l’autorisation de réutiliser pour leur
traduction la photo de couverture du livre original. Elles lui en sont infiniment
reconnaissantes et tiennent également à remercier l’ARCS : Association « Archive. Claude
Simon et ses contemporains », qui soutient la publication de leur traduction.

Ouverture et Compte rendu par Mireille Calle-Gruber : Pascal Quignard et Mireille Calle-Gruber invitent à une Rencontre autour de Morphogenèse. L’origine ne cesse pas

En Sorbonne, le 30 mai 2023, s’est tenue, à l’invitation de Pascal Quignard et de Mireille Calle-Gruber co-directeurs, la présentation du livre Morphogenèse. L’origine ne cesse pas,

paru aux éditions Hermann dans la collection « Colloques de Cerisy ». 

En Sorbonne, le 30 mai 2023, s’est tenue, à l’invitation de Pascal Quignard et de Mireille Calle-Gruber co-directeurs, la présentation du livre Morphogenèse. L’origine ne cesse pas,
paru aux éditions Hermann dans la collection « Colloques de Cerisy ». 

Après l’Ouverture exposant les circonstances exceptionnelles de l’ouvrage réalisé, c’est un public faisant salle comble qui a accueilli, fasciné et ému, le programme de projections dont la singularité, loin des sentiers et discours rebattus, touchait, sous divers points de vue, au plus intime, aux angles vifs aux angles morts, du vivant.   

Ouverture par Mireille Calle-Gruber

Vous accueillir est une joie d’autant plus aiguë qu’elle a été plus d’une fois différée, et que nous  avons, de par les circonstances de la pandémie, opéré une déprogrammation non programmée de notre Colloque de Cerisy sur Morphogenèse. Prévu à l’été 2020, il fut reporté en 2021, puis en 2021 annulé.

Pris à revers, nous avons fait à l’envers : rêvé le colloque, rêvé et spéculé sa forme-livre ; avec les énergies des intervenants qui avaient accepté notre invitation est venu l’acte d’écrire ce qui n’avait pas été entendu : ni parlé ni convenu. N’avait pas fait « nous ». Ecrire non pas des actes de colloque comme d’habitude, donc, mais pour chacun un écrire inaugural solitaire. Et enfin, qui n’est pas la fin, qui donne suite, cette rencontre.

Presque tous les auteurs sont présents : Amélie Bonnet, Joël Balazut, Catherine Dolto, Nicole et François Farges, Stefano Genetti, Eberhard Gruber, Marie-Christine Lala, Chantal Lapeyre, Marie Morel.  Emmanuel Anati vous salue depuis Israël, Dimitrios Kraniotis depuis la Grèce. Et Arno Stern que sa santé fragilise se tient éloigné. 

Rencontre d’après-le-livre, rencontre-délivre, rencontre post scriptum  –  non pas dans les somptueux espaces du Château et du Parc de Cerisy, –  où vous aurez selon les programmes à votre disposition  bien d’autres occasions de vous rendre, et je souhaite la bienvenue au Président de l’Association des Amis Pontigny-Cerisy Jean-Louis BANCEL qui nous fait l’amitié de sa présence et qui dira les mots de conclusion – , pas à Cerisy donc, mais dans ce sanctuaire des lettres qui tient morts et vivants à l’étude, qui fut d’abord un Collège, fondé par Robert de Sorbon en 1275, dont Pascal Quignard, familier de ces lieux, rappelait naguère qu’à l’époque, le roi Saint-Louis « avait donné un sou à chaque lettré pour qu’il se vête et qu’il mange ». 

Lorsque nous avons reçu, Pascal et moi, les ouvrages que nous avions laissé pousser chacun son rythme, sa croissance imprévisible, ses raisons ses imaginaires, nous n’avons pas élagué, pas formaté : nous avons accueilli les fortes crues, les développements ramifiés, les rejetons courts et drus, foison d’images et pas d’image.

      Tout était trésor. 

      Tout était génial : c’est-à-dire surgissement natif.

« Morphogenèse », qui désigne au sens strict en français, l’ensemble des transformations de l’embryon pour acquérir sa forme humaine,  « Morphogenèse » prenait une extension infinie dans le champ de la création au regard de tout œuvre : paléontologie, haptonomie, linguistique, peinture, danse, littérature, psychologie, psychanalyse, philosophie, pédagogie : tout était dans une dissemblance prolifique.

Au Jardin des Plantes voisin, les jardiniers ces temps-ci montrent comment on fait une haie en plessis. Les branches d’arbrisseaux sont ployées les unes avec les autres pour composer entre elles la forme aléatoire d’un lacis orienté, tout en continuant, chacune, sa poussée propre, sa morphose, de façon débridée, unique, généreuse.

Des textes et des images reçus nous avons fait un plessis. Notre livre est une haie vive. Vive : grâce à la générosité des éditions Hermann. Philippe Fauvernier, que je remercie de partager notre rencontre, n’a jamais compté les images, ni les reproductions en quadrichromie, ni la difficulté d’une élégante mise en pages  –  tout cela sans quoi il n’y aurait pas eu de morphogenèse du livre.

Ce livre est un assemblage de trésors sans pareil   –   trésors dont le chaos c’est-à-dire l’ouvert tenacement maintenu donne raison à l’ « inattendu attendu » (l’expression de Bach pour désigner la forme de la fugue) qui l’informe, où chaque croisée est révélatrice de formes en gestation. Rebonds, mouvements, étoilements comme autant d’enseignements.

L’effort de persuasion n’abolit pas la puissance de dispersion.
L’émotion va plus vite que la pensée. Le style la grave dans la lenteur.
L’écrit dépose, l’image saisit, les corps impriment.
Il y a une exactitude de l’émotion dessinante et dansante.
Il y a un alphabet des choses aimées dont chaque domaine d’étude explore le mystère des métamorphoses.

C’est à l’aune de ces signes que le passage de témoin, d’expérience en expérience, de page en page, élabore, dans Morphogenèse. L’origine ne cesse pas, une scrutation païenne, aurorale, méditative, de la vie et de la mort.

Le tumulus d’Aineia conservé au Musée archéologique de Thessalonique, qui nous est cher à tous deux, nous l’avons voulu en couverture. Cette tombe d’une enfant, Pascal Quignard l’a célébrée en hommage à Sainte Eulalie, dont le prénom eu-lalia en grec ancien signifie « Belle parole »,  et en hommage à la littérature française qui naquit en 881 avec la Cantilène de Sainte Eulalie, son chant funèbre, premier texte traduit en langue romane.

Nous avons choisi l’image d’Aineia pour la douceur avec laquelle les couleurs unissent vie et mort dans cette minuscule chambre funéraire ornée comme une chambre d’enfant.

Pour le colloque rêvé, il y aurait eu des images qui bougent : films, vidéos, performances, récit-récital. Ce sont quelques-unes de ces projections que nous vous proposons de visionner. 

Présentation Projections

Pascal Quignard présente :

  • Miquel Barcelo dans son atelier réinscrivant  le grand-duc de la grotte Chauvet ;
  • Stephane Batut filme Les funérailles chamaniques d’une jeune femme au Tibet ;
  • Extrait de La rive dans le noir, Performance de ténèbres par Pascal Quignard et Marie vialle : Ba Yo le corbeau joue avec Pascal Quignard.

François Farges,
obstétricien, échographiste, présente deux « Scènes de la vie fœtale » :

  • Fœtus évanescent ;
  • Fœtus des jumeaux.

Mireille Calle-Gruber présente :

  • Extraits de Triptyque avec Claude Simon : lieux et paroles d’écrivain, filmé par Peter Brugger et Georg Bense pour la Télévision allemande, Saarbrücken, 1974 ; 
  • Robert Cahen, Corps flottants, œuvre vidéo d’après le roman-haïku de Sôseki, Oreiller d’herbes, conception sonore de Michel Chion, 1997.

Laurent Derobert,
mathématicien, artiste, auteur de Mathématiques existentielles 

  • Film vidéo, Les pas de danse dans la nuit, avec Marie-Agnès Gilot, danseuse étoile de l’Opéra de Paris, Pascal Quignard, Laurent Derobert.

Stefano Genetti, Università di Verona, présente :

  • Extrait du Récit-récital de Pascal Quignard, Ballet de l’origine de la langue et de la littérature françaises, Fonderia Teatro Aperto, Verona, 2016.

Marie Morel, peintre, présente :

  • Montage d’extraits de son film autobiographique autofictionné, mettant en scène la genèse de l’oeuvre : L’atelier de Marie Morel (2021).

Le témoignage de Jean-Louis Bancel, consigné dans ses Miscellanées, ci-dessous avec son autorisation, est la meilleure conclusion que l’on puisse apporter à ce compte-rendu.